一个略带寒意的初冬的早晨，一位年已八旬的画家从杭州匆匆赶到平湖，他要赶在他家门口的芙蓉花凋谢之前，赶紧为其写生，在纸与笔之间，留下芙蓉花的曼妙与尊贵。这是这位画家几十年来的艺术创作习惯，只要家乡平湖有不同时令的花与景，他都要回来写生创作，他的画作里少不了的是浓密的故乡情。
画家，就是曹明华，人称“曹梅花”。
△曹明华先生为家门口的芙蓉花写生
△芙蓉花写生画稿及画作
曹明华先生，1945年出生于平湖。他对中国书画的爱好源于少年时期，他曾写道：“在家乡平湖……首次认识国画是在热水瓶、脸盆、火柴盒上面彩印的齐白石花鸟画，有虾、蟹、小鸟等等，这些作品极其生动的形象及浓淡渗化神秘的墨色深深感动了我，说不出有多好！在我心灵深处埋下种子，一心想学，但苦于无师指点。”直到后来进入高中，天赐良机，经人介绍认识了上海的陈白荷老师，从此开始受到中国传统文化写意花鸟画的启蒙教育。
△陈白荷先生画作
在陈白荷先生诞辰130周年之际，曹明华深情地写了一篇回忆文章纪念他的恩师，他说：“我的恩师白荷先生是一位德高望重的文人……白荷先生不姓白，也不名荷，他姓陈，名抗尘。因崇尚荷花一尘不染、清高脱俗的品格，四十岁后改名为白荷。他早年在上海任教，1929年受聘于南洋模范中学图画老师。在沪期间，先生二十四岁那年（1917 年）拜海上名家何研北为师学习中国画。何研北（何煜）是著名画家，也是沪上画坛的重要代表人物，早年师从任伯年，后为朱梦庐的弟子。擅画没骨花鸟草虫，笔墨精妙绝伦。何先生有七位入室弟子，而白荷先生最为优秀。”
正是有了名师指教，才使得青少年时期的曹明华在中国传统花鸟画上打下了坚实基础。后来，他考上了大学，大学毕业后又被分配至西安工作，即便师徒之间远隔千里，但是书信往来不绝，画艺切磋不断，亦使曹明华的画技进步飞速。恩师白荷在有一次的题诗中赞扬他的这位爱徒说：“明华喜丹青，下笔辄有神。业余时挥写，花鸟含真情。大块偏文章，随处可写生。积累丰经验，创作自无伦。贮看青年子，超越胜前人。”
从读书到工作，一路走来，其实曹明华的谋生之道与写字画画毫无关联，但他从未抛却和放弃国画创作，后来又拜著名画家蔡鹤汀、康师尧、王子武等先生为师，还受教于书画大师董寿平先生。早在上世纪90年代，曹明华先生就成为了国家一级美术师，后又任中国石化文联副主席、西安中国画院画家。而今的曹明华先生是杭州西湖国画艺术研究院副院长、西泠书画院特聘画师。
曹明华先生擅长花鸟画，尤精画梅，他对于梅花的热爱至于痴狂。一方面，他以自然为师，遍访国内名梅，观察写生，日积月累研究它们的历史、造型与气韵；另一方面，他以古为师，对历代名家画梅技法进行系统研究，两相结合，最终呈现出了自己笔下画梅的新颖意境，人称“曹梅花”。
《隋朝古梅》
《红梅》
《人民日报》美术评论家马克先生曾撰文评其梅花图：“贵在创作中另辟蹊径，发现自我，力求在众多画梅技法中寻找和创作属于自己的东西，这在目前画界因袭之风日盛的情况下尤为可贵。”原中国美协副主席、浙江美协主席肖峰先生也评价说：“曹明华学习传统，同时又到生活中去，不断地吸取营养、自成一格，数百年来中国画梅的人千千万，但是当代‘曹梅’有他独特的风格。”
《为报喜讯到人间》
《冬梅》
在精于写梅的同时，曹明华先生笔下的芙蓉、菊花、牡丹、紫藤、金鱼、鸣蝉、雏鸡、乳鸭、兰草、墨竹等皆笔墨精新，情趣盎然。他的作品多次参加国内外展览，曾在北京、西安、南昌、杭州等地举办“曹明华百梅画展”和“曹明华国画展”，并应中国驻韩国大使馆邀请在韩国首尔举办“曹明华画展”，演讲“中国梅文化与画梅技法”。多少年来，在《人民日报》《光明日报》《工人日报》《中国文化报》《美术报》等报刊杂志上，读者们也经常能欣赏到他的画作。
“梅之为物贞雅高洁、俊逸其妍，其清香不低于兰，秀拔似同于竹，傲骨多似于松，飘逸高于荷菊，故画家笔下千姿百态，经久不衰。”曹明华先生呈现于我们眼前的画作，便是这样的多姿多彩！
《墨梅图》
《孺子牛》
《夏蝉》
《碧潭观鱼》
《天风香泛玉堂春》
《荷花图》
《月出风惊蝉》
《水集鱼聚》（局部）
《松鹤长春 祖国万岁》
·END·
文字整理：徐成校
供图：曹明华
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