补完这些，我的2024就圆满了
体娱
2025-01-13 22:29
四川
无论是再版，还是新出，2024年的华语电影书籍明显比2023年活跃了许多。2024年度的补遗，难度可比去年大多了，其中几本都值得长文推介。今年正好赶上[哈利·波特]全系列的纪念重映，霍格沃茨的相关记忆又在一代影迷的脑海中浮现。这其中，斯内普教授以及出演者艾伦·里克曼自然是被经常提及的角色/演员。在艾伦去世八年后，他的日记中文版，由译林出版社出版，也成了电影的最佳伴读之一。当然，这本日记的时间和内容跨度，都远超一个系列电影。从他在剧场里的沉思、总结，到九十年代英美两地的从影体验，再到相对私密的情感自陈，日记该有的，想有的，尽在其中。本书的主标题叫“疯狂与深情”，“深情”无需多言(他和妻子的长久关系)。但正如作序的艾玛·汤普森所说，严肃的确是他的初印象，但他的另一面只有真正的朋友才能窥见。此外，里克曼的幽默也在行文之中突然而至，令人莞尔。姑举一例，他参加了《憨豆先生的大灾难》首映，导演和主演坐在他身后，他只能全场假装被逗笑。对于恐怖惊悚电影，经常会被一种论调束缚，即“一点不恐怖”。这里的恐怖不是类型，而是单纯的“惊吓”状态，类似于评价喜剧时的的“不好笑”。作者马克·费舍的《怪异与阴森》，就是在做类似的尝试。全书只有100多页，主要围绕“怪异”与“阴森”两个词汇出发，阐述不同创作者如何对“恐怖”进行拆分，走出不同的道路。“怪异”被描述为无所归属之物，与怪异一脉相承的谬误感——对它无所归属的确信——往往是我们正在面对新事物的一个标志，表明我们过去的概念和框架已经过时了。而“阴森”则关于从日常生活的紧要事物中抽离，它带我们从凡庸中超脱，从通常被人当作现实的禁锢中逃离……根据作者这个定义，请猜猜库布里克、诺兰、洛夫克拉夫特等人，会被归属于哪一种？2024年，阿涅斯·瓦尔达、杜拉斯、香特尔·阿克曼三位可以载入电影史的女性创作者都有中文相关图书问世。新行思的《我妈笑了》是一部随性、细腻、篇幅短小的自传，是导演用文字完成的“电影”；跟另两位不同，电影之于杜拉斯，没有那么浓厚的“独立性”，它在一定程度上是其文字的延伸。一方面是阿涅斯个人的声望与地位，一方面是阿涅斯本人的灵动与睿智，以及强硬。访谈体更容易将这两个方面，以更加口语化、趣闻化的方式呈现出来。而“强硬”因为存在一种对话与对抗的状态，也比影像更为突出。诚如译者王凯梅所说，这本《未实现》，可以视为《我们都是马戏团》的“续篇”。它离伯格曼的电影“最远”，却离伯格曼本人“更近”。因为未实现，无论是戏剧还是电影剧本，没有演出和拍摄，它们就是一种初级状态。但也因此，在未受到其他目光审视、评价之前，这些作品又最能体现作者最初的愿景。对于自己担任大部分作品编剧的伯格曼，这种与作者的连结更为突出。正是这种最初与完成的对照，让我们能够确认伯格曼的偏爱：小丑、马戏团、死神、纠结的爱、幽微的信仰。对于读者而言，“未实现”则是一个小小的门槛，没有对伯格曼影像的积累和认识，这些沉积在文字中的思绪，若即若离。毫无疑问，相比于卓别林，与电影同年诞生的巴斯特·基顿是同时代被低估的喜剧巨匠这种低估不在学术圈和电影圈。随着时间的推移，越来越多编导、研究者，都在重新挖掘基顿对电影的价值。忽视主要在普通观众和影迷之中，特别是对中国观众——幸好还有成龙的存在，让这个名字会被偶尔提及。同时，作为一个百年前的巨星，一直缺少一部像样的中文传记，亦是憾事。达娜这本新传记(2022)，可以作为一个良好的开始。她以时间顺序，结合美国电影自身的发展，讲述了基顿的崛起与沉寂。除了每部作品的拍摄历程，时代事件如何左右基顿的事业发展，尤为可观。而作为一部新时代传记，达娜也进一步挖掘了妻子埃莉诺对他的影响。如果进一步排查，还会有一些电影书没能顾及，光是与阿涅斯同代的新浪潮，就还有《电影的七段航程：戈达尔论电影》《新浪潮 : 一代年轻人的肖像》。不过，专栏还是想把最后一本“补遗”留给一本与华语电影相关的老书：《银幕艳史 : 都市文化与上海电影》，出版于2012年。作为一本学术专著，书里的诸多关键词放在十余年后，依然充满了探究的空间。而本书限定的“1896-1937”，对于大部分电影爱好者，都属于相对的盲点。在电影诞生130年，中国电影诞生120年的2025 年，这部上溯到电影起点的著作，无疑是回首历史，开拓视野的好书。
