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本文授权转载于Sir电影其实在那个年代，我们没有多少机会走近电影院，九十年代的国产院线更是萧条。我们这一代的影迷生涯，起源于录像厅，VCD，以及刚学会了上网时疯狂搜寻那些传闻中的经典名作。今天的年轻人，不是只有当下的院线，和手机里的短视频。你只是需要有人打开一扇时空之门，去找到“在别处”的自己。The 50 Most Life-Changing Movies Ever Made by Like Stories of Old（Youtube）是的，电影曾经不止于娱乐，不是一次性的网络谈资，而是会闯入你人生的奇遇。“影史十部最伟大的电影”评选，[第七封印]永远是上榜的常客。英格玛·伯格曼对于人生、宗教、历史的透视，将电影的高度提升到了新的层次。在半个世纪前，本片就提出了人工智能对人类的危害，这就像是预言了今天人们的生活，也被后世无数科幻电影（[星际穿越]、[流浪地球]等）引用致敬。也可能是最难懂的科幻片，李安曾称之为：迷幻药一般的体验。它是赛博朋克美学的鼻祖，为后来的[攻壳机动队][黑客帝国]《赛博朋克2077》等作品树立了标杆。这是一部曾在上映时靠着“金棕榈大奖”的名头让无数人“上当受骗”的电影。
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大段的缓慢长镜头里，只有破败的场景、不断重复的疲惫生活，导演用这种方式呈现了哲学狂人尼采口中的“永恒轮回”。
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费里尼“背叛”了现实主义创作之后的拍出的一部难以理解的电影。他的镜头里的生活就是在迷惑、晦涩的梦境、幻想、记忆里穿梭的迷宫。这也是杨德昌、大卫·芬奇、伍迪·艾伦等著名导演心中的影史十佳之一。
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对着镜子审视自己的孩子；原野上邂逅乡村医生的妻子；口吃男孩通过催眠术自愈；在雨中燃烧的房子……虚实交错的意象，是苏联诗意蒙太奇的巅峰，也是塔可夫斯基的乡愁。侯孝贤、阿彼察邦、毕赣……他启发了太多艺术电影的后来者。![]()
开篇不曾间断的电话铃声串联起的多线叙事，贯穿人的一生。史诗气质来源于罗伯特·德尼罗、詹尼弗·康纳利、乔·佩西等人的经典形象，以及莫里康内的难忘配乐。没有它，可能就没有姜文的[阳光灿烂的日子]、杨德昌的[牯岭街少年杀人事件]。
更是它探讨的，时间让“做英雄”的梦想逐渐变质，也把“沦为小人”的记忆篡改。它打破了美国西部片的神话，让西部成为了一个心碎之地。
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外星人来到地球，只为了教会人类时间不是线性的，而是没有头尾的圈。所有的幸福和痛苦，得到和失去，都让生命变得完整了。
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中世纪的战争与苦难，三个小时的沉默造就了这位俄罗斯最伟大的圣像画家。从片中的受难场景可以感受到俄罗斯民族的特性，深沉与暴力并存。
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横扫当年的奥斯卡奖，也可能是最富激情，最好看的艺术家传记电影。影片开头，与莫扎特同时代的作曲大师萨列里绝望高呼：我杀死了莫扎特！故事虽是杜撰，但萨列里的癫狂完美诠释了那句话：庸人拼尽一生恐怕也难以摸到天才的门槛。
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“金刚狼”与“蝙蝠侠”的魔术斗法，外加“黑寡妇”锦上添花。![]()
好莱坞的鬼才编剧的第一部电影，一个关于编剧的故事。他企图将世界所有的事物都囊括进戏里，直到这场戏里出现了戏中戏，而戏中戏里还有人在演这台戏。荒诞，晦涩，但其实导演想说的只是一个悲观的想法：人生只是一场漫长而孤独的死亡。![]()
阿姆斯特朗这个国民英雄被拍成了一个毫无野心、封闭、自私之人。被官方贬低，在奥斯卡受冷落，但它仍是新世纪最好的太空（传记）片之一。
通灵万物是人类对自然的爱，人的相识相交是友善的爱。深山之中通晓万物灵性的猎人被时代抛弃，又一曲“武士覆灭”的挽歌。
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他参加跑步比赛只想拿第三名，因为奖品是一双可以给妹妹穿的鞋。没有刻意渲染的苦大仇深和阶级矛盾，纪录片一般地淳朴、干净。
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本·阿弗莱克和马特·达蒙共同创作的治愈之作，拿下奥斯卡最佳剧本。不说再见，什么都没有，你就走了，我懂得不多，但这我很清楚。
这也是最切实的一部，因为从两人的重逢、各自生活中的平庸里看出，浪漫不是童话。
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两个女人身处孤岛，感情从一次偷看开始，最留下印记的也是她们越来越浓烈的交换眼神。
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被维姆·文德斯、贾樟柯、许鞍华、侯孝贤等名导演视为偶像的小津安二郎，一辈子都在拍同一个（家庭）故事。亲情本是家庭的纽带，但也会因人心的变化而沦为束缚。而在家庭变故之后，人与人之间的真正的纽带，才在没有了血缘关系的“儿媳”与“父亲”身上显现出来。
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被杨德昌印在T恤上的“生命导师”赫尔佐格，执着于记录自然原始的困难。盲聋人、后天失明失聪却坚持与人沟通的人、因受人排挤而闭锁自己、放弃说话的人、从小就生活在黑暗沉默之中的孩童……他们的内心想法与真实理解对外人来说，永远是一个谜，是一片黑暗与沉默。![]()
最会拍恐怖片的导演大卫·林奇，拍的最具人道主义关怀的作品。丑陋的脸，蒙着布袋的经典形象，许多人本以为是一部诡异的恐怖片，却被这丑脸之下善良的心打动。![]()
导演贝拉·塔尔说：“我讨厌彩色电影，因为它总是很虚假。”可以说，有了贝拉·塔尔的作品，才有了后来的胡波，才有了[大象席地而坐]。
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没有炸裂、惊奇的故事，只是看一个大巴司机写诗，仿佛一部有色彩的黑白电影。
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曾被法国禁映近20年的“辱法”电影，却也是无数导演心中最好的战争电影。只是因为故事背景放在法国，但导演真正要说的是：战争不过是政治交易，士兵的生命也只是谈判桌上的筹码。库布里克会被不少人称为“电影之神”，正是因为它能够驾驭各种类型，并且都能做到极致。
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拍摄预算不断超支，剧组人员几近崩溃，然而上映时票房效果并不理想。片中的人物正是被战争折磨得扭曲，变得不像人，仿佛一场“文明的诞生与覆灭”。最讽刺的是，似乎后来的人们并没有得到什么启示——战争依然没有消失。
这是最残酷的电影之一。
没有战地英雄，也没有悲壮场面，只有对手无寸铁的平民的屠杀。
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没有当年的影像资料，全靠访问叙述，重现了那场天地无伦的种族灭绝。
好莱坞群星荟萃来给导演捧场，最后有些人却只在镜头里待了几秒钟……
又是像风光片一样的马利克的作品，虽是战争题材，但大量镜头对准了自然。
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这部电影可以看作是最早的剧本杀，被多个国家翻拍，而最经典的还是最初的这个版本。后来的电影但凡涉及密闭空间的人物交锋，就少不了从这部电影中吸取经验。
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这像是格局更大版本的[十二怒汉]，如同法庭纪实录像一样的呈现效果。在当年获得多项奥斯卡提名，而最被大众熟知的，是对德国人二战罪行的思考，所引发的经典拷问——
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被张艺谋的[英雄]模仿，也是许多导演心中好过黑泽明的武士片。用切腹——这个武士道的标志来嘲讽，撕碎武士道的遮羞布。仲代达矢的经典形象也成为了日后井上雄彦的漫画《浪客行》，甚至国漫《镖人》的形象灵感来源。
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这是韩国影史的最高峰，改编自真实连环杀人案件，而凶手仍潜逃多年。它也启发了许多同类型创作，单说中国就有[暴雪将至][黑处有什么]《沉默的真相》《漫长的季节》等等。
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不仅是这个经典角色，这部影片也是创造了一个不同于经典好莱坞的，荒蛮堕落的西部。正如片中警探多次提及的口头禅：“世风日下，人心不古”。
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这部电影可能是最早的“发疯文学”，也拍出了“娱乐至死”。电视时代，人们放弃了思考，只有娱乐，直到批判娱乐也变成了娱乐。后来许冠文出演的港片[抢钱夫妻]就是翻拍于此，英剧《黑镜》也是直接借鉴了这部影片里的疯癫形象。过去多年，翻拍不断，然而如今的现实状况呢？接着奏乐接着舞。
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这是一部没有人物的纪录片，也是诺兰最为推崇的电影之一。高楼如同电路面板，道路如同人体血管……只有这些现代社会的景观组合，形成科幻片的既视感。
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影响深远的好莱坞大片，当年一经问世，横扫全球电影市场。这一部电影的票房抵得上100万辆现代汽车的利润，所以也可以说它变相刺激了韩国电影的发展。
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要完成反资本主义，反宗教的表达，就写一个黑心资本家，和一个神棍。
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看人搞钱很爽，但它不仅让你爽，还要补刀：他们搞的钱都是从我们的口袋里来的。
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用三个半小时看家庭主妇做家务？这可能是影史第一的女性电影。![]()
这部影片影响了一个现实中的年轻人去刺杀美国总统，只为引起片中女演员朱迪·福斯特的关注。患有战争后遗症的主角企图刺杀总统候选人，大闹妓院，却成了英雄。这个“疯子”形象造就了影史太多经典，以至于过去半个多世纪，许多作品还在模仿。![]()
这部电影不仅是犯罪片的巅峰之作，更是在当年差点促成了巩俐和张曼玉在片中同框。可惜后来两位顶级女演员没能出演，但仍靠好莱坞两大门面影帝上演了最高规格的“英雄惜英雄”戏码。
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赫尔佐格的另一部纪录片。看起来是人与自然，实则要黑暗得多。
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一部反梦境的电影，因为这里梦境不是未知的，而是可以操控的。理工男诺兰用复杂的结构，和极致的视觉效果，将梦的体验还原到了前所未有的高度。善良与美德（Goodness and Virtue）
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人生必看的好莱坞黄金时期的经典，史上最温暖的圣诞电影。其实影片内容只是一则睡前故事的体量，但它化“真善美”于无形，成功感化无数人。
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很少有一部电影，在一开头由主人公的器官告诉了观众他的死期。黑泽明，无数导演的精神导师、模仿对象，但黑泽明只有一个。可以说，这是70年前版本的[你想活出怎样的人生]。
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上映于神片云集的1994年，在当年的颁奖季暗淡无光，后来成为了无数人的电影启蒙，稳居豆瓣和IMDb榜单第一名。对许多人来说，只要再听到片中安迪在广播室里播放的那曲《费加罗的婚礼》，就能重回那个感动时刻。
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这是《权力的游戏》之前最负盛名的奇幻史诗，也是当时电影工业最巅峰水平的代表。后来的《纳尼亚传奇》《猎魔人》[饥饿游戏]等等这些影视化改编的作品，没有谁能走得出它的影子。
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在这部影片里，爱德华·诺顿全程戴着面具，贡献了影帝级别的表演。虽是搬演历史，将著名的鲍德温四世与萨拉丁这两代英雄人物置于同一个时空，但它构筑起来的一砖一瓦、角色的血肉都尤为动人。这是一本电影版的《答案之书》，无论哪天，只要你想起来，打开一部。![]()
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