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一年一度的“阳光杯”学生新音乐作品比赛日前决出赛果，决赛入围选手各有所获，大家满载而归。
今年的比赛有些特殊，因为这个一年一度的国际性作曲赛事迎来第二十届，也是其第20个年头。2004年在四川音乐学院诞生了一个作曲比赛名为“三川奖”，英文名为Sun River，面向全球的在校生开放。后来，比赛组织方面有所变化，更名为“阳光杯”，英文保持不变，沿用至今。
作为中国少有的国际性作曲赛事，在一群具有奉献精神的教职员工不畏困苦的坚持下，二十年来“阳光杯”成为中国同类作曲赛事的标杆。
创办初期，比赛吸引到的来自境外的大量作品既丰富了国内同行的知识面，又开拓了他们的眼界。发展阶段，比赛历来的优胜者受到赛果激励，均选择了音乐或作曲为职业，历届获奖者如今不少都是国内外音乐院校的师资骨干。
最近三届，比赛在之前的基础之上作了一些调整。
2022年的第十八届比赛的决赛率先引入了现场演奏环节，比赛要求学生在规定编制内以常规演奏技法发挥想象力写作。较之以往评委通过阅读总谱决出名次，现场演奏的决赛环节能够让评委从听觉的角度出发加以权衡，更能让聆听音乐会的大众对决赛入围作品有直观印象，因为优秀的作品肯定考虑到听众感受和演奏效果。
2022年担任远程演出的团体为北京当代乐团，2023年到访的为日本Nomad乐团，今年到访的是法国旅程乐团。
这三支演出团体，北京当代乐团的创办人是作曲家秦文琛，日本Nomad乐团的总监是专攻现代音乐的日本吉他演奏家佐藤纪雄，法国旅程乐团则是现代音乐的重要力量频谱音乐的几位代表人物共同创建于1973年的世界名团。
可以说，这三支乐团均代表了现代音乐室内乐编制的极高演出水准。此番法国旅程乐团极富经验，排练过程中会有自己的看法，对于有些实现不了的记谱法，在不和选手接触的情况下乐团会和组委会沟通后做微调或省略。决赛选手的作品由这些乐团演出，亦是比赛规格高和要求严的具体表现。
评委的构成自然也反映了比赛的规格和标准。“阳光杯”采用初赛评委和决赛评委一致的赛制，这样做是为了确保评判标准的一致性和连贯性，也是比赛公平和公正的体现。
评委会由具有国际声誉的作曲家构成，近年来的评委会主席更是作曲领域的领头羊，比如担任过武满彻作曲比赛评委的日本作曲家西村朗、中国作曲家如叶小纲和秦文琛、法国作曲家也是频谱音乐创始人之一特里斯特·米哈伊。今年“阳光杯”迎来第二十届，评委会主席由叶小纲担任，也是他再度出任评委会主席一职。
每一届评委的构成会略有不同，是为保证比赛不会陷入固定的审美模式和趋向。
往届外籍选手频频参加并获奖，本届比赛亦吸引到来自18个国家的133名选手参赛，决赛入围选手均来自中国，是本土培养的学生。对此，评委之一，四川音乐学院作曲系主任郭元教授坦言，从中国学生的参赛作品里也能看得出中国整体作曲教学环境的提升。
“学生在当代音乐作曲方面的知识更加全面，他们的视野更宽，接受的信息更多元，中国参赛作品也反映出我们作曲教学的多元化，同样表现在参赛作品技术层面更为丰富，”他表示，“当然，技术是为音乐服务的，学生们擅长用技术为音乐创作，他们的作品很完整，已经有自己的创作手段，有一定的成熟度和前沿性，俨然是作曲家的作品。”
今年的比赛为配合赛事，还举办了周边学术活动。任教于星海音乐学院作曲系的陈晓勇在一节讲座和一节论坛上分享了自己的创作理念，还与成都的同行探讨了作曲教学实践。
评委及演奏团体的国际性，周边活动的学术性和参赛作品的前沿性，都在述说一个与众不同的国际作曲比赛迎来二十年，欢喜初长成。
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