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上海音乐学院钢琴教授汤蓓华7月25日在上海奉贤九棵树未来艺术中心大放异彩，由她演奏的莫扎特《第23钢琴协奏曲》备受好评，除博得满堂彩之外更是获得专家学者交口称赞。
她所演奏的音乐会是九棵树未来艺术中心主办的“九棵树贝多芬国际钢琴艺术节”大师接力音乐会中的第五场，该艺术节从7月21日举办至26日，九位来自世界各地的著名钢琴家们演奏了贝多芬、莫扎特、肖邦的协奏曲。
25日晚，汤蓓华身着一身优雅高贵的淡紫色纱裙登台，莫扎特天真烂漫但又不失深邃的音符从她的指尖流淌而出。对于这部作品，她并不陌生，早先与石叔诚指挥中央乐团，还有广州交响乐团、山西交响乐团和美国明尼苏达交响乐团等都合作过。此番，经过精心准备后，她以纯朴又富于表现力的演绎展现了莫扎特笔下的音乐世界。
傅聪大师经常说“莫扎特很难弹，没有花里胡哨的技术去装饰，艺术家需要很多造诣才能把淳朴自然的音乐表达出来，又不能流于做作或者是空洞乏味”。汤教授说：“我们弹莫扎特音乐的时候每个音都很讲究，弹的时候既要表现出朴素，又要把味道弹出来。”
她随之作了一个形象的比喻，“莫扎特的音乐看起来像自来水一样澄澈透明，但那其实是甘泉水，看着普通实则品高甘甜。”
她继而弹到对这部钢琴协奏曲每个音处理时的细节，着重强调“歌唱性”和“珍珠般晶莹的音色及颗粒度”。
她说道：“第23钢琴协奏曲是莫扎特在写《费加罗的婚礼》时写的，音乐像歌剧一样充满歌唱性，也要弹出歌唱性。此外，很多长长的音流乐段就像一串珍珠项链，每粒珍珠都要精雕细琢，有同样光泽，形状和大小，并塑造出不同形状的项链（乐句），并弹出大珠小珠落玉盘的那种纯美音色，每个乐句都要下功夫去研究句子的造型、和声、旋律、音色以及相应的技巧和触键，并且要做到清水出芙蓉，天然去雕饰，所以我不是在表演，是让莫扎特的音乐在自然流动并抒发。”
作为演奏家的汤蓓华赢得了不少参演艺术节的国际钢琴家的好评，其中就包括任教于德国斯图加特音乐与艺术学院，也在匈牙利布达佩斯的李斯特音乐学院担任博士生导师的彼得·纳吉。
他在艺术节中边弹边指挥贝多芬《第二钢琴协奏曲》，还指挥乐团演奏了贝多芬《第五交响曲》。欣赏了汤蓓华的莫扎特后，他激动地表示：“汤蓓华的演奏出神入化，如梦如幻。她的第二乐章深深打动了我，所展现出的音色斑斓多彩。她的处理令人信服，极具歌唱性。”指挥家扎京亦对汤蓓华的演奏赞不绝口。
除了舞台，教书育人的汤蓓华平日还活跃在讲台和课堂，硕果累累。她的高足牛牛（张胜亮）与香港管弦乐团及梵志登灌录的柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》录音于5月份有环球唱片全球发行。她的另一位高足尹存墨被聘为德国汉诺威音乐戏剧与传媒大学教师，他是首位在这所欧洲百年名校担任教职的中国钢琴家。
参演此次艺术节的钢琴家均属教演兼备。如意大利钢琴家路易斯·吉安路卡是意大利佩萨罗罗西尼音乐学院的钢琴教授；彼得·纳吉任教于斯图加特和布达佩斯，是匈牙利国宝级大师。
在日常教学中，汤蓓华就强调教演一体：“有些演奏技巧是在琴房里学不到的，一定要上台演奏，特别是协奏曲，和乐团合作才能学到”，无论教学多么繁忙，汤教授都非常敬业，抽出时间练琴：“作为老师，我要以身作则，上台演奏，这样才能把舞台感和临场感传授给学生。”
她表示，这样做也是带领学生们多多上台表演，完成艺术家应该把美好的音乐和能量传递给社会大众的使命。
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