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2024年上海当代音乐节交响声乐作品于2014年11月20日19:30分在上音歌剧院上演。
一年一度的当代音乐节带着作曲家的厚望，为中国现当代音乐的发展做出积极贡献，也在不断推出一些富有新意和创意的新作。
谢幕 © KLASSIKOM
按照作曲家出生年代排序，本场音乐会上演了丁善德、叶小纲、张千一、郝维亚、陈丹布、赵光、胡廷江、梁楠的八部声乐作品，编制上囊括交响诗、艺术歌曲、歌剧、音乐剧等声乐作品常见体裁，作品风格上以民歌以及艺术歌曲风格占据主导，承载着对诗歌、爱情以及民族情怀等意境的细腻描绘。
音乐会邀请到歌唱家（按出生年代排序）黄英、郭森、韩蓬、赵丽丽、董芳、蔡楠、王冲、洪振翔以及青年歌唱家张叶英和张桐的加盟，与上海歌剧院交响乐团和指挥家张诚杰一同呈现一系列中国当代交响声乐作品的精华之作。
上半场的作品主要以交响诗及歌剧、音乐剧为主，首先第一首作品是由作曲家郝维亚的交响诗《你是我的左手》。作品是作曲家与青年诗人潘耕合作的交响声乐作品，写给充满矛盾的女中音声部，其中音色复杂且技巧丰富，音乐语言浓郁且平淡朴实，女中音的演唱如声部交织般充当着许多不同的角色，整体音乐形象以变化莫测的意境逐步发展。
当代青年诗人的想象力天马行空，这也给音乐的创作点明了多个音乐形象，弦乐线条的纤长、竖琴音色的插空点缀似乎营造了一种情感交织的氛围，从悲伤沉痛中慢慢走向光明。
第二首作品是由赵光的音乐剧《海上音》选段《我的爱人》，表现了当女主角凌芸被日本宪兵队长小野杀害后，男主角乌纳悲痛欲绝，呼唤凌芸和倾情诉说的悲悯之情。
赵光谢幕 © KLASSIKOM
作品的情感对比与故事性极其强烈，并没有局限于传统严肃音乐的创作手法，男高音的演唱更加增强了作品的戏剧性，仿佛听着都会与作曲家的创作产生极大共鸣，在旋律爆发及慢慢收束时，自己也沉入了极大的情感共鸣。
第三首作品是由胡廷江创作的女高音与管弦乐队作品《玛依拉变奏曲》，根据哈萨克族民歌《玛依拉》为主题，以快板、慢板、散板、快板变奏的方式贯穿作品的几个段落。
音乐主要表现在女高音高音音区的炫技性演唱，塑造出一位美丽、自信且充满活力的哈萨克少女的形象。这首作品不仅代表着玛依拉，更代表着哈萨克民族的风土人情及文化底蕴。
第四首作品，由陈丹布创作的交响乐《玛纳斯》第五乐章“阿加特河的挽歌”是极为崭新的作品。作品表现出主人公玛纳斯在抗击侵略者，远征别依京的战斗中遭到暗杀后，面对尸横遍野唱出的哀伤之情。女高音的演唱悲壮而热烈，旋律低沉哀鸣，以高音长线条为主，深刻表现出史诗般的民族气概。
陈丹布谢幕 © KLASSIKOM
第五首作品是由作曲家张千一创作的歌剧《青春之歌》第一幕第三场，一共三个选段《你有个美丽的名字》《不会忘记那片海》《让青春火焰散发炽热光芒》。
从最开始旋律优美而又清纯，到了第二选段时主人公林道静深情地回忆出与余永泽爱情缘起的故事时唱出了对其的无限爱恋，全曲达到情感饱和的最佳点，之后又剧烈反转，为第三个选段的出现埋下了伏笔，调性由“暗”转“明”旋律及和声的走向也不断进行变换。此时，故事情节发生了根本性的转折，昭示着主人公林道静已经完成从知识青年到爱国青年再到革命青年的蜕变。
张千一谢幕 © KLASSIKOM
下半场的作品以交响声乐作品为主。第一首作品是丁善德创作的交响声乐作品《滇西诗钞》。
作品将诗词与西方现代作曲技法和中国民族化的旋律相结合，作品最为吸引人处莫过于将中国民歌小调的编曲升华到了艺术歌曲的境界。女高音黄英的演唱与管弦乐队高度融合，作品的艺术价值得到充分彰显，民间小调的创作元素在演唱者的二度创作下有了焕然一新的面貌。
下半场的第二首作品是由梁楠创作的交响声乐作品《蒹葭》作品，原《诗经》体裁表达了诗人爱慕伊人却求而不得的朦胧凄迷之美。
作品兼顾艺术性与大众性，旋律十分优美，起伏舒缓，且抒情性极强，长线条的旋律使人陶醉其中无法自拔，歌曲塑造了不畏艰难、执着追求的新时代创业者的形象。
梁楠谢幕 © KLASSIKOM
本场音乐会的最后一首作品，交响声乐作品《少陵草堂》由叶小纲从杜甫的六首唐诗《狂夫》《登高》《春夜喜雨》《赠花卿》《登楼》和《茅屋为秋风所破歌》谱成乐曲。六首乐曲的结合将杜甫伟大的忧国忧民情怀展现得淋漓尽致，深刻体现出作曲家的宽广胸襟和人文情怀。
叶小纲谢幕 © KLASSIKOM
演唱第一首《狂夫》时，男中音洪振翔的情感处理总体把握住了情感基调，听下来浑厚且有张力，饱含深沉；女高音郭森演唱的《春夜喜雨》旋律基调轻松且非常的明快，大段的花腔演唱使得作品绝不单薄满含深意，带有炫丽斑斓的华彩乐章让人记忆犹新；最后是高潮《茅屋为秋风所破歌》人声与乐队的配合非常完美，作品激昂宏大，旋律动人心魄。这是叶小纲近些年来最为重要的作品之一。
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