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难得的国庆7天小长假，怎么能不多看几场艺术展！可以艺术公司整理了本周（9月23日至9月29日）新开幕的48场当代艺术展览信息。
来看：北京（01-17） 上海（18-29） 合肥（30-32） 杭州（33、34） 广州（35、36） 深圳（37、38） 成都（39-41） 重庆（42） 青岛（43） 石家庄（44） 香港（45-48）
作为国内首个对艺术家莫毅（1958年出生于陕西）早期作品进行全面梳理的机构性个展，本次展出逾300幅黑白和彩色照片，均来自莫毅最具标志性的系列创作，以及一系列自拍作品。展览从中国国家画院七位艺术家的最新创作出发，从个体角度展示着艺术家的面貌与风格，同时探讨着画院体系的艺术创作的特征。画院身份往往会对艺术创作施加影响，而画院中代表性艺术家的创作又引领着社会风尚，为推动美术创作起着影响和作用，以展览形式只是展示出艺术家探讨艺术话题，但作品将会为艺术创作带来更多的提示，这才是我们组合在一起展示的目的。群展“是日蓝花”试图以此意象为引，考察不同代际的本土与国际艺术家实践中切近蓝花的情感观念，或与蓝本身有关的形式视阈与生态思辨。此次展览将展出方贤晨、高悦、何可人、金文丽、柯家俊、赖崇铖、李创李、梁浩、马铭泽、孙宇、陶彬、仝紫云、王岱山、王丹妮、王硕、夏禹、颜秉卿、张辉、张钰、章犇、郑丰林共 21 位艺术家的新作。虽然有一个明确的要求呈现出一件东西，但是它在这个过程中并不按照常规的逻辑看待它。对画画而言，你觉得重新出发的这个地方，可能还不如你前一阶段的工作所涉及到的，那可能更深入更有价值，至少对一个艺术家来讲，他的工作可能要不断的在这个纠缠里头去概括分析，从各种经验里头丢掉或者创建新出来，把已逝去的东西费尽千辛万苦拎回来，然后再折腾，在一种不确定的回合与不确定之中，不完全是按照一般意义上的事情在进行的，它不是线性的，它会重复，会兜圈子。会掉头回去从另外一个地方冒出来等等。所以，这也是艺术家的工作与其他工作不太一样的地方，他的目的本身，即这个作品的成立很多时候是完全取决于艺术家本人的认定，有时候大家觉得可能已经结束了。展览邀请亚历山大·阿波尔比、约西亚·埃尔纳、阿提克斯·戈登、莉莉·哈格里夫斯、约翰内斯·赫尔曼、超级怪孩子（劳拉·克伦特 & 马里奥·默特根）、海伦·金凯德、尤利娅 · 奥西尔松、保拉·帕罗勒、威廉·舍布勒、埃梅利·西安德、乔纳森·蒂格诺共12组艺术家一同参展。本次展览由王垚力担任策展人，通过呈现其最新创作的十余幅布面油画、坦培拉和综合材料纸本绘画，展现出她以切换主体视角的方式，如何放大自我对外部世界在情感层面的细微感知。本次展览由杨紫苑策划，展出艺术家近两年来创作的十三件作品。09 「存在之蓝」&「蓝以形容」康蕾、陈子君双个展
两位女性艺术家康蕾与陈子君，把北方与南方的蓝同时带到我们面前。她们以蓝色调画出了久违的幸福感，笔触跟随颜色自身的生长与饱满，或轻盈或厚重，让蓝色拥抱形象，生成为蓝色的花朵，乃至于蓝色的人性，让整个风景沉浸在蓝色的梦想中，甚至忧郁都可以歌咏。对于色彩的独特表现，让绘画表面生成为具有情感温度的皮肤，线条乃是爱抚的触摸，笔触沉浸到时光的暗影之中，记忆在剪影的呢喃中苏醒，古老的爱情就在其中摇曳，花与鸟，人与树，开始最初的交谈，并从斑驳的暗影中蓬勃地生长。陈国宝偏爱油画棒这种“钝”兵器，与流体颜料的精致和细腻不同，他强调创作工具的硬度与穿透性，那种在画布上用力按压和摩擦形成的痕迹，让陈国宝的画面有一种力量感。如今这场名为《偏爱》的个展，是这位运动员第一次独自上场。他在此留存并不断更迭自己的艺术印记。他带着偏爱来讲述爱，那些相忘于江湖的爱也许有缺憾，但何尝不像《会饮篇》里苏格拉底对爱神的描述，不美的爱神代表了对美和幸福的盼望。也是这种盼望，让这位绘画运动员在执着地奔跑。在芳草地画廊举办的个展《内游》中，那危展示了大量来自不同系列的绘画作品。通过这些作品，艺术家挖掘了我们的潜意识并探索内心情绪、情感、恐惧和局限。那危的绘画非常具有个人特点，就像是记录艺术家心理状态的日记。其作品探究与人格、记忆以及当代生活节奏相关的问题。他的作品并不直接呈现历史主题或绝对真理，相反，艺术家通过一种温和而微妙的语言，以一种反阶级的方式聚焦日常生活中细腻、私密和诗意的片段。他的作品以内心为导向，使外部世界成为窥视个人内心情感的窗口，同时也成为展开个体故事的背景。本次展览是艺术家在AYE画廊的第五次个展。史新骥近期的艺术创作反映了他对古典文学作品《红楼梦》的深入探索,这种探索尤其体现在他对青春这个灿烂时期的描绘上。史新骥对青春的眷恋与赞美，与以往的山水主题形成鲜明对比：⼭⽔更多代表隐逸的传统，⽽⼈物与青春则象征着⼊世的情感与活⼒。《红楼梦》中的⼭⽔、太虚幻境、⼤观园等场景为他提供了灵感，在他的创作中，现实与虚幻交织在⼀起，赋予作品新的深度。而中国传统的 “留白 ”方法与卡拉瓦乔式的当代光影处理相结合，将中国传统的细微特质与西方艺术传统的直观特质融为一体，散发出一种神秘和坚韧的气息。此次展览“她海，她国”的启发主要来自于近年来对东亚海女，特别是韩国海女半母系氏族的关注；以及吉尔曼写于1915年的乌托邦小说《她国》里描绘的一个完全由女性组成的国度。“海女系列”从2023年初开始持续创作，期间在这一框架中尝试不同的形式变化，以保持创作中的流动状态。相对于之前的展览此次更注重单张作品的组合排列方式。“海女系列”是群像作品，相对于传统绘画在同一平面绘制群像，这次则是把画拆解开，在展厅的空间内重新组合，邀请观众走入绘画装置。夏鹏在德国生活工作二十余载，从2003年到德求学，再从2015年自卡塞尔搬到柏林至2021年间，夏鹏在艺术方法上经历了显著的演变，从一个水墨画家开始操弄画布，从主观视角转向关注时间与空间的微妙互动，以及如何通过细腻的色调和宁静的构图表达这些维度。他当时的作品趋向于更加抽象的美学，传统叙事在繁简互动的形式中溶解，通常以单色调呈现，反映了夏鹏对视觉艺术边界的持续探索，力图创造出不受常规结构限制、却能呼应和谐与无限可能感的图像。肖像、风景、行走中的精神性和时间性、材料的物质性、扎营在地创作，无疑是理解金小尧作品的一些关键切入点。人在风景中与风景共振，穿越艰难的无人区就地创作，艰苦进藏需要的团队协作与个人创作之间的张力…… 金小尧超越了风景创作中浪漫主义的表象，在七次进藏期间不断推进情与景之间的关系，新作中甚至将新疆也融入了自己的创作语言体系中。最终，西藏是金小尧的密匙，助力他打开更广阔的自身与艺术创作，及对同时代的体察和观察。16 Turn Right，Not Always Right
孟倬司琪过去几年的创作主要关于创伤性的个人经历及公共议题。致力于在不可见的日常生活中组织暧昧的游戏，天鹅绒监狱是行动指南，极度疼痛是信心来源。展期：2024.09.28 - 2025.02.16陈抱阳、黄锐、柳迪、刘佳钰、陆明龙、宋琨、师榕、孙世晟、武子杨、叶凌瀚、於阗、于朕、张文超本次展览中，我们不仅能欣赏到《思想者》的初稿，还有《巴尔扎克》、《加莱义民》、《夏娃》、《青铜时代》等在雕塑艺术中极具影响力的作品真迹。“见山”，是汪一舟以持续创作近20年的“山”之形象，展现了其在当代语境下对中国文化以至于广义的东方文化的深刻思考。在上海的抽象艺术圈中，潘微是一位资深的代表人物，从1990年代初期至今的三十多年来，他不仅勤于个人创作，也在中国当代艺术的国际交流方面做出了许多重要贡献。近十几年来，他频繁地穿行于中国、日本和瑞典之间，像候鸟一般持续着创作与策展、教学和游历的迁徙状态。杨黎明用毛笔饱蘸着稀薄的油彩，画出无数根震动的线条。这些线条在艺术家下意识的挥洒中，遵循着特定的秩序游弋，显现为明确的画面结构。张鹏长居于荷兰和中国，专注于大地艺术领域的探索。他的艺术脉络根植于家乡农村的生活记忆，聚焦成长于穹野之下的自身，并将关于土地的经验与知觉转化为创作的养料，灌溉流转于不同的土地之上。本次展览的艺术家们以当代视角，从艺术与设计出发，寻找一种新的形式和媒介，为这些艺术品注入流动性，进而为艺术理念的表达创造新的途径。他们从精神出发，迈向实物；从古代出发，迈向当代；从艺术出发，迈向设计。拓扑（Topology），一种在时空流变中对不变性的研究。在马小萌的作品中，一种对流体形变的显像与运动之间的关系，一种经由“瞬间”所引向的真实、主体性、感性与知觉世界。正如17世纪莱布尼兹的“位置的几何学”和“位相分析”的一种在精神领域世界中的替代性视角。本次展览由策展人王易易策划，集中呈现了刘可近八年来同一研究脉络下的不同系列作品。刘可常说，“我们需要把不同时代、地区的艺术家看作艺术上同路人，彼此平等”。鉴于此，这次展览试图呈现刘可常年跨区域的学术交流及对历史的视觉经验的解构与整合，展现刘可对历史艺术超越的决心与行动。展览汇集香格纳27位/组艺术家的作品，以富于“冲力”的艺术面貌呈现生命本源性的创造意志，发掘艺术家精神中不断战胜下坠的物化倾向而向上迸发的生命之流。艺术家往往追求作品与观者的对话，而冯蕤强调的似乎是“不对话”。池中雨中河中的背影，依照自我意志前往未来，并不希求画外的目光。关注的切割、情感的断裂、联系的抽离，共同挑战着观众的常规预期和传统叙事的连贯。理解的多样性和主观性在此得到强调，艺术品的固定意义也被消解。在《纸镇》这个展览中，纸不仅是材料，更成为叙事的核心与象征。艺术家们通过多种形式的纸质创作，重新赋予这一历史悠久的材料以崭新的生命，纸张的质感、脆弱与坚韧在他们的作品中得以交织，构建出一个具有丰富象征意义的世界。
这将是在合肥新空间——新粮仓KKP举办的第一个首展，展览将集中呈现陈拍岸、龚斌、经傲、李关帅、李喷泉、李涛、李昕頔、任莉莉、松郎、宛超前、谢林佑、邢万里12位艺术家的22件新作。地点：新粮仓文化商业合集15号楼，筒仓艺术中心旋转楼梯展期：2024.10.01 - 2025.01.12此次艺术项目是由筒仓艺术中心发起，可以画廊提供学术及艺术家支持，以筒仓建筑为载体，特邀来自全球多位青年艺术家开展对当代艺术的公共性探索。Deep in Silo是一次结合了在地性与先锋性的尝试，旨在具有时代叙事性的历史建筑内开启一段公共艺术与大众的对话，与观众在纵深超过30米的筒仓空间内共同感受建筑、艺术、历史三者间关系的深度、广度。项目将通过多形式、多媒介、多场地的展览，为观众带来独一无二的艺术体验，提升公众对当代艺术的感知。在Deep in Silo的支持下，以委任创作的形式，艺术家将得到场地与制作的支持，将个人艺术风格与筒仓建筑相结合，呈现出一场场当代与历史的碰撞。由合肥壹art艺术机构与北京马刺画廊共同举办的艺术家群展就比较明确地反映了上述特征。从展览所呈现的几位国内艺术家来看，廖国核的坏画、李怒以观念为核心的装置、袁可如的影像、计洲以光电手段介入的作品、欧劲的综合材料绘画、叶凌瀚以模切和喷枪绘画转译的数据图像、侯子超作品体现的近年留学归来的一批青年艺术家的国际语言、王加加的表现性抽象又结合了一些流行元素。从参展的两位海外艺术家法利·阿吉拉尔和安塞姆·雷尔的作品看，也反映了当前国际当代艺术家注重材料性和绘画性的两大特点。综合而言，这些艺术家作品面貌的多元性指向了他们各自赛道的明确化，同时也对应了开头所提及的中国当代艺术发展的轨迹。张辽源，1980年生,现工作生活于杭州，1999-2006年就读于中国美术学院版画系和新媒体系，2004年赴法国尼斯美术学院学习交流，毕业后任教于新媒体系和跨媒体学院至今。“能看的方式和所见的形式”是他关注的两个问题，并使用相关的媒介展开他的创作，涉及影像、装置、摄影、绘画、新媒体等多种媒介。两位创作者总是尝试以“散步式”的自然寻找作为创作的起点——基于这样自身的与自然的接触，视觉所看见的状态和元素通过自身的视角进行整合和重新构建。通过在作品中呈现不同材料和自然符号的综合，探讨人类与其他生物在自然空间中的位置和互动，最终理解和反思我们与自然世界的关系。本次展览汇聚了来自本地二十多位艺术家，由学术委员会的专家老师们分别推荐，他们也许已经毕业了多年，也许才刚刚毕业，这些作品也许不是最完美、最优秀的作品，也许还带着刚从校园毕业的青涩，他们的作品可能都有待打磨，或多或少留有一些相对稚嫩的影子，但这些作品也是通过昼夜的描绘才有今天的呈现。此次选出的艺术家，只是本土年轻艺术家的冰山一角，我们将以1990年至1999年为一个时间线，努力发掘这十年期间的艺术家，持续推动“未来计划”这个品牌，建立一个“立足本土，在地发展”的展览平台，让更多的青年艺术家有施展的机会。“On-going Future未来已来”从学术角度设计三个关注主题,分别是“超现实与异化”“物我景观”和“面孔与视角”,共带来29位艺术家的30件作品，管窥当代艺术生态的多彩样貌。童昆鸟的创作包含装置、绘画、行为艺术等诸多呈现方式，并以极强的个人性赋予材料以全新的使用方式，拼接构建为一幅能量磅礴的生存景象。展览从自然界的规律变化出发，通过两位艺术家的创作对话，巧妙揭示了自然与人文、宏观与微观之间的微妙共生关系。展期：2024.09.28 - 2025.02.16盐田千春的创作灵感往往来自个人经历或情感，她将其扩展为人类普遍关注的问题，如生命、死亡和关系。她通过收集既存的日常物件，如鞋子、钥匙、床、椅子和裙子，使它们被吞没在巨大的线织结构中，重新定义了记忆和意识的概念。盐田用她的装置作品探索一种「缺席的存在」，同时也通过雕塑、绘画、行为影像、照片和画布来呈现该主题。本次展览将呈现胡佳艺近年来的艺术创作包含最新创作的《暗室》《最后一战》系列、《平地》等作品。能尖日大王国个展—「彩虹能量浴」将带来艺术家能尖日的55件作品。展期：2024.09.27 - 2025.01.12此次个人项目作为悦来美术馆岩石空间的“重庆艺术家档案”，从重庆出发，又回到我艺术的出发点，希望能用最不熟悉的装置行为语言，去尝试突破自己意识的边界，打破头脑中的定义，面对自己的恐惧，给未来几十年的艺术之路表明态度，我将用艺术家这个身份，艺术这个工具，去探索意识的自由度，而不只是为了艺术本身，当然意识投射物质，它们也是一体的。展期：2024.09.29 - 2025.02.28作为隋建国五十年艺术生涯的回顾，“跬步与徘徊”在梳理、呈现艺术家创作的延续与转折、艺术线索的演进和突变、方法与思想的砥砺与淬炼之外，亦通过收集、整理和重新编排隋建国自1974年以来以手稿、日记、草图、雕塑小稿、思维地图、研究手记、照片和实物等为载体的丰富文献，来尝试还原艺术与思想发生的现场，理解这些重叠和分叉、迂回与直行的路线以及它们投给今天乃至未来的意义。犬子，本名李欣遥，1996年10月17日生于福建福州，2022年毕业于中国美术学院国画系，于2024年7月24日意外去世。我们经与家属协商，怀着无比悲痛的心情，继续完成与犬子的约定。展期：2024.09.26 - 2025.02.02陶辉作为首届希克奖六强得主，对周遭环境和大众文化具有敏说的洞察与细腻的感知。残酷的生存挑战移民潮下的心理状态、无处不在的地域差异、以及人们对美好的不懈追求，此类难以言述的经历和感受借其作品得以具象化，用荒诞得近乎无厘头的艺术语言创作出一个个极度写实以至超现实的当代寓言，辅L影像装置和雕塑场景从多维度触碰观众感官，侧写和指代比戏剧更荒诞的现实。展期：2024.09.26 - 2025.03.01本场展览延承布拉德福特的创作，又将其推向显著的新颖创意，透过个体经验的视角，阐释了殖民主义与「他者」这一概念的持久影响。此次展览将占据香港画廊的两层空间，以五位中国艺术家的作品——陈焰、梁绍基、沈忱、石至莹及张健君——展开对话。画廊在建立之初便旨在搭建连接东西方艺术表达的桥梁，本次展览将会是一个全新的开端，并于明年巡展至画廊位于比利时的总部。届时沈奇岚博士将会继续扩展参展艺术家名单，并加入画廊国际艺术家阵容以展开丰富对话。48 Ronan Day-Lewis 的个展《That Summer We All Saw Them》
展览中，Day-Lewis将目光转向一群来自千禧年代初期互不认识的年轻人，游走在过去与现在之间神秘的裂隙中，建构碎片化叙事。金尚宇（Sang Woo Kim） / “看”与“被看”
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