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气候转凉也阻挡不住我们看展的步伐。可以艺术公司整理出（11月18日-11月24日）新开幕的32场当代艺术展览信息。
来看：北京（01-16） 上海（17-20） 南京（21、22） 广州（23） 石家庄（24） 三亚（25） 香港（26-31） 澳门（32）
本次展览由著名版画家、中央美术学院教授周吉荣和挪威著名版画家曾千之联合策划，旨在促进跨文化和跨学科的艺术表达与合作。展览将展出 10 位中国及北欧诗人与 10 位中国及挪威版画家的合作作品，共计 40 余件,以诗歌与版画两种独特的艺术形式，呈现一场关于不同文化、不同社会形态下人类情感、想象和思想的交流。展览涵盖了他 2004 至 2024 近二十年来不同时期的代表作品，包括早期的社会现实主义绘画、抽象形态的具象绘画，以及学生时代的风景写生素描和色粉等纸上作品。这些作品既是中国城市化发展的一种记录，也是艺术家扎根于社会现实主义题材的根基和探索绘画语言的基础。本次展览将分为“赤裸城市”““气氛恒定的纪念碑”、“青春期 &小城事件”和“原始之力”几个板块。谢文蒂主要“制做”形状和图像，它们与日常现实彼此照映。“玻璃”是她惯常使用的材料，她感兴趣于玻璃本身具有的辩证矛盾性，并借助手工和机械生产，从玻璃出发由此推彼到其他物质、材料，通过物质的形体和状态的转换，与自身空间和公共空间发生关联，唤起情感的表达。 群展「我的另一个舌头」通过呈现李然、刘小东、劳瑞·普罗沃斯特 (Laure Prouvost)、瓦尔·肖基 (Wael Shawky) 和沈莘五位艺术家的绘画和影像作品，探究语言的符号和系统如何塑造着我们认知世界的方式，在言说、翻译、倾听、凝视和沉默间创造无穷的变幻。“愿有情”的展览主题源于程起天霖在创作与生活中对“世间一切皆因爱而起，宇宙一切现象皆由心而动”的深刻体悟。艺术家描述道：“当生命生起了一颗能爱的心，走进了爱的可能性中，变成了有情众生，走进了有情世界，走进了祝福、奉献、无私、仁慈、宁静、平和、幸福、美好、互助、光明；却也走进了自私、贪婪、昏昧、嗔恨、烦恼、喧哗、污染、争斗、苦难。爱可以是一场欢悦浪漫的喜剧，也可以是一场荒谬怪诞的悲剧。爱为种种一切的根源，使万物紧缚，爱亦为一切种种的终止，使万物解脱。一切始终、生灭、前后、有无、聚散、取舍，爱可生憎，憎能起爱，念念相续，循环往复，流转轮回，皆是以爱之名的样貌。”——爱是宇宙间最根本的动力，它既是创造万物的原因，也是解除束缚的关键。杨丹凤曾于2020年在画廊与Gallery Sohe共同打造的Rm68展出她的作品系列同名个展“温柔地包装我”。此次展览则将进一步呈现艺术家观念上的完整度，展出来自“温柔地包装我”、“拼贴”、“内秀”这三个系列的创作。展览通过文献回顾画廊成立与发展的历史，并汇集了曾在这里举办过个展的23位艺术家的代表作品，涵盖架上绘画、影像与雕塑。孙晶的绘画天赋暗含一种朴拙的坦诚，因而她的生命经验以如此充满强度的形式陈列于她的绘画之中。她的绘画技巧完全起源自她最为原初的绘画冲动。所以，她的绘画才能够拥有无与伦比的诚实性能量，而观众也得以直观收获到那最具诚实属性的经验美感。09 徐菀聆《我的头上没有屋顶 世界落在我的眼里》
徐菀聆所描绘的自然，并非贫瘠的人造植株，而是蔓生至画布内的生命体验。植物生长寂静无声，在冬寒萧索时燃烧，于夏烬无人处生根。人像植物般生长，在涅槃重生的往复中构筑自我，在世间风雨中寻得自洽的安宁。麦卡利斯特通过对自然的直观探索创造景观，使用神秘的光和色彩打造美丽场景和情感共鸣：专注于自然的现象学元素，而不是其中的图像性。此次展览的许多作品都是成对构思的，展示出不断绽放且充满活力的风景。此次展览以“人物”为线索，通过张慧独特的视角和精湛的绘画技法，为观众呈现出一场人与物、现实与想象交织的非叙事化世界。卜實是一个“不皈依者”。在他的创作路径中，那种犹疑与“不虔诚”的态度将他与许多其他艺术家区分开来。但事实上，无论是不同系列还是不同时期的作品，你都能看到一种高度凝聚的同一性。他认为，这或许帮助他形成了作品最重要的品质——穿透感。某某空间 MOUMOU 即将呈现艺术家辛云鹏的最新个展“风吹草低”。展览将带来艺术家全新创作的几组空间装置作品，是他在近期关于装置媒介与语境的思考。里向空间HERmit Space欣然呈现埃琳娜·尚特拉泽（Elene Chantladze）的系列绘画作品。尚特拉泽是一位自学成才的艺术家，目前长期居住于格鲁吉亚的茨卡尔图博，一个曾经的温泉疗养胜地。这里郁郁葱葱的绿植、具有治疗作用的温泉以及废弃的疗养院，营造出一种宁静之感——这种感觉也体现在尚特拉泽梦幻而又荒凉的画作中。本次展览由法国策展人奥利维耶·卡佩兰（Olivier Kaeppelin）担纲策划，以刘商英2022年至2024年在新疆东天山南麓与北麓的最新在地绘画为主体，同时延伸至2021年至2016年间其在新疆罗布泊、阿尔金山和内蒙古额济纳旗的野外绘画实践，以此呈现刘商英在漫长的跋涉中所关注的个体与自然、与艺术之间的不确定性。分离的艺术工作始终处在不断地移动之中，展览将他们联系起来放置于一个空间中让观众得以在一个相对稳定的『一致性』中获得对异质的思考和触动。本次展览汇集了艺术家最新创作的数字影像作品，深入探索现代都市文明与自然环境之间的复杂关系。二十余年来，杨泳梁的作品深深植根于中国传统水墨画的精神内核，同时突破性地运用现代科技，以目睹者无法抗拒的、交织着绵密寓意的再造景观，创造出令人震撼的当代视觉体验。在百年前，煤矿工人会携带一只金丝雀，以借助其对于毒气敏锐的感知去检测矿井中可能存在的未知危险。在历史中，“金丝雀”的物化隐喻向来与加诸于女性的限制与期待相关。而于两位女性艺术家而言，不断向外界发出的感知也似是拥有灵巧、柔软而迅捷的翅膀的金丝雀，啼叫，在侦测到的宝矿旁边留下可见的证明。《此⽣》突出了静物画的演变本质，强调了个⼈表达和情感深度。两位来⾃加州的⼥性艺术家为这些传统流派带来了新的视⾓，以⽇常⽚段和偶然性为主题来赞美我们的⽣活种种。她们以直⽩的绘画⼿法拥抱⽇常⽣活，从⽽创造出亲密的视觉现实。“迭代和更迭”是潘海对每次创作大漆作品前后的反思，也是大漆与人、空间在显现自然代码的时空中想要抵致的方向。艺术家对大漆迷恋的能量爆发的内核之处，其通透感的传递正是观者与作品在视觉之间距离的深度对流，彼时我们的呼吸频率也被透亮的色彩指引着去寻找更为强烈的磁场地带。邬烈炎长期在南京艺术学院设计学院工作，先后担任副院长、院长有二十年之久，把他最具创造力的年华贡献给了艺术教育事业。现在邬烈炎终于回归了画室，被打回了原形，因为他天生就是一个画家。维特根斯坦曾经说过：能说的事情，一定要说清楚；说不清楚的，一定要保持沉默。重新回到原点的邬烈炎对绘画似乎又有了新的体悟，在形式方面他进行着一种极致的发挥，因为他觉得他能够把握，也说得清楚，而对所谓的意味不再解释，甚至保持起了沉默，这或许也是画展名称设定的缘由之一吧。地点：魔灯院-广州K11购物艺术中心 L3 艺术廊桥郭宇剑，他的创作通常关注于神话和个人记忆,偏好使用轻薄细腻的技法来营造浪漫延绵的画面氛围。三位艺术家彼此不同，作品和作品之间亦没有关联。共享化的屏幕将三位艺术家聚合在此处，每位艺术家都展现着自己的不同和个性，同时又像在高中校园下课后的擦肩而过，同学之间彼此不认识，但熟悉，因为我们同时学了一套一样的政治课本。这种对立同一的美学基础，让我们一遍遍地通过对立面无意识的找到了共识，同时又视彼此为对立面，再打破共识。这是一种互为对立同一的缠绕，需要勇气来穿过或者无视这些缠绕。从早期作品开始，刘唯艰就确立了自己冷峻、晦涩的绘画叙事方式：他借用了一副中性的、冷漠的“图像”面具，通过他深沉和冷淡的笔触，与时并进地推进着深层的回顾和思考。此后，不断变化的主题和语言，都是他随着年龄增长、视野的开阔、社会经历的变化而自我推进的演化历程。白立方香港欣然呈现霍华德娜·平德尔（Howardena Pindell）在亚洲的首次个展，展出这位跨学科美国艺术家近期的绘画作品。这些作品从海洋和外太空的视觉景观中汲取灵感，同时也展出衍生自她早期作品的创作系列“四维立方体”（Tesseract）。作品层次丰富而虚幻，深入展现了平德尔对宏大景观与微观视觉的迷恋，这种对比包括表象到深层空间之间的张力，也包括细胞与宇宙之间的关联。《蓝月难逢》呈现了卡恩的新旧绘画，尤其聚焦了不同类型的满月。月亮常在画作背景中若隐若现，将风景与生活体验和梦境嫁接起来，构建出徘徊在现实和想象边缘的世界。此次将是阿萨瓦在大中华地区的首场个展，概述性地呈现了她开阔的艺术实践，尤其聚焦于她对自然世界的热爱——这为她的艺术提供了源源不断的灵感源泉。刺点画廊即将呈现群展“气象界”，汇聚来⾃香港、台北、马尼拉、纽约等地的七名艺术家的作品，结合诗意景观与地缘政治，重新诠释“气象”这⼀概念。是次展览将展出艺术家们的新近作品，包括录像、绘画、拼贴、装置、雕塑等，透过多种艺术形式，暗示气象以多变的形式存在于世，充满不确定性。展览深入探究地景、⾃然主义、浪漫主义、俚语等范畴，揭示了广泛的非⼈类世界。展览标题“气象界”受到⼈类学家Tim Ingold的理论启发。Ingold主张将气象学的⾓度与情感观念相结合，以探讨气象的概念如何形成。他认为⼤气不仅是可测量、可观察的外在现象，同时亦是内在⼼理图景的延伸、以及天⽂观的投射。上前智祐（1920-2018）的创作超越了传统的艺术生产，体现了对存在的深刻沉思。通过他细致的点描抽象作品以及后来的织物作品，上前在人与劳动、物质性和时间意识的交汇处阐释了一种深具个人色彩的宇宙论。卡工作室的艺术世界融合了他作为专业舞者的经历、移民⾝份的体验，以及对艺术⾃由的深⼊追求。在「交錯情景」裡，山本雄基引領我們走入他的多重世界裡—— 交織著立體空間和時間，呈現出柔合現實與幻想的情景。將熟悉的感知逐一打破，再重組、建構出屬於山本雄基的宇宙。
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