本周国内有不少展览开幕，主要集中在北京和上海两地。可以艺术公司整理出（10月21日-10月27日）新开幕的37场当代艺术展览信息。来看：北京（01-16） 上海（17-29） 秦皇岛（30） 杭州（31） 南京（32、33） 深圳（34） 佛山（35） 香港（36、37）
另外值得关注的是，在即将到来的11月7日-10日，上海将迎来两大重要艺术盛事——ART021上海廿一当代艺术博览会和西岸艺术与设计博览会。展期：2024.10.29 - 2025.03.02本次展览由张尕策划，是中国当代艺术重要人物张培力迄今为止规模最大的个展，呈现了艺术家近年来创作的从大型作品到单体物件的机械、录像与互动装置作品。展览标题《穿过》便是对流动性的动态描述，反映在作品中，詹翀尽可能地剥离所画之物隐含的显而易见的情感和逻辑，并以一种无形之力使之旋进氛围的暗流中——看不见，但感觉得到，就像风从指尖穿过，触感给定了风的重量和形状。于是，感官之外酝酿着缓慢、浓稠的嗡鸣，带来无法察觉的微小震颤，而观众则在画面的提示或描述下，得以再次进入感官之中——一种无形但溢于言表的焦灼之中的暗流涌动。本次展览延续了艺术家2023年的个展《行走≈多巴胺≈安全感》中的创作方法，即以自由行走的方式寻找和偶遇城市中的公共遗迹和生活碎片，再通过挪用和改造使之成为新的作品，它们有些就被留在了原地，成为城市景观微不足道的一部分，有些则被移至了展厅中。他近年来绘制的大量肖像，更加自觉地推进着当年的觉察。投身局中，热情地和朋友们朝夕相处，多方位感受他们的状态和意识，在表达时牵动自身的本能和积淀，让艺术语言浓郁地散发着他的个性和认知。玛丽·桑纳（Mari Sunna）生于1972年，她的绘画风格极为广泛，既有精致梦幻的作品，也有既幽默又奇特的作品，表现出一种微妙而怪诞的氛围。她的创作中可以找到一些反复出现的标志性元素：经过深思熟虑的节俭克制的表达方式、留白、均匀的色块以及色彩亮度和色调的变化，赋予她的作品一种特殊的光感。尽管桑纳的作品展现出一定的连续性，但她也不断探索新的领域。白石画廊北京荣幸呈现「圣·悟 Sense of Sacredness」小松美羽个展，是艺术家在北京的首场个展，将展出二十余件全新创作。07 楔子：再生产’那个人’暨Katliax咔唸新品发布会
通过那些基于日常的半虚构式自传体创作，李燎的实践常常将真实境遇与艺术行为混为一谈。通过时常颇具寓言意味和自嘲式的行动策略，他主动设局或因势利导，践行着对社会现实问题的关注，并将“社会介入”落实到微观社会系统及具体条件下的身体力行，对家庭生产、社会生产及艺术生产的评价机制及规则进行观察与质疑，并尝试提供一套应对压力的戏谑策略，由此引发经验上的再认识。08 浮游乐园 I'm rooted, but l flow
本次展览展出了青年艺术家金雨的一系列近作，包括雕塑、装置和绘画，它们共同搭建出这个名为“浮游乐园”的临时场域，在被放大的感官愉悦和其潜在的危险性之间，构成了来回拉扯的张力。挣脱束缚自由飞翔的意愿，总是和下坠的牵引力相互抵消；欲望满足的甜蜜诱惑，和反被其吞噬、掌控的悲伤泪水，总是共时而存；隐形的不平等秩序和社会规训总是难以挣脱，对自由意志和欲望的煽动是新的社会生产魔咒。也就是说，通过鼓励个体发展、鼓励个体追逐更好未来的观念传播，反而能有效地提高他们的被动性和产能，内卷人于是应运而生。漂浮于这种自我想象的状态中，流动于全球化的劳动力系统中，同时依然被牢牢根植于(rooted)社会土壤之上，这土壤有时是观念性与系统性的构成，而非确切的某个物理地点，这就是乐园中的基本状态。此次展览将展出狄青、杜春风、高翔、龚贤、何绍基、金罡、李戬、李津、李伟&刘知音、李志军、刘琦、刘少媛、刘天怜、牟林童、孙字、王源远、姚浩、尹朝阳、于右任、周春芽、曾健勇、曾志钦、查美男共 23 位/组艺术家的新作。11 Katarina Caserman 个展 “零地带”
凯塔琳娜·卡瑟曼主要以油画为媒介进行创作，其艺术实践的主要动力来源于寻找、靠近不易察觉的和未知的事物。展览名称 “零地带” 借鉴了前苏联作家阿尔卡季和鲍里斯·斯特鲁伽茨基兄弟1972 年的哲学科幻小说《路边野餐》（Roadside Picnic）中 “地带” 的概念。某种程度上，与科幻小说中以超现实的想象来揭示当下现实一样，卡瑟曼的创作激发了人们通过画布上的视觉体验来更深入的觉察自己和周围的世界。此外，她的抽象作品并不像具象画作那样指向具体事物，而是开辟了更多体验和诠释的可能性。神圣的血红色引向一条禁忌之路，沿途的祭台把生死、暴力、诱惑、幻想依次排开，完成一场献祭仪式。“丰溢之血”是艺术家继“肉身”和“对视”后，延伸出的基于私人经验——爱时经血更浓郁——的新隐喻。血液在供给生命动力的同时，充斥疾病、不洁、赎罪、诞生等意味。禁忌和爱欲反复在此次展览中缠绕。草原上的棚圈是牛羊避风，避寒，和存放牛羊过冬草料的地方，也是羊羔在春天出生的地方。14 孙晓天个展《在确定与偶然之间的一些浪漫增熵》
本展览以人文地理学、控制论为基础探讨实践了信息计算与当代艺术之间协作的可能性，揭示了人工智能与人类创作之间的复杂互动。人类的创作源于经验与想象力，人工智能的介入则提出了一个新的问题：计算生成是否也能被视为创作？本次展览展示的是六位艺术家创作中的两个方面，黄晓亮、韩修智、刘艺超的作品描述的都与自己现实生活的场景相关，他们尝试从个人体验的特殊性中找到普遍性：黄晓亮作品中的昼夜更替之际晚灯初上的人间烟火气象，韩修智在自己的创作中一直诚实的围绕着生活场域的变化，从故乡的县城记忆场景切换到潮白河的视觉印象，刘艺超用朦胧的笔法刻画了南方城市的悠闲生活场景，在这三位艺术家的作品中光影变幻扮演了重要线索。而王一帆、陈鸿志、张钊瀛三位艺术家似乎在普遍性中建立特殊性，王一帆敏感的刻画日常场景，她的画是没有人的无名风景，虽然是客观的事物，因为艺术家的选择角度给人一种安静的诗意体验和氛围空间。陈鸿志的作品中人以群像的方式出现，这些人物的形象具有象征性，他们穿梭于陈鸿志营造的宏大空间中显得颇有超现实意味。张钊瀛的作品中则是公共图像和个人叙事交织出的剧场，如艺术史、流行文化经典图像在现实日常生活场景中的拼接，同样具有超现实的色彩。这三位艺术家的作品中空间叙事成为了共性线索。展期：2024.10.26 - 2025.01.05西岸美术馆与池社共同呈现展览“穿裤子的云: 今天的绘画”。作为西岸美术馆与中国本土艺术机构的首次携手，该展览延续了展厅0对于当代艺术实践的研究和支持。汇集二十三位来自不同代际和背景的艺术家，他们游走于具象与抽象、传统与当代之间，并以极富鲜明个人色彩的笔触在不同的时间坐标上阐述对于“今天”的思考，共同为公众呈现中国当代绘画实践的多元面貌，提供感知艺术的第一视角。展期：2024.10.26 - 2025.02.23蔡东东、曹澍、车建全、胡伟、黄立言、刘广隶 | 陈梓睿、松郎、王露、武子杨、解睿、徐喆、阎洲、余果、章莹莹 | 谢睿楠 | 顾怡玲 | 陈一琦 | 翁艺宁、资佰展期：2024.10.26 - 2025.01.12展览分为“天、地、人”三个篇章，在“黑、白、灰”的展厅空间内展出近60位全球艺术领域重要艺术家的作品。没顶美术馆欣然宣布将于2024年10月24日推出艺术家 Tobias Kaspar 个展“时代的终结”，呈现其在各个阶段的独特艺术创作。Kaspar 邀请观众聚焦于作品中消费文化与身份认知的微妙交织，探索其中深刻的社会洞察。涳涳生于西安，本科毕业于西安美术学院油画系，并于中央美术学院实验艺术学院获硕士学位，作品涉及影像、装置、绘画与文字。在技术局囿中与工具角力，预设与偶发同时发生。并关注三维模拟与真实景象之间的诗性距离，形成譬喻化的神秘影像风格。胡向前是活跃在中国当代艺术界的⻘年行为艺术家，他创作的动机纯粹来自直觉的渴望，始终抱持着这样的理念:直白真实地去体验周遭才有可能找到不为认识的现实。胡向前的创作形式可定义为以录像为载体的表演，他的作品灵感来自周围亲历的环境和他对于身体、表演艺术家和表演之间的关系的审思。凭借着对生活中矛盾荒谬的事物的高敏感度，他的作品娴熟地强调出了我们社会中的种种差异，并把一些微小的小事件放大成了社会能指(signifiers)。展览带来17位艺术家的20余件作品，包括陈墙、丁乙、冯良鸿、黄渊青，林寿宇、马可鲁、曲丰国、尚扬、沈忱、申凡、苏笑柏、谭平、王劼音、萧勤、余友涵、赵大钧、周长江(按拼音首字母顺序排列)。此次展览不仅是对三位艺术家独特创作历程的深刻呈现，同时是以艺术的形式回应时代的挑战。这个展览中，观众将感受到卓福民的生命张力与开拓精神，周仕超的自在逸格与内心超越，以及耿耿的艺术洗涤与自我净化。岩村远极具开创性的艺术风格，让他在同一时期的青年艺术家中脱颖而出。在京都近郊出生和长大的他，在其艺术生涯中逐渐发展出独特的陶瓷雕塑风格。这种风格深受他对日本历史文化的热爱、对当代流行文化的兴趣以及海外旅行经历的影响，同时也融入了他作为一名年轻父亲的个人感悟。岩村远的作品成熟优雅，展现出日本传统工艺之中自然流露出的精湛，同时又透露出玩趣与幽默。艺术家通过作品重新诠释并赋予陶艺传统新的活力，使这一古老艺术焕发出全新的生命力。此次展览汇集了艺术家不同系列的绘画作品，以独特的色彩主题贯穿始终——从粉到蓝的渐变，过渡交织着深浅不一的紫色。赵博在描绘中特别突出了笔触和颜料的自足性。因此，漫天飞舞并冲向我们面前的更像是无数块颜料和笔触；画面中涌动的与其说是海浪和海鸥，不如说是绘画本身。但也正是经由此，他重建了人与自然的关系，并借以释放出自然无限的潜能。关根伸夫是物派的创始人和代表性艺术家，物派艺术（Mono-ha，もの派），是1960年代诞生的唯一被写入西方现当代艺术史的亚洲艺术流派。“物派”使用木、石、土、铁等自然材料为主要特征，注重物体之间关系的同时，将空间也作为作品因素之一来考虑。通过化繁为简的表现手法，来揭示自然世界的存在方式，从而引导人们重新认识世界，以此表现东方哲学和日式禅宗的感知方式。赋予虚相意义，较之实相的态和具象的声，更注重其中的空白和静寂。其造型观是基于两者之间的关系来构成作品，并通过它们强调一种“关系”而存在。29 游弋的谜语：饭田文香 & 黑木美都子 双人展
这个世界充满了太多扑朔迷离的不确定性，饭田文香和黑木美都子把不确定性凝固为画面的确定性，用一种间接委婉的方式反映更微观的生命感受，模糊了记忆和沉思之间的界限，吸引观者沉浸于这些美妙画面之中。展期：2024.10.27 - 2025.04.06作为新加坡当代艺术最重要的艺术家之一，张奕满（1977年出生于马来西亚）以其多重身份——艺术家、策展人、作家、数字内容创作者——为全球艺术话语注入了新的活力和视角。他的艺术语言不拘泥于单一媒介，而是在绘画、装置、表演和文学等领域间自如游走，构建出一个错综复杂、互相关联的网络。张奕满常用“后工作室”（post-studio）来描述他的核心方法论，他将日常行为如步行、阅读、书写等纳入创作过程，通过巧妙的语义转换和情境设置，揭示隐藏在日常之下的深层社会建构。他善于利用重复和堆叠等策略，将平面物体和文字赋予空间维度和雕塑感，其作品既是静态的视觉呈现，也是一种动态、参与式的艺术体验，形成一个富有生命力的创作场域。展期：2024.10.26 - 2024.12.31在张孙哲的作品中，展现出一种深沉的未来感。他有意模糊了时间的界限，抹去了生活的痕迹，隐藏了历史的温度，以独特的方式挑战观者的感知，揭示出一种不确定性和隐秘的情感维度。33 一座森林，诞生生命/产生疑惑：曾朴·方凯双人展
对于方凯和曾朴，绘画已经成为了他们一种生活的方式，一种对抗日常和关照生命体验的特殊方式。无论是科技的震动、还是经济的起伏，他们都会坚持使用绘画去记录当下，去感知未来。并且，他们也试图用艺术中的人性温度去战胜人间的残酷、去抵抗经济的桎梏、去冲破科技的牢笼！虽然最终这种对抗可能是徒劳的，但这样的方式，为那些在当下的社会森林中苦苦挣扎的心灵，提供了另一种生存与思考的方式！展期：2024.10.26 - 2025.03.30在展览命运的边缘中，盐田千春将带你探索人与人、人与宇宙之间的深刻联系。她渴望与观众共情，希望每一位观众都能与她的作品产生深层次的联结。十年间，作为油画家的曾曦完成了作品形式与媒介的一次转变。出离油画布后，他转向形态各异的镜面不锈钢材质“画布”上，用环氧树脂、菲涅尔镜片、铁粉、氧化剂等材料构建“第二视网膜”，以促使人们透过这些剥离了主体的“器官”反思“观看”这一行为的可靠性。与所有可以用于成像的介质都不一样，经过镜面的物像转瞬即逝，只在观众的脑海中留下飘渺的、不可捉摸的短暂印记，这不禁使人发问：眼见是否为真？图像与景观塑造的世界是否可靠？此次展览是谢素梅自2017年“挽歌”展览以来于画廊的第二次个展，其中约二十件作品以轻柔诗意与彼此相联系，并对马凌画廊适安街空间的特质做出积极回应。展览追溯了晋美此系列悠长实践的缘起及发展路径，并配有由晋美女儿常羽辰撰写的文章。常羽辰亦负责了晋美近期出版物《晋美》的编辑工作。
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