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2024与2025年“交接”的一周内，有哪些新展值得一看？可以艺术公司整理了（2024年12月30日-2025年1月5日）新开幕的15场当代艺术展览信息。
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展览呈现杨凯《生长》、《礼》和《空》三个重要系列作品，艺术家以特殊工艺处理过的真实宣纸层叠压实作为画作的基底，这不仅彰显了他独树一帜的“新唯物主义”艺术语言，亦将“后东方”的艺术属性轻盈巧妙地蕴含并凝聚其中。物的形态在作品灰阶的渐变与边界中逐渐隐匿、稀释，宛如世间万物在流转无常中终归虚无，而这正呼应吻合了古人“浮世清欢”的虚无奥义智慧。欢迎各位莅临頌艺术中心开启一场精神之旅，于纷扰尘世中得以洞察“空性”与“虚无”的唯物本质。展览诚挚邀请陈英、李汉威、刘娃、陆平原、商亮、邵丰田、宋陵、汪建伟、王欣、王梓全、徐震、杨扬共12位艺术家。展览呈现艺术家们在数字时代下的即时感悟与深邃思考，以“永动”为主题，正呼应着頌一直以来秉持的“艺术的长期主义”。此次展览是艺术家对自身经历的勇敢审视，对女性伤痛倾情重构，她的雕塑即是女性主义的诗意园林，亦是精神庇护所。李依宸的作品处处流露出古典小说的遗风，她将心底的裂痕和记忆中的碎片小心翼翼地拾起，重新修复、打磨、抛光和着色然后嵌到屏风上，雕刻出一片诗意古雅的东方园林，也是女性的栖居之所。展览标题“于须弥，我创造了你”与艾瑞此次展出的绘画系列其中一组同名。须弥山为印度教、佛教等宇宙观中的世界中心，也是众神的居所。佛教的“须弥”呼应了犹太教中的“舍姬娜”（Shechina，也写作Shekhinah）——在犹太传统中，舍姬娜象征着女性的神格，也代表着能感受到神所在的某个地点或者时间。此次展出的影片《神舍》一名就取自舍姬娜。赵玉中的创作至今已有二十余年，在此之前的人生充满了被命运设定的不得已。但当每个宿命的节点降临，赵玉中的办法就是沉默地行动。人无往不在枷锁之中，但竟然也可以选择不在意枷锁，一点儿也不激烈地，戴着枷锁行动甚至创造。事实上，形成命运的不是遭遇，而是一次次面对遭遇的反应形成了命运。据记者了解，⻜船主人兼收藏家王天夫先生热衷于搜罗一切宇宙信息:人类与非人类的科技产物、宇宙交通工具、生命体、片段、角落以及狗。这些事物无需绝对价值的衡量即可进入收藏，王天夫先生作为旁观者进行陈列，通过无限的藏品交织出整个宇宙的结构。事物开始述说的同时便成为藏品，这是王天夫先生的收藏准则。在彭育松的创作中，时间的记忆切片展现了他对生命流逝的瞬间记录。具体或是充满叙事性的画面构成，都输出着画家在时代面前通过绘画方式的情感表达，细腻入微的色彩铺陈，加强了人物、风景和微观局部的内在温度；解构常态物的表层迹象，更准确地表述了对个体的自我反思。本次展览金阳平以具像叙事图像与抽象形式语言的风景为主，展现了抽象与具象的边界实验。本次展出的系列作品，其灵感的源头在于数年前艺术家居家创作时的经历。得益于这段静谧的时光，他拟出主题「封闭的空间，内在的万物」——与外界隔绝的同时在内心感知到的事物成了他想讲述的故事；他以画笔及雕塑描绘这些故事，就像是描绘书本中的一页。本项目以同名影像作品为主体，在作品中艺术家设置了数字劳动者的一场移情，向观众展现短剧演员和网约车司机这两种身份的工作与日常，希望与梦想，挣扎和逃逸。主人公以第一人称进行自述，一次又一次寻求与观众建立连接的可能，进而引发震荡的共情。
南京
Suitman在城市系列画作是杜娟的卓别林式的表达。戏谑、悬浮、孤寂、天真、无意义感，这些都是一个青年艺术家最直观、最本体性的反应。我印象中，这些本该最根本的绘画反应，这些年来纷纷在各式各样的绘画作品中消失了，取而代之的是概念、风格、技法表现力。绘画变成了另一种学院式的知识冒险。它本该有更有活力的感知反应，有本雅明所言的“灵光”。当绘画变成另一种文本时，它就不再是对“无”的言说，而变成了一种阐释学。展览“人世间”中的作品，来自鲍蓓2024年的精选之作，是艺术家创作能量与精神强度再一次勃发的显现。张庆祝的作品并非完全忠实于现实，他笔下的景观又刻意与世下保持着一丝距离，营造出稍纵即逝又真切诚恳的情感特质。其作品中所散发出的朝气活力以及人际间的温暖接触，合力构建出一幕永不凋零的超现实中国社会图景，承载着一段黄金年代的集体共忆。曾朴新作中的形象，延续了图伊·曼斯的方法，也是对其他图像的改造和整合。只是不同于图伊·曼斯，总是将注意力聚焦于那些名人或者知名事件的做法，曾朴通过互联网和日常生活，更多使用普通人的形象作为自己创作的基础。并且，在曾朴的画作里，严谨的逻辑被换成了情绪，它们不是思考或者精密谋划后的产物，而是肉身的直觉，一种更为原始的力量。“未尽的变奏”以摄影艺术的媒介演变为主线，聚焦艺术表达与视觉效果的多重探索。通过古典工艺、人工智能造像、沉浸式影像以及实验影像等多种手段，呈现出摄影在不同技术语境下的多样性和可能性。这次展览既是对摄影历史的回望，也是对其未来发展的展望。在这场艺术与技术、传统与未来的对话中，观众不仅是旁观者，更是体验者、思考者与探索者。通过不同形式的摄影创作，启发观众思考技术与艺术如何交融，以及这种交融如何影响我们对影像、艺术乃至世界的理解。
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