2024年最后一周，有哪些年末新展开幕？可以艺术公司整理出（12月23日-12月29日）新开幕的30场当代艺术展览信息。来看：北京（01-13） 上海（14-18） 深圳（19） 长沙（20） 成都（21-25） 重庆（26） 合肥（27） 西安（28） 宁波（29、30） 此次展览由策展人杨鉴担纲策划，将展示从1985年至今的中国当代艺术以及中国东方美学，并与可被广泛接纳的西方艺术家及其经验并置。展览旨在通过实体空间与策展语言的结合，探索跨主体性的不同文明间的互惠互化，揭示不同文化背景下的艺术家和作品之间的共存关系，并展现不同文化之间的互动可能性。何谓“小品”？“小品”原多指文艺体裁中的短文，而今熟悉的小品则是微型的喜剧表演。它们形式上简短精炼，题材上多选取自日常生活。卫明辉的创作多将人物、动物、家具并置于超现实的空间，其间情节关联犹如梦境般荒诞无厘头。如此看来，卫明辉的艺术与“小品”似乎关联松散，其创作也并非由此出发，展览的标题实则源自艺术家的戏谑与自我调侃。季大纯延续着对物质性和感官体验的关注，艺术实践以单调构图、流畅的有机体形态、锯齿状线条和刚性图式为特色，创造出一种既神秘又平衡的复杂景观。这些作品既保留了传统山水画的结构精髓，又剥离了传统山水画的内容，通过线性与绘画性、有机与几何、平面与肌理等对比元素的相互作用，以及正负空间之间的张力、脱节与统一，唤起精神性。展览呈现的是艺术家对绘画行动与生命经验的多重思考。在刘乐的创作中，随机与秩序来回跳跃，使得他的作品以一种近乎矛盾的姿态与观众展开对话：一方面，它们因随机性而显得轻盈；另一方面，它们又充满了通过身体行动而累积的真实重量。在他的绘画作品中，制图学作为他的美学基础，生成独特的图像叙事。以制图作为工具与隐喻，将自然的混沌与秩序化为视觉结构，试图揭示每一个微小个体在巨大自然事件中的挣扎、抗争或顺从。田舜宇的艺术语言既非纯粹的科学或感性，营造出一种介于真实与虚无之间的审美空间，让观者得以重新审视自身与自然的关系。黄一白，2005 年出生于浙江宁波，现工作生活于意大利。曹舒怡、董金玲、冯至炫、黄永、森山大道、童义欣、邬建安、吴权伦、张文智、赵仁辉、朱昶全杨亮的装置是关于浪游者的逃离，是在跃动中激发能量的震鸣。萦绕于其中的神秘气质正宣告着一场即将揭开序幕的仪式，在流动中缓缓向观者发出邀请。本次展览由顾铮策展，汇集了35位长期生活于上海的摄影师与艺术家的268件作品以及其它相关文献资料及展品80余件/组。展览以上世纪初就活跃于上海的丁悚、朗静山、陶冷月、金石声等摄影家、艺术家的作品为起点，呈现了“上海”与“摄影”跨越百年的历史变迁与发展。丁乙、黄渊青、黄宇兴、梁缨、潘微、汪一、许宏翔、薛松、郑在东褚超、陈欣、黄俊伟、何文君、黄喆、北林南、山洋平、王金博、吴诗艺术家：何多苓、毛焰、刘野、倪志琪、施勇、计洲、陈晓云、姜杰、蒋竹韵、蒋志、赵博文学家：余华、苏童、程永新、刘亮程、翟永明、欧阳江河、阎连科、马家辉、路内、笛安、周婉京 人、球与网所构造的运动中的竞技关系及其意义影射激发了三位艺术家的探索激情。带着艺术史和美学上对于知觉、形式、符号、媒介等的思考，以及当代艺术对生命、社会、价值等的关切，沈也、韩子健和杨牧石在此次展览上呈现的全新空间装置重构了标准化的比赛场域；而大量现成品的挪用与改造所形成的互动情景，亦提示观众运动健身，增强抵抗力的必要性；三位艺术家以日常爱好的独特体验诠释了竞技的游戏缘起，并用出其不意的幽默感引发大家的关注和讨论。17 Semantic Satiation 久视不识
曹象的绘画，有如对细微日常的观察笔记，以看似写实、却又抽象的构图与光影，把平凡甚至单调的事物陌生化，玩味其异质的观感，并形成冷感、平静的省读空间。本次个展选取其投身绘画至今“界面”、“未知感”等系列中或截取事物局部、或框限城市场景的22件画作以及两本实验性的手绘“假画册”，呈现他的绘画探索进程，并邀请观者体会面对其画作时的“久视不识”。本次展览中的每一幅作品都蕴含着艺术家内心的深刻情感以及他看待世界的独特视角。这些作品不仅展现了艺术家对自由的绘画表现形式及对人际关系的深度思考，还通过高饱和度的色彩和大尺幅的画布，将观众引入一个充满动感与情感张力的视觉世界。艺术家用鲜艳而大胆的色彩语言打破了传统的表现形式，不再是简单地堆砌色彩——它们更是作为情感流动的载体，生动展现了倪好对自由的追求以及内心的激情。此次展览将展出她过去五年创作的不同系列作品，包含图像、柔性雕塑和综合材料装置。艺术家以一种多层次、流动且不断变奏的方式搭建景观，创造出一个悬浮的、虚拟与现实交织的场域。2024第九届“艺术长沙”的主题为“处处有灵光”，和往届“艺术长沙”更偏向绘画不同，本届邀请了更多以不同媒介进行创作的艺术家，旨在创造观众、作品与城市之间更为细腻、丰富的体验与交流方式，并以走向未来和多元生活的姿态，呈现艺术的灵光与当下生活在历史、此刻和未来的流变。蒋小余、李小刚、邵丰田、苏昱铭、王亨、武艺凡、熊浩棋、邢万里、叶无忌、余香越鲁钰把“感知力的消退”当做一种社会流行病进行研究，使用综合材料在作品中探索和呈现这种社会疾病 (尤其是在东亚文化环境中)的相关病因、症状表现、治疗方式和并发症等。12月24日，由四川省文学艺术界联合会主办、四川省摄影家协会和成都当代影像馆承办的“镜头三重奏：卡蒂埃-布列松、克莱因、萨尔加多摄影作品展”于成都当代影像馆正式开幕。此次展览希望通过三位来自不同年代的法国摄影师的独特视角，向观众呈现20世纪下半叶摄影史的重要篇章。高磊、黎晨驰、黎朗、梁绍基、马丁·博伊斯、汪建伟、王川、王郁洋、沃尔夫冈·提尔曼斯、徐震、赵赵25 渐变自然：MING DESIGN STUDIO个展
A4美术馆2024 Y+ Project第三期展览即将呈现由黄稚雅与张明硕创立的工业设计团队MING DESIGN STUDIO的展览“渐变自然”。展览将展示他们从一项学生时期的课堂作业起步的染色项目，经过多年的持续探索与实验，演变为一组人与色彩互动的艺术装置的历程。以时间为主线，展览将MING DESIGN STUDIO的这一染色项目探索划分为五个阶段，呈现他们如何通过实验在不断变化的社会文化背景下，追寻创造力的过程。这是该团队首次在美术馆举办的个展。本次“混沌初开”实验艺术特别展，集中展示实验艺术学院近几年来教学成果中的部分优秀作品。每一件作品都是同学们对世界的独特感知，是对“不以让人们看懂了什么”为主，而是“以让人们感受到了什么”为主的艺术理念的生动诠释。让我们一同踏入这场艺术的混沌之旅，感受那些隐藏在作品背后的深刻思考与无限能量。张慧的艺术生涯起步于行动和装置艺术的探索，通过不同形式发展出独特的创造力。2004年，他创立“反常现象”小组，进一步推动自己的艺术实践。该阶段中，他的作品常常引发观众对现实与潜意识、正常与异常之间相互作用的深入思考。从“未形”到“无名”，以数个绘画系列的并置，展示艺术家孙周别开生面的媒介实验与观念探索。展览将以开放式艺术家工作室的形式介绍李鹏的主要系列创作和新作品，并将艺术家生活方式等主题贯穿于整个展览空间。咨询邮箱：Info@keyigallery.com
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