假期余额即将不足，你想好逛什么新展了吗？可以艺术公司整理出（9月30日至10月6日）新开幕的16场当代艺术展览信息。
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姚风，诗人、学者、译者、摄影师，曾任澳门文化局副局长、澳门大学葡文系主任。已出版多部诗集、译著和学术著作。曾为多位艺术家策划展览并举办过个人艺术展和摄影展。02 李怒个人项目：“NO NEWS IS GOOD NEWS 没有消息就是好消息”
李怒的创作植根于日常生活，将客观真实性下的自我经历和主观化感受作为创作媒介，表现了对于社会大环境的普遍性感知以及个体的情绪波动和群体在宏观社会演变中的精神状态。他关注偶然、突发以及当下状态的真实性存在，反对形式和技巧摈弃视觉上的单调以及现代主义后期艺术家创作上连贯性、策略性和风格化的创作范式，探索装置艺术、当代雕塑、实验影像、行为艺术以及剧场艺术等等各种可能性。他颠覆纪实与虚构、再现和抽象之间的感知界限来探索和实践当代艺术的语言他把一切事物视为具有生命感知的存在，在看似信手拈来的材料运用和不择手段的艺术表达中，是他敏锐而丰富的艺术语言他的作品有着强烈的扩张力和穿透力，既观念又感官，既直白又隐晦，既诗性又现实，并具有某种隐喻的、尖锐的和幽默的特质。他的作品通常是复杂的，并且包含着多重含义。展览展出近十件精心挑选的优秀作品。届时两位艺术家将以各自独特的艺术语言和创作形式展开对话，为观众带来一场视觉和思想的盛宴。展期：2024.10.01 - 2025.04.20杨宏伟是一位探索图像问题的重要当代艺术家，他不仅向我们展现了光怪陆离、五彩斑斓的图像世界，而且揭示了图像的虚幻性，引领我们超越肉眼所见，转换视角，探索那些隐匿于表象背后的真实。杨宏伟的作品看上去像是模具、像素、马赛克、集装箱或是基因编码。它们闪亮、变幻、令人琢磨不定。从表面形式上看，它们是抽象表现主义、极少主义和波普艺术风格的集合；从心理层面上看，它们属于超现实主义，给人的眼球制造幻觉；从思想观念上看，它们具有一种达达主义的幽默和反讽。根本上，这里既没有什么令人愉悦的图像，也没有什么熟悉的对象。展期：2024.10.01 - 2025.05.10本次展览是泰特在全球范围内举办的同类题材展览中规模最大的一次，以浦东美术馆作为亚洲首站隆重启幕。“对话透纳：崇高的回响”汇集了百余组作品，其中约80件为透纳的油画与水彩真迹，全面展示其生涯中各个重要时期的艺术发展及创作风格变化。大量作品为首次在中国展出，为观众提供近距离感受这位“天才画家”非凡艺术魅力的难得机会。馆内还专门打造沉浸式空间，特别呈现泰特美术馆为浦东美术馆定制的透纳纪录片，邀请观众与透纳一同踏上他笔下的旅程。展期：2024.09.30 - 2025.10.07“艾尔·阿纳祖：红月之后”是浦东美术馆自开馆以来所举办的规模最大的装置展。整个装置由数以万计的被重新利用的瓶盖和金属碎片构成。它们经过手工揉捏、碾压，并用铜线巧妙串联，形成兼具灵活性和适应性的独特组合，带来崇高的视觉冲击。这些起伏、变幻的形式构成了艺术家迄今为止最大的作品，贯穿于美术馆广阔的内部空间中，它们不仅映射出人类历史的深远，还唤起了自然界的原始力量。这将是在合肥新空间——新粮仓KKP举办的第一个首展，展览将集中呈现陈拍岸、龚斌、经傲、李关帅、李喷泉、李涛、李昕頔、任莉莉、松郎、宛超前、谢林佑、邢万里12位艺术家的22件新作。地点：新粮仓文化商业合集15号楼，筒仓艺术中心旋转楼梯展期：2024.10.01 - 2025.01.12此次艺术项目是由筒仓艺术中心发起，可以画廊提供学术及艺术家支持，以筒仓建筑为载体，特邀来自全球多位青年艺术家开展对当代艺术的公共性探索。Deep in Silo是一次结合了在地性与先锋性的尝试，旨在具有时代叙事性的历史建筑内开启一段公共艺术与大众的对话，与观众在纵深超过30米的筒仓空间内共同感受建筑、艺术、历史三者间关系的深度、广度。项目将通过多形式、多媒介、多场地的展览，为观众带来独一无二的艺术体验，提升公众对当代艺术的感知。在Deep in Silo的支持下，以委任创作的形式，艺术家将得到场地与制作的支持，将个人艺术风格与筒仓建筑相结合，呈现出一场场当代与历史的碰撞。本次展览的参展艺术家分别是：李创李、黎勤斌、伊文兵、周心语。展期：2024.10.01 - 2025.01.101996年，他们慷慨地将89件、共计117幅国际艺术作品捐赠给中国美术馆，这批作品的到来为中外艺术交流架起了一座重要的桥梁。本次展览精选了其中55件具有重要艺术地位的作品，囊括了毕加索、安迪·沃霍尔、贾斯珀·琼斯、罗伊·利希滕斯坦、盖哈德·里希特、大卫·霍克尼、格奥尔格·巴塞利茨等世界级艺术大师的作品。这些作品不仅多角度展示了20世纪艺术风格的丰富性，还生动诠释了全球艺术潮流的变革以及社会文化思潮的演进。本次展览的作品是基于犬子近十年创作的作品，其中，有24件是其上大学期间（2018-2022）的数码绘画作品；50件左右的工笔绘画和装置作品；30件左右“最初的晚餐”系列作品；另有20多件完成一半的作品；以及60多件艺术家精心挑选但尚未使用的老画框。展期：2024.09.30 - 2025.01.03现代哲学思潮如存在主义、结构主义等，也为当代艺术提供了思想基础，启发艺术家以新的视角去审视世界和表达自我。在这样的基础上，「未尽之界·致未来」当代艺术展的核心在于其开放性、实验性以及对当下时代精神的敏锐捕捉与表达。杨凡将自己的书写看作是一次“灵感收集计划”，只不过她所收集的灵感并非来自神灵的凭附，也无关潜意识的本能冲动，而是发生在当一个人开始意识到另一个人的时刻。人作为意义的起点，阅读他者的同时亦是在书写自身，书写自身的同时又一次阅读了他者。我们正是通过这样的行动去触碰彼此，以书写的姿态，向着来临中的意义敞开，在此时此刻，也在时时刻刻。在本次展览中，艺术家以绘画和装置为媒介，连接过去与现实，将历史的同构性以自身经验为锚点进行延展。艺术家克制而简练地将实物和语义纠缠在一起，日常物品中的物质性与具身性的被提炼放大。展览从家庭角度出发，望向集体无意识，并窥见时代中的候群症与当下的连接。16 Ronan Day-Lewis个展《That Summer We All Saw Them》
在这次展览中，Day-Lewis将目光转向一群来自千禧年代初期互不认识的年轻人，游走在过去与现在之间神秘的裂隙中，建构碎片化叙事。其他阅读
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