前几篇关于时装秀场的文章引起了一些粉丝的讨论，有人说模特和衣服好看就行，秀场设计不重要，还有人说都顾着看明星，衣服也不重要。所以我们想重新做一个经典回顾系列，和大家分享一下那些顶级的秀场设计，暂定为1000个，我们倒序呈现，先用国际顶尖制作团队La Mode en Images的10个作品展开本期的创意回顾。
BALENCIAGA - FW24
Balenciaga 冬季 24 系列，于巴黎荣军院发布。秀场用显示屏作为布景，展现从早晨到夜晚的自然与电子影像景观。叙述内容随光影变幻由现实转向虚拟，或介于两者之间。由 BFRND 专门创作的秀场音乐，高能节奏融合迷幻旋律为大秀铺垫沉浸式情绪氛围。巴黎世家夏季 25 系列发布的主题源于品牌艺术总监 Demna的一份笔记，回忆起了自己对时尚的热情是如何在祖母的厨房餐桌上打板、制衣，模拟举办时装秀开始的。而这张餐桌既是他横亘在时间之外的时尚初心，也是他向内心深处的时尚观点的追寻。所以直接将T台设计成了一个47 米长的餐桌，宾客落座两旁看模特从桌上走过。 LOUIS VUITTON - SS25 WOMEN Louis Vuitton 2025春夏女装秀场于巴黎卢浮宫 Cour Carrée 方形广场拉开帷幕。是由1250个Louis Vuitton的经典硬箱作品堆叠成的T台。 LOUIS VUITTON - FW24 WOMEN Louis Vuitton2024秋冬女装系列再度落址于卢浮宫Cour Carrée方形广场。艺术家Philippe Parreno和美术总监James Chinlund再度携手打造秀场布景，未来主义空间的中心悬挂着巨型球形吊灯，仿佛裁取了宇宙中的一片星系，瞬时点亮黑暗。壮丽恢弘的场景搭建丝毫不输科幻史诗电影，光晕之间似有魔法穿行。巴黎奥运会八分钟表演之一搬上秀场，极为沉浸式的开场，充满电影镜头美学。阳光透过美丽穹顶，照进巴黎美术学院的大厅，经知名舞台设计师 Tom Scutt 的精心设计，秀场内弥散着摩登光芒。创意总监 Seán McGirr继续深入探索 Lee McQueen 第二场发布秀——主题为 “Banshee” 的 1994 秋冬系列的启发。以班西女妖的形象成为本季灵感及主题。灯光暗下，雾气腾升，踩着音乐的节拍，大秀开始。CASABLANCA 2024春夏系列，是极为典型的靠色彩出圈的秀场，晕染地毯与压低的同色调吊顶形成一个半封闭的空间，设计师巧妙营造出品牌独有的渐变色调，在LED灯的变幻色下，整场大秀如同一个行为艺术的表演。Courrèges以“时间”为主题，用“沙”为元素，通过空间模拟沙漏的形态是整场大秀的高光时刻。本季主题是「镜」中之镜，André Courrèges一直擅长将太空以几何图形作为廓形。而创意总监 Nicolas Di Felice，接任 COUR.RÈGES后，凭借对派对文化的热爱，并将 AndréCour-règes 开创的太空时代时尚美学融入，演绎着极简主义风格。本次新季的灵感来自于数字时代手机对日常生活的影响，模特端看着手机出场，雾气遮挡了视线，营造了神秘感和距离感，随着大秀的不断进行，雾气慢慢散去，一切豁然开朗。
BALENCIAGA - FW20-21 WOMEN Balenciaga2020秋冬系列发布会的秀场延续着广告片中对“世界末日”的探讨，设计师以Climate Change为灵感，分别运用黄昏、海洋、火焰等元素，于头顶上的巨型屏幕播放各种自然景象，同时T 台被「洪水」覆盖到前三排座位（也就没有了所谓的 Front Row ），形成了一个巨大而迷人的倒影池。整场秀在无穷无尽的黑色中展开，伴随着水和秀场上空的末日景观，模特们身穿夸张的衣服诡异的造型踏水而行，俨然一幅深远又迷离的未来画面，有点末日逃亡的即视感。在疫情蔓延全球的当下，Demna Gvasalia再一次以未来主义式的哥特风格探讨人类与自然的平衡关系，引发人们更多的思考。下一期你想看哪些品牌的秀场？也欢迎推荐你喜欢的创意作品~案例 | 专访 | 品宣 | 招聘 | 资源 | 曝光
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