竞赛回顾 | 重绘蓬皮杜

 竞赛介绍 

”重绘“系列竞赛的目的是绘制一张 "代表 "一个标志性建筑作品的图纸。参赛者在绘图的比例、手法与抽象程度上享有绝对的自由。

我们鼓励创造性、批判性和创新性。绘画可以强调建筑的功能方面，显示对一个或多个设计方面的深刻理解。它可以专注于美学品质，试验并掌握一种具有超现实效果的绘画技术，或者它可以是一种光学变形，一种漫画式的解释，或者是对建筑的遥远抽象。

绘画可以加强对建筑的传统解释，或探索一个新的角度，一个新的观点，智力和/或物理。蓬皮杜中心可以被描绘成一个整体，也可以被分割开来，或者是一个不相关的时刻的拼贴。参赛作品是完全灵活的，可以根据参赛者的解释进行调整。

SUMMARY

The aim of the “Re-Draw” competition is to develop one drawing to ‘represent’ an iconic architecture piece. The participants are asked to draft one image with absolute freedom of scale, technique, and level of abstraction. 

We encourage creativity, criticality, and innovation. The drawing can highlight functional aspects of the building, showing a deep understanding of one or more design aspects. It can focus on the aesthetic qualities, experimenting and mastering a drawing technique with hyper-realistic outcomes, or it can be an optical deformation, a caricatural interpretation, or a distant abstraction of the built architecture. 

The drawing can strengthen a conventional interpretation of architecture or explore a new angle, a new point of view, intellectual and/or physical. The Centre Pompidou can be portrayed as a whole, apart, or a collage of disconnected moments. The entry is completely flexible and adaptable to the participant’s interpretation.

我们诚挚邀请您一起来欣赏“重绘蓬皮杜”比赛获奖作品！

同时也邀请您关注 NON ARCHITECTURE 正在举办的设计竞赛，欢迎您的参与！

冠军

Monster, De-centralized

作者：

Alper Turan（土耳其）

Doruk Kayali（土耳其）

关键词：

#怪兽 #解构 #城市病毒 #系统 #拼贴画

作品解读

怪物、暴行、卓越、垃圾、优雅、争议，甚至是超市......这些都是蓬皮杜中心自1977年落成以来，人们给它冠予的名字。有些人称它为建筑精品，有些人则认为它难以消化。在这场对于造型的辩论中，我们选择不站边，而是着重于评判皮亚诺和罗杰斯设计的一个明确的目标：它对巴黎风景的影响力。即使是作为一个盒子站在博堡街上，该建筑也宣称对奥斯曼的巴黎具有支配力。我们的图画解构了蓬皮杜中心这一对象，因此也解构了它的城市等级制度。城市和建筑之间的辩证关系消失了，这个“怪物”成为巴黎的一部分。

荣誉组1

Playground

作者：

Adrian Beltran-Montalvo（厄瓜多尔）

关键词：

#游乐场 #攀爬架 #毛毛虫 #半音

作品解读

蓬皮杜中心，这个城市巨人拥有的裸露的管道、鲜艳的色彩和欢乐的气氛，让我联想到了儿童游乐场的攀爬架。孩子们可以爬上它的墙壁，从一个管道跳到另一个管道，最后在活泼的钢盒子里寻求庇护。插图上的半音效果为这座曾经的高科技建筑增添了一种复古的感觉。

荣誉组2

Elemental

作者：

Kuangyu Niu（中国台湾）

关键词：

#元素 #格贝尔悬臂结构 #抽象的 #骨架 #蓝图

荣誉组3

Inside Out-Reach

作者：

Katie Shipman（美国）

Anthony Iovino（美国）

关键词：

#论坛#文化#移动性#网络#城市肌理

作品解读

这个项目将着重于描绘蓬皮杜在整个城市传播和扩大艺术和文化方面发挥的关键作用，包括它在密集的城市结构中为室内和室外展览创造无障碍的公共空间。

荣誉组4

Fun Palace

作者：

Ahamed Afsal（印度）

Ashish Nr（印度）

关键词：

#未来主义 #有机 #模块化

作品解读

该项目着重在结构和设计的方面推测了蓬皮杜中心的未来，并保持了其灵活性的特征。

荣誉组5

Robot

作者：

Victor Dussap（法国）

关键词：

#机器 #有机 #技术 #讽刺

作品解读

这幅插图将蓬皮杜中心表现为一个活生生的实体，被其现实环境环绕。

该图像通过将蓬皮杜比喻成由该它醒目的建筑元素组成的机器人。楼梯是按照腿的形状设计的。蓝色/红色/绿色/黄色的管道供应和操作着这个活生生的有机体。通风口画着一张脸，金属结构代表着这个机器人的骨架，也就是骨干。正如伦佐-皮亚诺所说。"关于博堡，我们的想法是制作一艘降落在巴黎市中心的太空班轮"。在这里，这个班轮是一个具有赛博朋克外观的活体，保留了承载它的地方的诗意。这就是场地如何与现有的场地保持一致，以及这个空间生物，这个机器人如何从它周围的东西中获取营养、培养和再生。

正如伦佐-皮亚诺在谈到这座建筑时说，"这是一个假装成建筑的建筑，它是对技术的模仿。“

荣誉组6

The (In)visible Monument

作者：

Federico Nannini（意大利）

Fares Al Rajal（叙利亚）

关键词：

#鹅卵石 #分解 #掌控混沌 #制作空间 #艺术作品

作品解读

蓬皮杜的重要性不仅仅是暴露结构、建筑系统或其颜色系统。乍一看，这些特点几乎分散了建筑的核心目标：释放空间。具有讽刺意味的是，由于对蓬皮杜大量的干扰性争议，人们往往失去了对执行该角色的核心元素的感知。在这个方案中，我们决定把它们展示出来，重新思考组件的尺度，以强调对功能的重要性，同时降低噪音。通过这样做，使主要的焦点变为外部的钢架。作为允许建筑内部完全灵活的结构元素，在这里变成了该项目主要建筑理念的新舞台：为人们提供自由和灵活的空间。由于建筑本质上是一系列组装的部件，我们把它剥离到它的本质是什么，并在一个重新想象的构图中拥抱它的组装。这些部件组合在一起就构成了空间，并创造了功能上的开放性，而不是视觉上的透明性。其结果是，建筑本身成为坐落在巴黎市中心的不朽的艺术作品，也许在视觉上不适应，但最重要的是，功能上是一个杰作。

编辑优选组5

Anthrompidou

作者：

Anne Ma（加拿大）

Tara Suzanne Marchelewicz（加拿大）

关键词：

#拥抱 #反转 #智能 #半机械人 #画作接龙

编辑优选组6

Punk Pompidou——The collapse of the city

作者：

Chen Jingjing（中国）

关键词：

#朋克 #超现实主义 #表现主义 #技术性的残酷主义

作品解读

将蓬皮杜的骨架打开后，它就成为了城市中的一个巨大构件，原本包含在内的艺术空间也会自然而然地融入环境之中。

入围奖3

Centre Pompidou-An Enigma Machine

作者：

Jiaxin Zhao（中国）

Haocun Zou（中国）

关键词：

#机械 #广场#神秘 #公共#艺术

入围奖4

Fuse

作者：

David Tucker（美国）

Megan Pettner（美国）

关键词：

#拼贴画 #超越 #透视 #分层 #编织

作品解读

蓬皮杜中心是艺术、人和城市的融合体。该建筑是一个聚会空间，在内部还是外部都连接着不同的个体。建筑物的高度与周围街区的规模相融合，而对外部结构和工程系统的强调则与城市相呼应--一个网格的网络，一个生活的系统。这个图像通过重叠不同的媒体类型和观点来创造一个新的视角来展示这种连接。许多部分成为一个共享的图像；然而，它的多样性被保持下来，因为每个观众都以他们自己的方式来理解这个构图。

标题中的Fuse, 保险丝也是电路中的一种重要保护手段。蓬皮杜中心的身份，作为文化的核心，与集体身份一样重要。蓬皮杜中心保护了人们体验艺术的权利和机会。这幅画通过对建筑的标志性元素--红色扶梯和彩色管道的共同理解，保持了蓬皮杜中心作为重要建筑和文化艺术品的身份。这些图标，叠加了多个图像，将视角融合在一起，创造出单一性和多重性。团结中的个性的重要性得到了保持。

入围奖5

POMP- green -I DO!!

作者：

Charbel Youssef（法国/黎巴嫩）

关键词：

#可持续的#环保的#绿色建筑#耐用性#公共空间

作品解读

城市的未来比以往任何时候都更在于它面对社会、人口、技术和环境挑战的能力。

巴黎的城市正在变得更加密集。最多人口的合法需求，已经导致能源和原材料的需求水平与耐用性不相容。在蓬皮杜中心，什么样的建筑干预和城市规划可以满足我们和未来世代的需求？

我们的设计提出了两个解决措施：一，提高现有项目的性能（通过应用可持续和生态友好型建筑的支柱） ；二，将用户置于我们方法的核心（确保福祉并产生一个由所有人组成的公共空间）。

请记住，我们不是从我们的祖先那里继承这个项目，而是从我们的孩子那里借来的! 我们的作用是教导他们采取行动，拯救我们的星球。

入围奖6

Martian Base George Pompidou

作者：

Silviu-Daniel Arnautu（罗马尼亚）

Mirona Iancu（罗马尼亚）

关键词：

#高技 #未来主义 #反乌托邦的

作品解读

我们的项目对众所周知的高科技建筑，乔治-蓬皮杜中心采取了一种未来主义的视角。我们提出了一个科幻的假设，在这个假设中，人们不再生活在地球上，而是生活在火星上，因为我们心爱的星球不再适合居住。在这个像电影一样的海报画面中，蓬皮杜中心成为居住在火星的人类的行动基地。在整个火星景观中，可以看到许多这样的定居点，它们代表了人类生存的最后灯塔。

入围奖7

Some Objects are Louder

作者：

Elif Ceren Agca（土耳其）

Zeynep Unsa Duranay（土耳其）

关键词：

#非幕墙 #由内向外 #互动 #流动 #新现代城市

入围奖8

Invasion in Paris

作者：

Mincho Stoyanov（保加利亚）

关键词：

#文化#感知#改变#需要#时间

入围奖9

Renzo's Pet is Waking Up

作者：

Yingqi Hou（中国）

Yifan Liu（中国）

关键词：

#人类的命运 #建筑师 #关键词 #人文关怀

作品解读

在1977年的图纸中，伦佐-皮亚诺用凌乱的设备和管道系统将他的宠物章鱼Huny（人类的命运）偷偷地藏在蓬皮杜艺术中心，并告诫它要等待大海的变化。一千年过去了，建筑还在，但城市已经变成了水下世界，建筑师的宠物该醒醒了 ......

入围奖10

The Centre Pompidou – An Urban Toy

作者：

Klementina Buseva（马其顿）

Marta Miteva（马其顿）

关键词：

#模块化 #活动性的 #原宿 #玩具 #重现布局

作品解读

该项目是对皮亚诺关于该建筑 "不是纪念碑而是庆祝活动，是一个大型城市玩具 "的描述的诠释。这个想法始于对这座建筑在其生命周期中元素被剪掉和打开的能力的研究。这与皮亚诺对建筑的描述相吻合，他认为建筑的元素就像乐高玩具一样，可以按照我们的意愿重新排列。建筑物的系统和元素的模块化和灵活性处于一个位置，使它们能够扮演城市玩具的角色。

入围奖11

Fluctuat nec Mergitur

作者：

Elena Fasser（意大利）

Claudia Fasser（意大利）

关键词：

#漂浮的博布格 #斯特拉文斯基喷泉 #卡通 #艺术巡游 #游客

入围奖12

Past | Present | Future

作者：

Pieter De Cuyper（卢森堡/比利时）

关键词：

#拼贴画 #蓬皮杜中心 #高科技建筑 #新未来主义 #乌托邦

作品解读

蓬皮杜中心的定义是什么？它在今天仍有什么意义，以及它在未来将走向何方？

战后西方社会的经济繁荣导致了大众文化的兴起和越来越多的技术社会。建筑师们，如Archigram和Superstudio开发了建筑乌托邦，作为对现代主义的批判。受这个时期的启发，理查德-罗杰斯和伦佐-皮亚诺建造了蓬皮杜中心，一个新未来主义的乌托邦。

蓬皮杜中心成功地成为文化、艺术和任何形式的表演的新地标，尽管它受到了很大的怀疑和批评。时至今日，它是一个主要的景点，所有的人都聚集在这里，从建筑、艺术空间、图书馆、商店中获得灵感......是什么让这座建筑每年仍然通过其管道和自动扶梯吸引着数百万的游客。

一个在空间的可及性、知识和情感之间似乎有一个完美平衡的地方。

随着世界更多的走向数字空间，新未来主义的乌托邦是否正在慢慢变成一种愚蠢，或者它能适应和回应新的观众？

入围奖13

Blood “Pomp”: The Beating Heart of Paris

作者：

Yifan Sun（中国）

关键词：

#蓬皮杜中心#数字绘画#手绘#高科技建筑#鲍威尔主义#内向型建筑#巴黎跳动的心脏#建筑有机体

作品解读

蓬皮杜中心，作为最著名的内外倒反的建筑之一，允许建筑的服务系统得到表达。管道、电梯和结构件成为建筑外墙的可视化元素，而不是隐藏在墙壁或混凝土核心中。通过这样做，它在内部创造了巨大而灵活的空间。

我把它看作是位于城市中心的巴黎的跳动的心脏。建筑服务系统的颜色编码和大胆的表达让我想起了人体的血管，因为它们使整个建筑保持活力和呼吸。

这座建筑是艺术的心脏。它是一个发生思想交流的地方。它带来了人、想法，并使艺术保持活力。它在呼吸，它在生活，像一个跳动的心脏一样泵送着艺术和生活的 "血液"。

入围奖14

What They Really Come to See

作者：

Lucia Helena KUP（意大利/巴西）

关键词：

#艺术作品 #建筑作品 #博物馆城市 #纪念碑20世纪 

作品解读

人们真正来看的是：当一个建筑变成了一件艺术作品。

入围奖15

ZY-07-#10

作者：

鄭光佑  （中国）

关键词：

#致敬 #重绘 #解构视角 #对话 #手绘

作品解读

在繁多的建筑大师的作品中Piano的《蓬皮杜》无疑是一件像《天书》一样的作品。

往往只是通过表面就可以感受到复杂的体量关系和各种线形的穿插来被解读和欣赏。

欣赏作品和感受作品的方式有许多途径。

在信息化盲目扩张的时代，往往通过，最短时间，最高效率的形式拼凑起一张张的设计图稿。

没有更多的静下心来把控和品味和审视作品的余地。

相对与充斥着图片化，碎片化的设计时代的一员，在《重绘蓬皮杜》项目中，更想《重回》到那种纯真质朴的可以用心画设计。用手一笔一笔画出来的图纸的时代和设计节奏中。

把更多的时间和心用在描绘每一根线和每一个体量关系的那个设计氛围里。

重绘《蓬皮杜》更多想表达对伟大的大师的敬意和更多的感受与追寻。