CHI focus丨2024京都舞台艺术祭,去现场看会动的艺术!

文摘   生活   2024-10-02 12:04   日本  







□ CHI focus

次世代关注🎙️大有作为




京都舞台艺术祭是一个旨在创造和传播国内外实验性舞台艺术,并以新的对话形式连接艺术表现和社会的国际性艺术节。自2010年起每年在京都举办,今年迎来了第十五届的举办。今年的艺术节以“えーっと えーっと”为关键词,将上演来自世界各地的舞台作品。这些作品将探讨个人与集体、自我与他者之间的冲突,以及我们如何塑造各种历史、个人、文化和政治记忆,以及如何在与过去的对话中重建这些记忆,以激发观众的思考。





えーっと 

えーっと?



「えーっと えーっと」在日语里的意思相当于“嗯...”的意思,这是一个填补空白的词,也是人们在思考或寻找某事时使用的词。当我们试图记住某件事或与某人交谈时,我们经常会说“嗯”,并将记忆碎片拼凑成文字,它也可能是一个弥合人与人之间鸿沟、连接记忆和对话的词语。祭典以“えーっと”为关键词,连接过去与现在、他人与自己,创造出下一个词。




参展作品🔍

本次艺术节由三个部分组成,Kansai Studies」一个从艺术家的角度探索节日发源地关西地区并为未来培育创作土壤的研究项目,「Shows」部分由14组艺术作品组成,是一项艺术家交流计划,在「Super Knowledge for the Future [SKF]」中,参观者可以参加有关实验表现形式及其创作背景,以及与当今相关主题的研讨会和讲座。CHIART重点为大家介绍在「shows」项目中值得一看的几组作品,一起来了解下吧!



△往年京都舞台艺术祭


Sweet Dreams Sweet
Melati Suryodarmo


Mulati Suryodarmo 的作品通过长时间、高强度的重复行为,生动地揭示了身体与社会关系中的当下。Suryodarmo 说,身体是记忆和情感的容器,她的作品始终以自己的经历为基础,包括在印度尼西亚接受的教育、在德国20年的生活,以及作为艺术家的职业生涯。她独特的表演艺术实践,既实际又具有影响力,本次艺术节将通过演出和展览两种形式进行介绍。
「Sweet Dreams Sweet」是一场由居住在演出地区的28名女性参与的表演。她们身着统一的白色服装,将脚浸入装满水的桶中,慢慢地将白色的长袜染成蓝色。每个女性的动作和表情在面纱的遮挡下变得难以辨认。这些被压抑个性的女性形象暗示了在印度尼西亚社会乃至世界各地发生的均质化压力。她的作品通过身体的行为和视觉的呈现,探讨了个体与社会、文化与政治之间的复杂关系,以及个体在这些力量作用下的状态和感受



Mulati Suryodarmo作品




ねばねばの手、

ぬわれた山々

松本奈々子&Anchi Lin



深远的山脉自古以来就被描绘成居住着边缘化和未知存在的场所。在日本各地的民间故事中,山姥以其老妇的形象出现,是一种栖息在山中的妖怪。根据台湾原住民排湾族的口头传说,有一个只有女性居住的社区,位于深山中的特马霍伊。那么,如果日本和台湾的山跨越国界连接起来,山姥和特马霍伊的人们相遇会怎样呢?


「ねばねばの手、ぬわれた山々」是由舞蹈艺术家松本奈奈子和拥有排湾族血统的现代艺术Anchi Lin共同参与的首个项目。松本以其“妖怪身体”方法,通过精心研究构建文本和舞蹈编排,而Lin则探索文化和性别身份,采用酷儿方式。这个项目将探讨日本和台湾的民间传说、文化身份和性别议题,通过舞蹈和表演艺术的形式,创造出一种跨越国界和文化的艺术表达。通过这种艺术合作,两位艺术家试图跨越传统和现代,东方和西方,以及不同性别身份之间的界限,展现一种新的文化融合和对话。







Stand by me

穴迫信一&捩子ぴじん&Tentenko



穴迫信一和捩子ぴじん这两位艺术家首次合作,探索生死观。穴迫信一是一位活跃于日本各地的剧作家和导演,而捩子ぴじん则是一位舞者和编舞家,曾与多位艺术家合作,并在THEATRE E9 KYOTO担任过Associate Artist。 在这部作品中,他们以“站在死者面前的生者”为主题,由穴迫信一撰写剧本他的文字极具音乐性,而捩子ぴじん的身体语言将与之交织。音乐由前偶像团体BiS成员、现独立电子音乐制作人DJテンテンコ负责。 


故事发生在一个遭受大地震和咖啡馆杀人事件的地方城市。主角在地震中死去,而杀人事件的凶手——主角的哥哥,也因地震而丧生。新闻中充斥着灾难报道,但人们对这些痛苦的感知有限。不为人知的死者们开始旅行,寻找自己的罪过。 他们试图跨越距离和关系的界限,站在某人身边。在这个过程中,一个名叫街谷的人提出了一个看似玩笑的提议。这部作品可能会让死者之间的对话比生者的现实更加实时地显现出风景,让观众从中思考死亡、生命和现在。






Soap Opera

Mathilde Monnier&Dominique Figarella



法国编舞家马奇尔德·莫尼埃和视觉艺术家多米尼克·菲加雷拉的合作,质疑了舞台上传统“背景”的角色。他们的首个合作作品《Soap Opera》于2010年推出,之后他们继续深化表现力。2014年的《Soap Opera,インスタレーション》是舞蹈和美术长期对话的成果,探讨了短暂和基本原理的时间和形态。


舞台上,巨大的泡沫团块堆积,占据了空间。舞者们与这种视觉上厚重但触感轻盈的材料谨慎接触。起初,他们似乎被泡沫淹没,然后拥抱和撕裂它们。舞者的动作由泡沫引导,他们仿佛在雕刻泡沫。然而,无论多么小心翼翼,泡沫终究会破裂。最终,只剩下些许痕迹和身体。









Ocean Cage
Tianzhuo Chen&Siko Setyanto


这是一部由中国跨领域艺术家Tianzhuo Chen和国际知名舞者、编舞家西科·斯蒂扬特共同创作的作品。他们在印度尼西亚伦巴塔岛的拉马雷拉村进行了研究,这个村庄至今仍在进行传统的捕鲸活动,这不仅是为了获取食物,而且与村民的信仰、社会和文化紧密相连。观众进入一个充满影像、物体和音乐的空间,没有固定的座位。西科·斯蒂扬特的舞蹈让观众近距离体验,仿佛成为构成传统与现代融合仪式的一部分。这部作品探讨了人与自然的关系,以及文化传统在现代社会中的地位和挑战





Room with a View
(LA)HORDE × Rone 与马赛国家芭蕾舞团



(La)Horde是一个追求“后互联网舞蹈”的艺术家集体,他们的作品融合了现代文化,受到了包括麦当娜、Spike Jonze、Burberry等各界知名人士和品牌的青睐。这个由三位艺术家组成的集体,与法国电子音乐领军人物Lone合作,共同打造了《Room with a View》,他们自己担任艺术指导,并与马赛国家芭蕾舞团合作。 

作品的舞台设计为一个大理石采石场,故事发生在采石场一角的白色房间内,这里正在举行一场狂欢派对。随着享乐时光的结束,年轻人的压抑情绪转化为暴力,情侣们开始自暴自弃地互相伤害。在这种荒废的环境中,他们逐渐学会了团结和抵抗。 马赛国家芭蕾舞团的19名来自11个国家的舞者们展现出了压倒性的能量,他们的舞蹈与Lone的音乐紧密融合。






Blind Runner
Amir Reza Koohestani


这部作品由Amir Reza Koohestani创作,他创作了许多审视伊朗现代历史的作品。这部作品巧妙地编织了一系列与跑步相关的真人真事,包括为了释放被捕记者而进行的跑步运动,以及难民在深夜潜入海底隧道,在首班车到来之前冒着生命危险奔跑的故事。这个多层次的故事与当今世界面临的许多问题产生共鸣,但却通过极其简化的元素来讲述。在视频投影的映衬下,两位演员在舞台上来回奔跑,一次又一次。仿佛他们通过这简单的奔跑行为,就在为自由而战。


    △过去作品




KYOTO EXPERIMENT
京都国際舞台芸術祭 2024


開催時期:2024年10月5日〜27日
入場料:有料
会場:ロームシアター京都、京都芸術センター、京都芸術劇場 春秋座、THEATRE E9 KYOTO、京都府立府民ホール“アルティ”、京都市役所本庁舎屋上庭園、堀川御池ギャラリー
详细请前往官网🔗:https://kyoto-ex.jp/





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