短剧出圈，长剧变短。2024年以来，微短剧的风靡引发社会关注。与此同时，8集《我的阿勒泰》等短剧获得收视与口碑的双丰收，破除了短剧在电视上没有收视的刻板认知。以长篇连续剧为主的叙事美学似乎正在发生转变，这一转变蕴含着怎样的创作特征和传播规律？将为传统剧集生产带来什么影响？本版邀请专家对此进行探讨。
——编 者
微短剧爆火，“迷你”叙事何以风靡
范志忠
2024年影视创作的“迷你”叙事美学，成为引人注目的现象。及时分析“迷你”叙事的特征，剖析这一现象产生的原因，预判这一现象对今后影视创作将带来的影响，对于推动中国影视高质量创作与发展，具有重要意义。
5G时代，万物互联，曾经扎根在PC端的视听作品，可以毫无阻碍地在移动端自由传输，从而极大地解放了影视创作的生产力。海量的微短剧以一种“迷你”叙事，在移动端开疆拓土，一跃成为当前视听作品传播的弄潮儿。
微短剧的“迷你”叙事，一个重要特征就是时长之短。在电视端或者PC端播出的长视频，一般时长为45分钟左右，微短剧往往只有几分钟，甚至1分钟左右。决定一部作品是否具有吸引力的播出时长，也因此从“黄金5分钟”变成了“黄金5秒钟”。换言之，原来观众可能观看5分钟左右的时间才决定是否弃剧而去；而微短剧的“迷你”叙事，意味着这个时间只剩下5秒左右。在这样的“紧箍咒”下，微短剧的叙事美学发生了深刻变化。长视频中习惯的草蛇灰线、伏笔千里的渲染与铺垫，在微短剧中被极大地压缩了；长视频叙事的起承转合中常见的过场戏，在微短剧中被尽可能地剔除了。绝大多数微短剧“迷你”叙事美学的重要特征，就是信息密集、悬疑丛生，强调稍纵即逝的瞬间体验，尽可能在最短时间内最大限度地满足观众。
微短剧“迷你”叙事这一审美特征，深刻契合了5G时代互联网移动端受众的审美需求。一方面，海量的视频扑面而来，可谓“乱花渐欲迷人眼”。微短剧5秒制胜的叙事技巧，显然有利于吸引在无目的状态下漫游于各种互联网平台的受众的注意力；另一方面，生活节奏日益加快，人们的闲暇时间变得碎片化，微短剧恰好满足了人们在候车、购物等间隙时间的观剧欲望，因而迅速火爆出圈。
毋庸讳言，微短剧火爆的背后，确实存在野蛮生长的乱象。各种追求感官刺激的爽文，纷纷从网文迁徙到微短剧平台。微短剧大多投资少、制作门槛低、变现快，所谓“一周拍完、一月上线、一部财富自由”，这种一夜暴富的神话不胫而走，更是让各路资本竞相涌入。为了更好地规范引导微短剧的发展，国家广播电视总局发布《关于微短剧备案最新工作提示》，规定要求自2024年6月1日起，微短剧需按投资额分类分层审核，未经备案的作品不得上网传播。此外，各地政府纷纷出台“跟着微短剧去旅行”的激励政策，着力提升微短剧的审美品质，引导微短剧走上精品化发展之路。
微短剧在移动端的火爆出圈，影响了长视频的收视市场，诸多长视频纷纷开始调整自己的叙事策略。据统计，2024年上半年，25—32集剧集占比提升8.7%，33集及以上剧集整体占比减少14.2%。十几集甚至几集的迷你剧，开始赢得流媒体平台和受众的青睐。与此同时，长视频开始注意汲取微短剧的叙事技巧，如2024年热播的40集连续剧《墨雨云间》，渗透了微短剧“迷你”叙事的创作思维，矛盾集中，反转不断，引发收视热潮。
当然，微短剧的“迷你”叙事，并不会主宰互联网时代的所有视听创作。近年来，《去有风的地方》《我的阿勒泰》等剧作风靡，恰恰就在于其另辟蹊径，以一种静水流深的叙事美学，聆听大自然的呼吸，抚慰躁动不安的心灵，赢得人们的喜爱与共鸣。
无论是长视频还是微短剧，其创作一方面要尊重互联网传播规律，另一方面更要注重审美内容的艺术创新。唯有如此，互联网时代的影视作品才可能化“流量”为“留量”，从“爆红”到“长红”，推动中国影视创作繁荣发展。
（作者为浙江大学求是特聘教授）
叙事美学的转型与挑战
张国涛
短剧是短篇电视剧、短篇网络剧的统称，具有篇幅短小、内容精炼、情节紧凑等特点，本质上还是一种传统剧集。上世纪80年代，电视剧曾经以“短剧”为主。90年代以来，随着生产力提升和产业化推动，电视剧单集时长逐渐标准化（45分钟），集数越来越多（30集至100集不等），体裁样式也从系列剧与连续剧并存，演变成长篇连续剧的“长剧”形式。为治理“注水剧”，2022年12月，国家广播电视总局印发《关于推动短剧创作繁荣发展的意见》，推动单集时长15—30分钟的系列剧、集数在6集内的系列单元剧、20集内的连续剧、周播剧等多种形态的短剧繁荣发展。此后，如《新生》《边水往事》《三大队》《漫长的季节》等代表性短剧接连出现。
微短剧并非传统意义的剧集。电视剧、网络剧因播出的媒介平台而命名，微短剧以视频号、小程序为播出平台，更为准确的名字应该叫视频号剧、小程序剧。微短剧从短视频衍生而来，从纪实短视频到剧情化短视频到精品化微短剧集是其发展路线，所以它遵从的是短视频的生产与传播逻辑。
人物、情节和环境，是叙事的三要素。一部剧集是否成功取决于故事、人物与技巧三个方面，即故事的吸引力、形象的魅力、叙事的张力。长篇剧集的艺术魅力更多依靠的是前两者。在长剧时代，我们可以看到如《汉武大帝》《大秦帝国》《大明王朝1566》《康熙大帝》等历史长剧，还可以看到《大宅门》《闯关东》《走西口》《乔家大院》等年代剧。剧集名称往往会不约而同地出现一个“大”字，这里主要是指“宏大”，历史或故事异常丰富，也就是常说的“戏托人”。长篇剧集还有一种叙事是“人托戏”，如《父母爱情》《康熙微服私访记》《铁齿铜牙纪晓岚》《神探狄仁杰》《大宋提刑官》等，人物形象饱满，作品感染力来自人物形象的塑造尤其是演员的表演功力。
微短剧则不同，追求瞬间的情感释放与满足，故事本身的丰富性、演员的表演功力似乎不那么重要，主要靠叙事技巧来制造情感价值。微短剧的冲突与高潮以秒来计，三至五分钟之内展现四五个反转、六七个冲突、八九个矛盾是家常便饭；情节碎片化，强调快节奏、强冲击和多重反转，不太重视情节的连续性和结构的起承转合；叙事具有跳跃性，注重瞬间的情绪、感受，不看重事件之间的逻辑关联。一般而言，微短剧的人物关系相对简单，人物形象“扁平化”，性格层次单一，多少带有夸张色彩。所以，典型的微短剧靠叙事技巧的营造，靠嗨点爽点的累积，让观众来不及思考就被裹挟，甚至沉醉其中。微短剧更注重对观众情绪的体贴入微与精准拿捏。影视是造梦的艺术，微短剧编织的是从生活中脱胎出来、活灵活现的、伸手可触摸的“白日梦”。
微短剧制作成本低、拍摄周期短、风险可管可控，在营销上自有一套打法。与电视剧由电视台采买、观众免费观看的模式，网络剧主要由平台自制或采买、会员付费观看的模式不同，微短剧平台采用个性化推荐算法，根据用户画像进行精准投放。用户的需求和心理被算法拿捏，使得微短剧变现率远远高于网络视听平台，源源不断的付费收入由此而来。除此之外，夹杂其中的广告以及周边产品开发也是一笔不菲的收入。
短剧的繁荣是叙事转型的成效，而微短剧的出圈是技巧与算法的红利。微短剧突显了编剧的重要性，但高密度的技巧使用，也容易在瞬间消耗编剧的才华与想象。如何应对叙事美学的转型及其带来的挑战，值得每一位影视创作者深入思考。
（作者为中国传媒大学传媒艺术与文化研究中心研究员）
