在百无聊赖的日常中寻找闪亮的信号

“闪闪”的起源可以追溯到我硕士时期的实验性探索。当时我在老家山区采集了很多的腐木、树枝和石头，它们承载着原始的野性与生命力。我用金属铁丝将这些自然之物串联起来，创造了一些人偶。这些人偶不仅成为了我定格动画中的主角，也是在这一过程中，“闪闪”的概念逐渐成形，它不仅仅是一个物件，而是那段创作历程的延续。

对于今天的我，尤其在这次拱形画廊的个展中，“闪闪”已超越了单纯的实体，它成为了我意识层面的伴侣。虽然“闪闪”自身并非展出作品，但它却代表了我过去创作的面貌。在本次展览中，四幅绘画——《闪闪的肖像》、《草地狂想》、《牙齿、瀑布与流星》，以及《五幺二前夜》，它们以不同视角展现了闪闪与我创作旅程的深刻联系。

那么“闪闪”对我来说究竟意味着什么?我觉得它就像直视阳光后留下的光斑，或者是闭目时脑海中跳动的亮光。它也是我画面里面线条交织间的结。“闪闪”是一种生活或者记忆某个角落发光的东西，就像每天重复推开的门后，偶然跳出的小猫，你就会永远记得那个瞬间的感觉。“闪闪”就是记忆当中的那样的一个点，它不仅是闪光，也可能是那些在余光中不被察觉，回过头时总是在我的脑海当中出现的片段，这就是闪闪的概念。

当然，我很享受着城市生活带来的清洁、便捷与高效，包括那种可以被形容为“淡漠”的人际交往模式。但是，真正让我念念不忘的所有记忆，都是在山野间，在一种完全裸露在自然当中的那个时光所产生的回响。

我觉得我的创作是一种比较好的平衡方式，去把两者连接到一起。为了创作出更好的作品，我努力去靠近那份更“野”的记忆；同时，我的生活也变得越来越简单，剔除非必要的杂乱，让生活变成更加清晰、简洁的“城市化”的生活方式。这会为我的整个状态加持很多。

从创作的角度，我完全把自己放进一个封闭的城市空间，一个所谓的“白盒子”内，去设想跨越时空之外的一种全身心融入自然的状态。这个过程很贴切地描绘了我的一种创作方法和逻辑——这些体验是已然发生但又去回想的状态，是坐在城市的高楼上，但试图让自己重新去游历自然。重新进入我的每一张画作，会重新去到一个具体的地方，比如河滩、山沟或峡谷，这样的一个状态。

我认为创作深受梦境的影响的表述是不对的。梦无法影响任何事情。即便是失忆，或是闭上眼睛用别的感官在感受世界，梦境依旧绚烂多彩，照旧进行，它独立于我们的意识之外，既不依附于现实，也不被外界轻易左右。所以我认为梦境是一面投射了自我与现实的镜子，只是这个镜子远超于我们的想象，它可能是你过去想的没有发生的事情，也可能衔接未来还未经历但可能会发生的事情。

就像博尔赫斯在《小径分岔的花园》中所描述的那个感觉，梦一直在一些时间节点上，我们的现实只是一个切片，梦像一条在不断分叉的小路可以去往别的地方。

这个问题我觉得非常难,每当作品带给我一点进展或成就，我的开心与兴奋，源自于自我很直接的一种感性的波动和用手创造作品的过程之间的平衡。创作，需要去调动我的每一份感觉与感受。

比如说当画面尺幅增大，他不能一次性画完，我需持续一两个月的工作，要不断的调动那个感觉，稍有不慎，分心或懈怠，都可能导致作品的失败。他就像记忆里一座庞大、复杂而古老的建筑楼。我需要细心地去打扫每一个角落，整理杂乱，最终重新发现并重新认识它。于我而言，这个过程就是记忆的情感与创作之间的过程。

就以这张《千万颗月亮的影子》为例，在到了创作这个尺幅的时候,我明显的感受到画面在不断的对我提出要求，我需要更加专注，明确思路，屏蔽多余的信息，才能更好的驾驭它，完成它。这过程就像我与自己之间，要认清并驾驭自身局限，最终自我超越的过程。

就是专注,它没有什么仪式,也没有方法论。比如来到工作室打开灯,准备工具,做一杯咖啡,然后盯着画看,逐渐地让自己的思绪平静下来,将手机调成飞行模式或者勿扰模式。无论是面对一个空白的画布，在心里萌生新的念头，还是休息过后重新拾起未完成的作品，都要让自己如同旅行一样重回这个熟悉的地方，需要这样一个环节让自己重新进入未完成的画作，然后动笔，其实无需刻意遵循什么流程。

白草莓第一次出现的时候是在这张画里面,创作时，我并未纠结于绘画本质的深层挑战和思考，一切都很平常，但并不代表它的内容不重要。这幅画更像是一个很多元素、很多小伙伴的集合报道。就好像是晨昏交界的时候,夜幕低垂，日光隐退，人间烟火渐熄,这个时候大家不约而同地聚在一起的一种感觉。他像是一种身份确认，带着“天黑请闭眼”的一个口令。

比如说从描述夜晚枪声的恐怖到奶奶手剥樱桃的温馨记忆，在每一个创作的轨道里都是一个具体而又遥远的道路，但在这张画中，它们变成了简单而直接的“这是樱桃，这是草莓”，让我感觉到他不同。《夜谈》绝对是这样的一张,我从开始动笔到画完都知道他会不太一样得作品。

夜谈 Talk of the night，2023，61×108㎝

木板丙烯、色粉 Acrylic,pastel on wood-board

在这个故事中，阿多尼斯其实是美神的化身，他如同念力般吸引着奉献与付出、母性与女性的力量。但是，他因为他的母亲受到了维纳斯诅咒的阴影，因母亲与父亲乱伦而降临于世。维纳斯以不舍之爱控制着着他，但阿多尼斯心中向往着酷爱狩猎，他向往远方，渴望逃离这份束缚。

在我的创作的出发点中，它与爱情无关。它更像一段注定的纠缠、一种因果相循的象征。这张画所像表达的是那个瞬间，一种意识层面的、念头。它预示着一种结果，这个结果提前被描绘了许多张画面——阿多尼斯想要逃离，维纳斯张开手臂挽留，还有好多野猪、花朵等元素。一张画看似是在描绘分离前夕的一个时空，但画面又出现了许多阿多尼斯牺牲后的那些故事的象征元素。仔细去分析的时候，它并不是一个正常观看画作的合理视角，它包含了一些时间线，在这个故事还未发生的时候将谜底告诉了你。

这幅画，我把我的注意力聚焦于维纳斯知晓阿多尼斯想要离开的瞬间，描述两个念头产生的节点，我不去想他之前如何与之后如何，我觉得是一种，一个要离开和一个知道对方要离开的关系，可以引申到爱情、母子情，也可能是思乡的情感，甚至是两颗白草莓长在地里，彼此知道对方要被摘走的一个瞬间。

首先是颜色的选择，我把它总结为一种阴天的颜色，它虽然绚烂、明快，有紫、绿、红等鲜明的色调，但是我心里清楚，它来自我对家乡山区的记忆——山大沟深，森林覆盖率极高，山泉、水流丰富，天空常被雾气笼罩，呈现出一种介于明亮与昏暗之间的独特色调。这种色彩仿佛是黎明前的微光，或是暴风雨前夕的预兆，是我的创作中主要色调和色彩的来源。

但仔细深究的话，我比较清晰地知道，红色是白草莓上点缀的红点与生长的痕迹。而在与梦境与身体的感觉有关的画面里，红色描述的是一种体腔内部的颜色。白色，是一种蛋黄白色的小虫子，如同自然界中罕见的凝露。比如《白昼吐沫》，它其实描绘的是末蚕幼崽生长时分泌在绿色草丛中的大片唾液状物质，这种感觉像是我之前提到的，推开门邂逅猫咪的感觉一样，让你格外的记忆犹新。白草莓的白也是这样一种白，就像一大片地里，一低头突然看到一颗颗小小的白色果实的感觉。

主要是我的工作好像就是在衔接这个地方，就像是你说的一种日常和非日常的过渡。我喜欢这些特定的时节，特定的天色。它是平静生活，你感觉到将改变的那个节点。这个节点特别人着迷。他会给你很多征兆,你自己也会有很多的感觉，就好像一股风、一片云经过，我们能感觉到要下雨了，就像各民族文化中普遍存在的观天象的举动，这是我们作为一种生命体,能够去了解自然的一个非常简单直接的体验。我的创作集中去描绘许多类似的感觉。

正如我们刚刚探讨的，一些节点要来的时候你其实是有感觉的。比如说我的老家是在松潘地震带,512汶川地震时，那里是重灾区之一。当时我在教学楼里正在等着上英语课,突如其来的地震让整栋楼陷入了混乱。人群蜂拥而下，投影仪、灯具坠落，窗户玻璃破碎，教室处于一个极端恐怖的巨大震动状态。在逃至三楼附近时，我们被拦住了，以防共振引起更大的灾难。尽管整个过程不过十几秒，但那份感觉实在太恐怖了。高年级学生聚集在教学楼的楼道里，我们眼睁睁地看着建筑物裂开，东西都往下掉，周围的绿植都倒了，所有人都很无助。身处地震带的，我从小经历了大大小小许多地震，但特别清晰的记得，每一次半夜的地震来临前，我总能莫名惊醒，在夜里完整经历了从震初到高潮的每一刻的恐怖。

这幅画描述的是一种人类在庞大的大自然面前的渺小与无力的状态。尽管我们脚下的土地处于一种动荡的状态，仿佛随时可能喷发地火，你也知道它随时会爆发，但是我们的意识与万物生灵连接在一起，我们栖息在这里，我们也只是在这里。我们的存在对这篇土地来说只是匆匆过客。这幅画所要描述的就是这种感觉。

我只能描述我是如何感知和解读其他女性艺术家的作品。我是女性，但我无法代表所有女性，我不能跨越性别界限或站在多元视角去探讨女性，即使很多人认为我的作品中流露了一种女性的直觉，但我个人挺回避这个问题。因为它是一个生命的流动的状态，不用刻意强调。我没办法把自己变成一个像奥特曼或金刚那种，或者说随时要去捕猎的状态，但若要我拿起刀枪，我有我自己的方式和态度，但这只代表我个人，不映射任何群体。

闪闪所表现的女性是一种破烂、琐碎、感性的东西，而非光鲜亮丽。但它是支撑你的一种生命体。它与生育、繁衍、日常的劳作和付出，甚至是厨房里默默耕耘的身影联系在一起。它跟一种付出与自我消耗的状态有关系，甚至是一种自我剥削的女性主义的感觉。

不出意外的话地点会在北京798，在一条比较重要的街区的中心。会是一个以比较明确的白草莓为主题的、有雕塑、有绘画的一个展览。预计在明年的白草莓成熟的那个季节开幕,就是5月底吧。因为这次在拱形画廊的个展所展现出来的白草莓，并不是整个个展唯一的主题，它只是《闪闪的信号》范畴下的一个重要环节。目前我工作室还有几件未带来的白草莓作品以及还在创作的，都会在明年的的个展上呈现，感兴趣的小伙伴可以关注我。