wuhu专访

.

 哈喽大家好，欢迎来到wuhu作客！在正式开始之前可以先分别做个自我介绍。

作为《Sunscreen》的主创团队，创作过程中团队是如何进行分工的呢？

大家好，我是子枭，可以叫我成都喜利王，在职美术民工，我主要做了一部分角色概念设计，一部分色彩板，原动画和后期工作。

大家好，我是陈宇钒，在团队中主要负责片子的美术概念，背景绘制，layout，和部分动画，等等~

整体的工作模式是，大家一开始会都去尝试不同的环节，最后由最擅长那个环节的人把控收尾。

大家好，我是马新芷，我负责整合大家的创意思维，进行了角色设计，制作整体故事板并进行脚本撰写，把控故事节奏，同时承担部分动画绘制工作以及layout，并负责与外部沟通等制片工作。

Hi， o(*￣▽￣*)ブ，我是大源，主要负责团队的场景部分工作，包括建模、layout、材质贴图和二维场景绘画。

《Sunscreen》作品标题也起得很有趣，本意是“防晒霜”，结合作品呈现主旨，作为观众，或许可以直面理解为“与太阳之间有隔层”，更显出女主在宇宙中的孤独与寂寥，在作品命名这件事上，团队做了哪些考虑和方案？

防晒霜是只是暂时性的预防晒伤，而不能治愈。好比生活中有许多无法忘记的伤痛，我们无力去改变，但依旧可以通过一些美好的小事来暂时性的保护自己，以此去迎接未来的挑战。就好比故事中的女主角一样，见到美丽的阳光无法改变她无法回到地球的事实，却可以暂时的让她振作起来。

在创作早期，我们的故事里确实有防晒霜这个物品出现，本意是想通过涂抹防晒霜这个动作来表示“虽然防晒霜不可以治愈人的伤口，但是可以把它当做一层保护来抵御阳光的灼射。”来隐喻“过去的伤痛不会消失，但是未来是怎样的生活取决于人的自由选择，也可以在自救后有保护自己的能力”。

但很不幸，学校对我们的故事时长有限制，阉割掉一些剧情后结合全篇的故事节奏来看，Zora在最后一场戏里发现防晒霜到涂抹防晒霜这个动作行为会显得很突兀，所以在有限的条件下不得不把它去掉了。后期变为了开放式议题，将Sunscreen的解读权交给了观众。

名字来源起初是队友喜利王的一段爬山经历，当他爬上山顶感受到阳光的照射，他享受了很久，然后就被晒伤了，这个感受对他来说还挺难忘，十分有记忆点，有一种孤独感，并且与自然连接融合的感觉。

其实并没有很多额外的方案，大家都还对这个名字有各种意义上的解读，都还蛮符合我们故事内核的表达。

当时的命名想法是，是因为影片概念上会有一颗恒星（但不一定是太阳）把女主灼伤，来自友人的防晒霜就成为了她缓过劲来的一点小安慰。（可能后面因为篇幅问题这个点被盖过去了，但是防晒霜还是很酷就保留下来）

《Sunscreen》由一场常居太空而引发的幻觉开始，随即女主角Zora不断穿越至不同的场景，最终与太阳相遇。这是一场旅行，是一次逃离，也是一种救赎。可以讲讲这一系列故事的灵感吗？团队为何要将故事定位于太空呢？在创作之前，团队都做了哪些准备？

高布兰的毕设创作流程要求我们在组队之前每个人都写一个自己的剧本，我个人写的剧本是有关于死亡造成的虚无感和放下过去的执念回归当下的故事。

组队后我们保留了喜利王对于太空航海精神的创作思维，讨论过后达成了小组一致，我们都不拒绝创作太空题材的故事，并且虚无主义和宇宙非常搭配，后续我们都去查看了一些哲学内容，并且在一起谈了我们每个人的过去，以及留学生活给我们带来的影响，最后搓成了早期的故事。

创作故事板的时候我想把大源创作的有关于广告主义故事的元素和宇钒对于空旷诗意的画面融进来。总的来说是四人思维碰撞融出来的故事！

我们都非常喜欢科幻故事，尤其是太空歌剧时代的赞颂人类探索精神的作品，但是毕竟这是一个劫后余生状态的故事，所以就把新浪潮时期剖析人内心的科幻点子和太空题材融合了一下，内核是赛博朋克，我们讨论的是人对未来和过去的态度。就会带出超现实，复古文化，虚无主义，反抗未来，聚焦当下，这些元素。

为了准备这个脚本的创作，我们在暑假看了和玩了非常多的科幻电影和游戏，比如remdy的控制，遗落的南境，月球，银翼杀手，2001太空漫游，太阳（苏联）。并且确定了我们一定要保留的元素：新浪潮科幻，新怪谈，梦核，单人女主。

灵感来源，主要是来自我们四个组员各自对于生活上的困境情绪。

通过这部影片，我们想告诉观众：即使生活痛苦或迷失，也能找到生活的乐趣。从过去的伤害中 从过去的伤害中走出来，与自己和解，活在现实中。

只有改变对未来的积极态度，重拾希望，眼睛才能看到与以往不同的东西。

至于我们为什么要关注这个话题？因为我们想探讨过去与未来之间的关系。面对过去，我们应该保持怎样的态度，才能为未来带来更多的可能性？

未来不是从零开始的，它总是包含着过去的影子，而且，一个人在未来所经历的一切 可能就是从现在开始的。

我们也希望在制作过程中与主角一起完成这一趟心灵之旅。

在第一个镜头中，观众看到地上散落的通行证，得知女主名叫Zora，它是斯拉夫语的起源，意思是“黎明”。

后续下一个镜头切换至太空站的电脑屏幕上，显示“no signal”（没有信号）。

屏幕旁边贴着上画有地球剪影的便签纸，上面红色的叉，暗示女主一人在地球以外的地方，无法与其他任何人产生联系。

后续下一个镜头中展现的屏幕因为外力影响出现碎裂和乱码，暗示女主因幻觉对周围环境造成破坏。

可见团队在整个场景设计上很有讲究，可以结合早期的视觉开发测试时期的概念设计，分享更多潜藏在场景画面中对女主性格以及故事背景等方面的细节塑造？

空间站的墙面和玻璃上画满了横杠，其实那是女主角在计算在太空中流浪的天数。

另外我们还设计了女主所在航空公司的logo等等，想尽可能的还原一个相对完整的背景。

整体的设计语言我们倾向前苏联时期的“复古未来风”，为此我们特地去南法参观了当时的苏联的空间站。“复古”代表着回不去的过去，“未来”又是无法到来的未来，这种风格和“赛博朋克”有着相同的内核，也是我们设计的核心理念。

在早期文字背景里，Zora是个想证明自己，逆天改命的普通人，为了让自己的家庭翻身并带来财富和名望，最终参加了这项政府支持的星际探索项目成为了其中的一名探索员。但Zora不知道这个项目只是把探索员们当做小白鼠来实验，这场星际探索有非常高的危险性，宇宙环境恶劣他们可能会一去不归。而一切负面信息都被隐瞒了。

所以Zora的空间站被过往的飞船残骸击中而失去动能，她知道了自己受到了欺骗，所以在漫长的黑暗中Zora的心情非常复杂，她会悔恨，不甘和回想那些促使她选择走上这条路的原始动力和执念。而现在她与人失联很久只能选择等死，所以她处于精神失常非常崩溃的状态。（原先有一条Daddy issues的暗线后来被删掉了。）

我们其实创作了好大一长串的背景故事，为了让女主有血有肉，并且有很多版本。（但叫Zora确实跟斯拉夫语没啥关联）

在背景故事中，我记忆最深的一个点是女主是一个普通人，她所处的社会整体上是一个大托拉斯，虽然她很酷，驾驶着飞船，但只是那个时代的一个送货的快递员。她只是这个庞大世界观的螺丝钉，即使消失了高层也不会在意。

说到概念设计，这里就不得不提到团队社交平台早期分享的一张带有“help”字样的概念图，这则概念图似乎代表着女主角潜意识里的求助。

而整个作品也通过“幻觉”进行了超现实主义的呈现，这张概念设计是否正是这次创作的开端呢？可以聊聊这部作品最初的灵感来源，故事初期经过了那些思考和迭代后形成了目前最终的呈现？

上面这张（带有“help”字样）图最早是回家后心血来潮顺手画的，当时每天都沉静在这个故事的构想中。是楼下一个邮箱改的，当时一个人在巴黎住，心境多少和Zora(女主角)类似。

看到这个邮箱布满划痕就共情了，顺手记录下了“这个情感”。这张图并没有用到成片中，它的作用更多的倾向于片子基调的一个方向标，避免后面由于不断地修改，赶工期等等，脱离最早我们想追求的气质太远。

最初的灵感，主要是对故事背景的探索，想要讨论资本掌控环境下的人物，需要获得一定的地位才能摆脱底层生活带来的痛苦回忆，但是资本给的糖果可能也是毒药。

不过后来我们还是想更注重人物的内心，人的一生有很多复杂的处境，抓取某一瞬间的困境情绪并且放大，这一瞬间包含了万般情感，复杂且多变。

整个故事是在虚实结合中建立的，其中我们可以看到，作品中融合了赛博朋克、梦核、科幻等多种元素，影片中出现了多重幻象场景。

这些场景似乎是与Zora内心中渴望的情感与长期封闭的恐惧息息相关(一开始出现的母女、中期出现的男人、以及穿插出现的自然环境、闭塞的实验室，而影片尾声又出现了Zora在星际旅行文件上签字的场景)，这些场景混合了倒叙、回忆与想象，那么关于上面提到的这些场景，团队是如何将他们平衡与排序的？

其实这些事件是由主角的年龄从小到大的顺序安排的，回忆的最后撞击连接着她困在太空里的现实。

我们在剧本阶段，一起推导了一个完整的故事线，等于是一个脉络，然后按叙事的需求主要是情感需求，从中挑选、删除、整合段落，综合工期和资源，最后形成一个我们可以表达的内容和顺序。这个阶段花了很长的时间。

故事板节奏方面，我采用了如下情节图的设计，考虑节奏越推越激烈的期间给观众一个喘息的时间。同样音乐制作方面，我们的作曲人Mathieu Vilbert 也参照了这个情绪动态来创作音乐。

倒叙、回忆与想象，故事板这样处理的初衷是想体现人在精神状态不好时会胡思乱想，应激反应时头脑中杂乱无序的片段闪回和幻觉的产生，我们可以归为一些超现实主义的想象。

儿时片段是体现Zora有个不安定的童年，同样包括她内心的小孩正在害怕。

中期出现的男人是Zora对陪伴与爱的渴望。签字和自然环境那里是表达Zora才意识到自己签署这份同意登空的文件等同于引火烧身，她感受到过去一切都无法挽回了，“就这样吧，无所谓了。”这种心情。

同时一些场景的穿插也是配合队友们对于场景设计的想法，其余的也没有考虑过多。

光线与纹理是《Sunscreen》的一大亮点，特别是最后太阳升起，女主的身体逐渐变成白色，逐渐消无，在这里柔和的曲线条发挥了巨大的效果。可以谈谈团队对于这个镜头的构思吗？究竟是要表达何种寓意，又是通过哪些技术呈现的？

为了实现光散射到哪一层的效果，反光影响什么不影响什么，这个都需要沟通到位，后期提出分层需求，背景也得提出自己需要的效果。实现的话基本都是Ae里常用的特效插件，没有太大的技术难度。

后面背景都和后期住一块通宵吃汉堡调整了，邻居还发生了悬疑案件，被消防队敲门。

一个在“巨日下被逐渐吞没的身影”是我对这个故事最直观的感受，也就在这具象化了。

背景上把每一个有光照影响的地方全部分层出来，然后由后期大哥来调整，最后做色彩管理时再统一曝光。

有一种跟题目相呼应的感觉。Zora沉浸太阳光芒中，她知道未来无论迎接她的是死亡还是救赎、 她仍然可以享受当下。也是Zora获得自我调解能量的具象化表现。

角色动画方面，消散的曲线动画我是我们手画的，光效是后期大神们做的。

设计曲线的本意是想和前面的角色状态形成对比。Zora在没有脱离内心困境的时候，设计语言相对图形化，也可以理解为被束缚在图形框子里的人，最后一场采用的设计语言想让Zora脱离原有的束缚，体现她内心的自由与平静，于是选择将她的设计增添一些张力，但不要太过于有攻击力，最终采用了曲线设计。

《Sunscreen》中有很多绚烂的画面，角色在不同风格的幻境中穿梭，时而回归现实，色彩、幻境营造出的眩晕和抽象感，是该作品的一大魅力。

我们了解到团队早期对于动画的风格探索，以及人物形象设定的不断演变，其实早期的很多内容比如机舱、角色出场都被进行了修改，在不断确定角色和环境的过程中，可以跟大家聊聊令团队感触最深的几个镜头的迭代过程吗？

有一幕红色的云较为空旷的场景，原先是设定为一个鱼市，但后面由于时间和部分剧情的更改，只能做成一个相对戏剧性，又比较开阔的场景，相当于给观众喘口气。

角色方面，大源、喜利王、我们仨分别设计的几版人设，大家一起开会在每个人的设计上做了note，最终融合成了第一版本的Zora。

但是由于一开始我们开会讨论想要做的动画风格是细节较多的写实动画表演，我们四人针对中期制片内容做了整理后发现动画工作量超出了我们能够承担的范围，以及角色存在着难以融进背景的大问题，所以针对这一点，我们重新做了一版较为图形化的简化角色。

有关于角色的出场方式，原本故事板里的第一场戏是描述Zora出发时的驾驶舱以及人物状态，现在的第一场戏是原本的第二场戏。在学校第一次故事板审查后，我们收到了大家的建议，因为第一场时间较长但时长又不够描述清楚人物背景，所以索性就删掉了，直接将节奏提快，在第一幕就让Zora进入崩溃状态。

镜头迭代的话，我感触最深的是在完整动态故事板出来之后，考虑到把片子落地的现实问题，我们需要修改和迭代的地方有两大点顾虑，一个是把那些不和谐的和工作量很大的内容进行断舍离，比如早期我们有地铁横穿大楼，并撞向Zora，Zora掉进鱼市，身体切割被人购买等等一些张力较强的大段动态镜头，以及一小段床戏来描述不良的亲密关系等。

综合来看我们想要表达的内容太多了，通过答辩时老师们给的建议后，逐一进行删减和修改成较为温和的方式。

另一个是，大源当时提出如果我们减少工作量的话可以重复利用她已建好的三维资产，比如走廊，这样我们故事里的循环感氛围也会增强。（是救星啊！我们的技术难度攻克者）

在那个阶段的故事板修改时间里我脑力快耗尽了，所以那会儿大家都开始一起输出故事板的迭代想法和草图绘制，最后又给了我很多灵感！

还想补充下一些令人感动的事，因为赶学校的Schedule没有怎么好好睡觉和吃饭，大源会偶尔带我回她家里改善伙食！我的好朋友也会很耐心的陪我渡过难关，朋友们给的温暖真是太好了！！！

以及我们的人手及其不够的时候大家四处找来的亲友们，还有我们的学弟学妹们帮助我们很多！！！超级感谢各位来救我们！（双手合十）

还有我们没有赶上学校的Color grading，钒哥和喜利王两个人极限操作自学调色！于是乎我们的片子以完整的状态在死线前完美提交了！

总之就是这一年做的超级累，每一个阶段的Schedule都是拼了老命赶上的，都有着非常令人难忘的经历...

有一段镜头很深刻，但被删掉了，因为制作难度和时长让我们不得不考虑删减或情节表达的简短化，我们剧情里展现的办公室那一段原本是一个鱼市，主角像一个砧板上的鱼，被来往的客人挑选，主角只能痛苦得被别人肆意打量，甚至被丢弃。其实这一段原本的剧情对于主角经历交待会更清楚，情绪也更激烈。唉~~有点可惜。

对于整个故事来说，结尾镜头可能有着多重含义。Zora的身体在日光的照射下化作白色的丝缕线条。这个细节是否说明了她将与宇宙融为一体，以永恒的姿态继续这场星际旅行？这到底是一场迷失太空的悲剧，还是接近永恒的圆满？可以说说结尾处的细节和寓意吗？

我的个人理解是，从第三人称角度看，他还是在深空里飘着，只是从一个巨大行星的背面飘出来了,那么，可以是个彻底的悲剧。

但是从Zora或者说代入Zora角度的人来看，我从黑暗里走出来了，打起精神活下去，也许只有一年，或者两年，但是有了继续生活享受当下的勇气。这是个永恒的圆满。

对于我来说，如果让我用一句话来形容最后的段落，大概是“我如沙漠中的一滴眼泪，悄无声息，但留下了痕迹。”

这一段主要表现的是Zora见到了光明，如负释重，思想自由了，身体也自由了，在最后一个镜头里又落回驾驶舱内，这是我们想表达的“存在”。

正如您说的一样，我们最后一场戏是开放性的，所以Zora的结局是什么，就交给观众来解读吧。我们创作Zora的初衷是想让观众带入自己，是“你”或“我”，但不一定是“她”。

最后结局是he还是be取决于观众选择要一个怎样的结局，我个人看见不同的解读会很开心~

这种叙述方式会很危险也会很有争议，但冒险来做一次尝试也是个有趣的体验。

第一个问题其实也可以这么理解，但是确实没有确切的结局，比较开放结局。

而且我们的故事一直没有所谓的“防晒霜”的出现，最初的设定“防晒霜”是来自于别人对她的关爱，她也由此而感受到了温暖，但后来我们意识到其实她也不一定需要用他人的爱来释怀，她自己和太阳能量的融和也是最美好的瞬间，标题《防晒霜》的意味并不一定需要出现这个具体的东西，她自己重新拾起积极的生活情绪才是治愈和保护自己的“防晒霜”。

不断追寻自己的梦想，这本就是一件需要一辈子去坚守的事情，团队大家分别最初是因为哪些契机开始坚定学习动画？在过程中是否有过那么一刻产生后悔的想法？如果有，又是怎么一次次说服自己坚持至今的呢？

学习动画是因为高中想做日式动画，大学开始接触二维动画的制作流程。后悔是本科毕业第一年去了一趟日本，开始怀疑我适不适合做二维动画，迷茫了好长一段时间，回国后一边做着二维动画一边郁闷。但是报考高布兰又让我找到了新的角度接触动画行业。（对了，我迷茫的时候都会听听机核电台，机核真的陪伴我走过黑暗时期）

小时候看了“千与千寻”，我姐那会告诉我说这是世界上最牛逼的动画，然后我就想做动画了。然后就一步步到了现在。中间有动摇过，因为我大学期间最擅长的其实是是插画，但看到片尾字幕出来那一刻觉得啥都值了。

因为小时候很喜欢看动画和漫画，所以选择成为动画人，创作期间可以和作曲人沟通创意，也挺有趣的。

每次和朋友吐槽想转行，基本都是因为工作做得太累伤了身体。搞创作挺痛的，但做完很爽。对于我来说是选择了一个自己喜欢的领域去与世界建立联系，也是一种自我表达的方式，所以最后还是坚持了下来。（痛并快乐着，大概...）

我从很小的时候就开始接受画画的培养，最初是一张张平面的纸张，后来看到电视上播放的动画片，尤其是“猫和老鼠”，有趣的故事，跳动的画面，形象夸张的表达，给了我极深的印象，让我不想仅仅局限于单张画面来表达自我。我对动画一直保持着极高的热情和好奇，所以我上大学选择了动画专业。

对我来说，动画不仅是一种多元性，综合性极强的影视艺术，更是一种可以突破常规束缚来表达情感和精神力量的艺术语言。我认为做动画需要拥有独特的思想意识，创作出富有灵魂的作品，形成自己的风格的能力，并且能够学会在枯燥繁琐的生活中投入自己百分百的热情，才能做出真正富有能量的作品。

对于创作的热情没有让我产生过退缩的想法，动画也是创作表达手法的其中之一，但包容度确实很高，所以它的探索空间也很辽阔。

最后，再次祝贺团队全体小伙伴高布兰毕业快乐！在这里大家可以分享一些留学过程中各自遇到的小趣事以及需要注意的事，给同样以高布兰为自身求学目标的学弟学妹们一些建议吧！！

一定要注意报考时间和截止日期，特别是注册的步骤和提交作品集的步骤，不要轻信机构的文书质量，有资源可以让朋友帮忙看看，我是被国内某网络高布兰考前培训班坑过的人，所以我会强烈建议大家把报考和交材料这件事情掌握在自己手里。

没考上想拼命考，去留学的回国了九个都后悔，但每条路都是最棒的！要像Zora一样享受生活！活在当下！

谢谢wuhu滴祝贺，大家来法国要注意安全哈，尤其看好自己的手机和钱包!(泪目.jpg）。追逐梦想的同时不要忘了好好体验生活，快乐比什么都重要！！！

作品集对于动画专业的学生非常重要。你需要有一个充实而有趣的作品集，展示你的创意、技能和风格。

高布兰对作品集展现的内容要求非常全面，包括2D和3D动画、角色设计、场景构建等。尽量掌握多种技能，展现你有全流程动画的能力。

动画行业可能会面临一些挑战，但保持对动画的激情和创意的追求非常重要。

通过以上建议，希望学弟学妹在动画专业的留学生活中能够充实而成功，为未来的职业生涯打下坚实基础。祝好运！

添加wuhu小精灵5号微信(wuhudonghua5)发送“动画新势力”即可在不久后被邀请进群。