【讣告】

心痛，《灵能百分百》美术指导河野羚、《一拳超人》美术指导池田繁美于近日相继离世……

文 | 佳遥

10月23日，《灵能百分百》的美术指导河野羚因病去世。

河野羚的侄子通过X公布了这一消息。

帖子写道：

“10 月 23 日，我的姑姑河野羚因疑似胃肠道出血突然去世。我无法掩饰悲痛，姑姑创作的每一部作品都是我们全家的骄傲。我要向姑姑表达我最诚挚的谢意，感谢她对我一生的关爱。”

目前河野羚社交账号已处于私密状态。

河野羚的挚友兼合作伙伴汤浅政明得知这一消息，在社交网站发文悼念：

“感谢你在我困难的时候愿意跟我一起玩。”

两位动画人的羁绊始于动画《兽爪》，至此之后他们一同协作，在多个动画中所向披靡。

河野羚老师去世三天后，《高达》系列、《一拳超人》的美术指导池田繁美的家人于 10 月 26 日（上周六）在他的 X 页面上发布公告——

池田繁美于 10 月 13 日（上周日）去世，享年 69 岁，并称他的葬礼将由亲属主持，请外界不要打扰。

两位艺术家的相继离世，成为了动画界令人心痛的损失。

生命陨落，但他们的作品如满天星，永远在动画界闪耀，照亮后辈的路。

他（她）们的创作故事值得被更多人知晓。

河野羚出生于东京，曾经师从动漫大师椋尾篁。

之后河野羚成为一名自由职业者，参与了多部Madhouse公司的作品，也是汤浅政明最信任的工作人员之一。

河野羚在Madhouse的开篇之作是《幻马大战》，至此之后，她作为艺术总监和艺术工作人员，陆续参与了汤浅政明自《兽爪》以来的几乎所有作品。

1990年《NINETEEN 19》

助理艺术总监

2001年《大都市》

助理艺术总监

2004年《妄想代理人》

美术监督（第3、7、9、10集）

2004年《攻壳机动队2：无罪》

助理艺术总监

2006年《兽爪》

美术监督

这是河野羚为《兽爪》创造的世界观，临海的洋房、红灯区和后巷、破败的火葬场和游乐园、随处可见的美丽盐湖、看不到顶层的大场大厦、探索号般的控制室、理惠的颓废世界意识，这对于一个2006年的动画来说已经是非常超前而激进的表达。

2008年《海马》

美术监督

汤浅政明对河野羚的创作要求只有一个——后面放上一座山，其他什么都不画，最低限度地绘制画面。河野羚在这里的绘图既展现出立体感和深度，又使角色有了自己的生存空间。

河野羚参与设计的海马背景艺术

2014年《太空丹迪》

美术监督

2015年《Rolling Girls》

美术监督（第4、6、8、9、10、12集）

2016年《灵能百分百》

美术监督

2018年《DEVILMAN爱哭鬼》

美术监督

2019年《灵能百分百II》

美术监督

2019年《卡罗尔与星期二》

美术监督

在这个作品中，河野羚是美术担当。后侧背景就有她的参与。

如今河野羚老师大多以“艺术总监”、“美术指导”的身份参与动画，其实早期的她更多是以背景美术的身份进入动画界。

而后她也曾一度担任概念美术、数字美术等工作。

尊称她为元老的同时，那些曾经她孜孜不倦赋予动画灵感与笔墨的无数瞬间，同样值得我们回望。

汤浅政明曾在自传《汤浅政明灵光乍现的每一天》中提到，

「我们将故事场景的真实范本地点照片扭曲成『画』的感觉后，再用进动画中。除此之外还在背景毫无特殊意义地放入古老的和风纹样，树木的绿叶也使用了和风纹样，那是美术概念设计河野羚小姐的发明。」

因为河野羚老师目前释出的幕后草图不算多，所以我们可能无法足够理解汤浅政明的话。但下面《灵能百分百》的动画监督立川让对于河野羚的背景艺术的形容堪称形象——

「河野羚小姐看似懒散随意却独具视觉冲击感的背景将是作品的一大特点，譬如建筑物，放弃毕恭毕敬的直线，采取有些歪曲的手绘线条，远景上则省略或是故意扭曲透视。此外，在应用静止画和动作来回的程式化搞笑模式同时，会加入严谨的广角构图，也会把线稿摄影完的镜头直接放上去。」

这段话可以直接联想到《灵能百分百》的海报图：

《灵能百分百》中出现的背景也充满河野羚的笔触，大胆、张扬、富有艺术性，又让世界观合理而稳定。

而Madhouse于2023年发行的动画《AIの遺電子》中，河野羚担任场景画板设计。

她很了解这部赛博朋克主题的作品——

“涉及未来的作品往往带有废墟或黑暗的世界观，但原作描绘了一个人工智能和类人生物理所当然地共同生活的世界，并且被非常自然和仔细地绘制。”

在确定整部作品的基调后，河野羚仅用了两张图就表达出了作品的世界观。

场景特意表达出淡淡的中性感，以此保证尽量不去干预角色的表演。

光线问题也被河野羚考虑到，她认为能够室外阳光和室内光线应该与角色相匹配，又不能喧宾夺主。最终的空间呈现出人意料地“亲切”，没有AI时代的轻狂想象，反而处处透露着温馨与空阔。

这种“河野羚风格”无可替代，也不可轻易理解，甚至就连挚友汤浅政明和立川让也只能说出个皮毛。

作为一个活跃于动画界几十年的大师，河野羚的风格形成绝非一朝一夕，而是建立于艺术家本身的思路上与时俱进。

回首以往的作品，它们都是河野羚日复一日的功力积淀。时光倒流，记忆与动画重合，河野羚在其中的“存在感”也愈发强烈。

我们一起来看看这些深埋于时间的作品吧！

1987年“垃圾男孩”

背景艺术

1987年《遗物装甲LEGACIAM》

背景艺术

1988年《麻雀飞翔传：哭泣的龙》

背景艺术

1988年《机动警察》

背景艺术

1989年《午夜之眼悟空》

背景艺术

1989年《琪琪和拉拉的蓝鸟》

背景艺术

1989年《星光游乐园》

背景艺术

1989年《福星小子》

背景艺术

1989年《小狮子王》

背景艺术

1990年《电脑都市OEDO808》

背景艺术

1990年《如云如风》

背景艺术

1990年《Kero Kero Keroppi的大冒险：

神秘豆茎》

背景艺术

1990年《随风而逝的记忆》

背景艺术

1992年「以柔克刚」

背景艺术

1992年《风中少女：金发珍妮》

背景艺术

1993年《兽兵卫忍风帖》

背景艺术

1994年《幽游白书 冥界死斗篇 炎的羁绊》

背景艺术

1994年《NINKU - 刀墓碑》

背景艺术

1995年《生化猎人》

背景艺术

1995年《容克来这里》

背景艺术

1996年《铁腕女警》

背景艺术

1996年《水星国传说》

背景艺术

1997年《小豆》

背景艺术

1997年《吸血鬼猎人动画系列》

背景艺术

1997年《未麻的布屋》

背景艺术

1998年《基顿大师》

背景艺术

1998年《超霓虹2快乐大作战》

背景艺术

2000年《吸血鬼猎人D》

背景艺术

2000年《百变小樱封印卡》

背景艺术

2001年《星际牛仔天堂之门》

背景艺术

2004年“ BECK ”

背景艺术

2005年《网球王子剧场版：两个武士》

背景艺术

2005年《变形金刚银河力量》

数字艺术监督

2005年《天堂之吻》

数字艺术

2005年《翡翠森林狼与羊》

背景艺术

2008年《再造人卡辛》

艺术

2009年“深夜中的企鹅”

艺术

2010年《四叠半神话大系》

艺术概念设计

最近汤浅政明贴出了河野羚在当时的几张概念图

恰好呼应了上面我们提到的采访

2011年《某飞行员的回忆》

背景艺术

2011年《新门》

艺术设定

2012年《卜多力的一生》

视觉艺术

2012年《斜坡上的阿波罗》

背景艺术

2012年《通灵学院大作战》

背景艺术

2014年《火影忍者最后一战》

背景艺术

2015年《心理测量者》电影

背景艺术

2015年《红发白雪公主》

艺术与艺术设计合作

2015年《东京食尸鬼√A》

画板合作

2017年《春宵苦短，少女前进吧！》

特别鸣谢

池田于 1954 年 11 月 5 日出生于东京新宿。他以动画工作室 Ad Cosmo 的背景艺术家的身份进入动画行业，之后在 Group TAC 和 Studio Uni 工作。在Studio Uni时，他首次以艺术总监的身份参与了东映动画于 1981 年播出的《兽王 GoLion》的制作。

池田繁美在 Studio Uni 工作直到 1986 年，之后他创立了自己的艺术工作室 Atelier Musa，并一直担任该公司的总裁兼首席执行官直至去世。

在担任 Atelier Musa 负责人的近 40 年时间里，池田以艺术总监的身份主持了无数备受瞩目的作品。、

最经典的就是“高达系列”，池田繁美曾与“高达之父”富野由悠季合作了多部作品。

两个人的关系非比寻常，在富野的个人纪录片《富野由悠季の世界》中，池田繁美也友情出演。

在《机动战士 Z 高达》（1985 年）中，池田担任该系列片尾曲的背景艺术家。

后来，他在《机动战士高达：重型战机》(1984年)、《机动战士高达：逆袭的夏亚》（1988 年）、《机动战士高达：第 08 MS 小队》（1996 年）、《Turn A 高达》（2000 年）、《机动战士高达 SEED》（2002-2024 年，包括最近的电影）、《机动战士高达 Unicorn》（2010 年）和《机动战士高达：The Origin》（2015 年）中均担任艺术总监。

《机动战士高达：重型战机》

池田繁美设计的主视觉图

《机动战士高达：第 08 MS 小队》

池田繁美创作的场景美术

除此之外，他还在《犬夜叉》（2000 年）、《行星》（2003 年）、《杀戮城市》（2004年）、《甲忍贺法帖》（2005年）、《爆炸头武士》（2007 年）、《我们的世界》（ 2007 年）、 《恶魔高校 DxD》（2012-2013 年，第 1-2 季）、《我的青春恋爱物语果然有问题》（2013-2023 年，全部作品）和《一拳超人》（2015-2019 年，两季）中担任美术监督。

《一拳超人》

《杀戮城市》

与河野羚老师一样，池田繁美在场景艺术方面也形成了独特的风格。

只是不同于河野羚老师的“慵懒流动”，池田的场景艺术偏向于极致的严谨，与此同时又能满足多样性的需求。

听起来好像有些矛盾，但当你看到他的艺术，就能感受到“线条所搭建出的理想场所”。

去年高达系列放送40周年之际，池田繁美也谈起了自己的背景艺术——

“在富野的高达动画版中，我们可以发现，背景艺术更丰富了。以前（我）的背景只是一片蓝天中的圆形的云，现在蓝天拥有渐变，浮云也会根据天气改变形状。”

这也展示出随着高达系列的推进，池田繁美个人技术的飞跃。

很难理解对吧？我们可以看看池田老师的其他场景草图——

在动画《甲贺忍法帖》中，池田还为场景进行了美术设定。设定图采用纯黑色，画面的排列、布景分框乃至不同角度都做到了精准和谐。

更有难度的是，这些古建筑本身拥有非常复杂的元素。而池田不仅要对此创作，还涉及到整个城市的营造。

老师的图到底有多精确多细腻呢？请看下图！（这应该不算草图了，可以一稿过的程度……）

线条交织成了极致稳固的场所，可以经得住任何打磨。

《泡泡堂危机：2040》

1998年被翻拍成动画

由池田担任艺术导演

在这个作品中，也能看出池田参与了场景美术。每张图都有强烈的透视感，同时构图严谨。

时光来到2009年，这一年池田凭借制作的《爆炸头武士》获得艾美奖动画杰出贡献奖，成为日本史上荣获艾美奖个人单项奖的第一人！

《爆炸头武士》场景设计

直至近几年，池田依旧默默活跃于动画界。2020年，池田担任《半妖的夜叉姬》美术指导。

此外，他自第一季起就开始担任《我的英雄学院》的联合艺术总监。并且自第一季起担任《OVERLORD》的艺术总监。

《OVERLORD》

近几年，他在作品中把大多数的展示机会留给了年轻人，自己则隐藏于制作名单中。

这种无形之中的坚守与传递成就了无数优秀的动画作品。

两位元老级动画人的相继离世，无疑是动画界的一大损失。在那个通讯社交网站暂不发达的时代，他们始终默默伏案执笔绘梦。

我们总是因在制作名单中看到老一辈的身影而对动画质量感到安心，所以他们的离世才令人有那么一瞬间的错愕。

但我们终究不愿以一则“讣告”简单告别两位动画人，因为有意义的不是“离去”本身，是他们留下的无数动画遗产，亦是我们透过作品与他们的次次对望。