意大利当代艺术家Alfredo Pirri自2003年起，开启了一个名唤《脚印》（Passi）的项目。他陆陆续续在许多博物馆这样的老地方铺上镜子，然后脚踩砖头上去将它们踩得四分五裂！是的！他曾亲身示范过如何创作——
镜子的出现将场地扩建了一倍，同时又折射出那些历史悠久的屋顶。破碎的镜面如同一面巨大的蜘蛛网，又缺不得任何一片微小的碎片。几个世纪前，画师们曾需要被躺着运向屋顶，去那儿描绘幻想中闪闪发光的神明。而那一刻人们走进了辽阔的神话之境，见到的却是支离破碎的天国画面与自己。
1）
这正是创意总监Alessandro Michele为Valentino 2025春夏系列所写下的：“美是纤细而珍贵的蜘蛛网，让我们得以漂浮在虚空之上。”破碎的镜面上是被幕布遮盖的家具、雕像和乐器。
Alessandro Michele放下了醒目的Logo和Monogram，呈现的一个轻盈、浪漫、柔美和至极精湛的系列。他们走得不像米兰街头那样凌厉匆忙，而像是漫步在罗马宫殿里，生怕动静一大会有损蓝血的矜贵和体面。只见破碎镜面在模特的面庞上折射出波光粼粼，每一步都小心翼翼，他们还是踩在了“残缺之美”上。
Valentino的创始人Valentino Garavani先生所钟爱的元素逐一呈现：红色，Valentino的标志性颜色。直到今日，品牌档案馆中典藏着超过550种不同色号的红色。
轻盈舒展的梯形裙，很60和70年代，经济开始腾飞，女性迫切地想要更自由的裙子。大面积露肤让穿衣人更显纤细。
比起更维多利亚时代的拉夫领，Michele这次创作的更像是参考了18世纪意大利即兴喜剧里的皮埃罗（Pierrot）小丑。小丑的拘谨不就像是Michele拿手的“Nerdy Chic”？当然，Valentino高定工坊做出的雪纺大绉领，柔美得像一朵朵停留在肩上的云。
在长达百年的时间里，画家圈子里有一条隐秘的鄙视链：最顶级的画师，绘画宗教和天神，因为人物和剧情都来自圣经故事，所以构图和神像的外貌都靠想象；接着是为名流贵族绘画肖像的画师，考验的是他们如何巧妙地按照客户需求进行恰到好处的“美颜”；再然后是世俗画，把酒言欢的民间百姓、晨钟暮鼓下的田间溪流；最后是静物，比如反映生活质量的瓜果梨桃、等待烹饪的猎物。
由于一些颜料昂贵，比如红、蓝，只有神像或者地位最尊贵的人才可使用；请画师为自己作画的名流贵族，往往也会穿上最浮夸的服装、佩戴最昂贵的珠宝。
可不可以这样理解：早从一开始，Alessandro Michele的美学宇宙便是折射出人类想象中最金碧辉煌的世界？
追求那梦幻到几乎不可触达的美好，是从古至今刻在人类的DNA里。当老钱风成为优衣库同款可以照搬的潮流，Michele成了那个为当今乏味生活去造梦的天才。
2）
既然要创作最高贵、最有灵气、最仙气飘飘的时装，就要去最万事俱备的单位上班。没想到最舒服的班就在家门口——Michele走出家门10分钟，就是Valentino在Palazzo Mignanelli的工作室。以巴黎时装协会的准则，Haute Couture工坊只需要雇佣15人，但在Valentino，那里有超过90位经验丰富的工匠在等着他。
2025春夏系列中的许多Reference都能追溯回品牌的60及70年代。80年代大家都在做垫肩的Power Suits，Valentino Garavani先生也做，但还是温柔了许多，这在当时是不多见的。Michele的Power Shoulders，也保留了那种温柔，甚至随性地用一条丹宁去搭配。
过去Valentino Garavani先生热爱收藏奥比松壁毯（Aubusson Tapestry）。那是一种仅在法国中部奥比松地区延续的古老编织传统，它不仅是一个专有名词，也被收录进世界文化遗产目录。奥比松壁毯本是用手工纺染的纱线，编织出人与自然的浪漫画面。如今Valentino高定工坊改用刺绣和钉珠去呈现。仿佛在仪器下观赏一枚祖母绿：山水画中，人们撑船穿梭在波光粼粼的绿湖里……这还只是成衣发布，等到明年一月的高定，Michele还会有什么大招没使出来！？
是的，他和Valentino Garavani先生都是狂热的收藏迷、文艺复兴的发烧友。看Valentino Garavani先生自己的家就能看出他对极繁主义有多疯狂，他曾认真的说，如果不做服装设计师，那自己一定是室内设计师。
Valentino Garavani先生分别在纽约、地中海和罗马的家
他在巴黎和伦敦也有房产，其中光是伦敦一处，就藏有5件毕加索
原来不是Alessandro Michele把他自己带到了Valentino，而是从一开始Valentino便住在他的身体里。
蝴蝶结
开场的第一个Look，有着荷叶裙边的小黑裙登场，心形的白色围兜上点缀着黑色蝴蝶结。搭配它的还有黑色蕾丝手套和黑色高跟鞋，裤袜的红色更是Valentino的标志。这个Look预示着蝴蝶结还将会大量出现。
在16世纪和17世纪，蝴蝶结曾被视为浪漫的Love Lock。有野史记载，路易十四的情妇、丰唐热公爵夫人一次曾在骑马时被吹走了帽子，当时的女性头发零散将被视为不检点，她灵机一动，摘下裙子上的一条缎带，打成蝴蝶结固定了头发。就此，蝴蝶结成为重要的时尚。
波点
大量波点，则是Michele私心对时装设计师Davide Renne的怀念。Davide Renne是他多年的好友和工作伙伴，于去年因为突发心脏病而离世，波点是他生前最爱的的元素。
这些波点出现在A字裙、鱼尾裙、西装套装和及膝长靴上。将波点与薄纱组合，也曾反映在了80年代的Valentino高级定制中。Michele坦诚，自己本来其实不那么喜欢波点的，这次的系列做完，开始有点着迷了。
皮草
虽然是春夏系列……Michele还是固执地放进大量皮草，不过他们是轻盈地垂在裙摆，或者慵懒地搭在肩上。在80年代，皮草外套和皮草配饰风靡一时。它们叠加羽毛、蕾丝、花边和雪纺渐层。
佩斯里
佩斯里花纹是也是这一季的重头戏，也是Valentino Garavani先生曾经的标志。经典佩斯里的水滴状花纹，如今被赋予了一种抽象的几何维度。
过去叫佩斯里源于美索不达米亚上的一种传统图案，象征有生命的树，Michele用绚烂的色彩和抽象的几何图案将它演绎出更多层次和情绪。每一件佩斯里都能追溯到艺术、色彩、生物、游戏、古董书……那些流浪诗人一路在寻找的事物。为让它们更好融入大自然，Michele为之搭配了蟒蛇纹的靴子。
手袋
手袋是Michele的拿手本领。既然是极繁，Valentino示范的是手袋的叠背叠拎。
除了那些V Logo信封包、铆钉山羊皮托特包，最吸睛的当属那只猫咪手拿包。
这只猫咪让人想到文艺复兴时期的壁画。光是在佛罗伦萨，《最后的晚餐》就有近十个版本，但只有基兰达奥所绘的《最后的晚餐》中，惊喜地在画面中央加入了一只往向观众的猫咪！
男装
Valentino今后将一年的发布次数缩减为3次：两次男女合并的成衣，和每年一月的高定。这让他的男装更为精炼：精湛剪裁的西装、西裤，适用于白天或晚宴。
更细分，还有近乎十字绣纹路的西装套装，搭配了吸烟装一样宽大且尖锐的领口；军装夹克，搭配了黄铜的纽扣，像是皇家派出、带领军队的王子。
或解开双排扣，用桑蚕丝围巾代替了领带。注意看他们的鞋，是有着蝴蝶结的皮革芭蕾舞鞋。
而本次看秀嘉宾中，Florence Welch的亮相是最让我惊喜的。她是Florence + the Machine的主唱，也是Michele多年以来的好友及缪斯。在我看来，她就是最接近提香画笔下花神Flora的真人。当然她也毫不掩饰自己是一个极繁主义者。她曾在采访中回忆起与Michele的第一次见面：“我们一见面就开始讨论文艺复兴和哀悼珠宝（Memento mori jewelry），他穿得像莎士比亚笔下的王子。”
3）
入驻Valentino后，Michele开始一点一点往办公室内填自己的东西。在办公室的一面墙上，曾悬挂着文艺复兴巨匠布隆吉诺的《托莱多的埃利诺拉肖像》，如今Michele挂上了自己的收藏。
布隆吉诺画的另一件《托莱多的埃利诺拉肖像》藏于佛罗伦萨乌菲齐美术馆。画面中的埃利诺拉是文艺复兴时期理想女性的形象。她身穿石榴和藤蔓花纹，象征着她的母亲身份。她满身的珠宝和天鹅绒的华服一经亮相，甚至复兴了当时弗洛伦萨奄奄一息的丝绸工业。
Valentino Garavani先生相当宝贝他那件博物馆级别的作品。在画的下方，是Valentino Garavani先生收藏的一组台夫特（Delft）蓝陶。16世纪起，荷兰开始追捧中国的青花瓷。本想做好这门进出口生意的荷兰人，很快遭遇了明末清初的战乱时期，于是只能从模仿开始，再加入了日本彩画的工艺，于是有了后来的皇家台夫特蓝陶。在Valentino，台夫特蓝陶曾多次出现在时装上。
留给Michele的档案馆无穷大。“Valentino的裙子下，是一个蕴藏着文化、旅行和艺术的隐秘世界。”Michele说，“我在品牌档案馆里见到了一款刺绣夹克，其工艺来自19世纪中国用于地毯的刺绣工艺。”
那件《托莱多的埃利诺拉肖像》的画面中，埃利诺拉的手搭在儿子的肩膀上，暗示她希望这位未来的统治者将为公国带来稳定。这不巧了？照片中的Valentino Garavani先生刚好也是做出一样的动作。
于是Alessandro Michele接过捧上来王冠，在掌声与欢呼中，带领Valentino开启新的文艺复兴。
