仔细看这几件作品，有点哥特有点Quirky。我敢说你想不到它们会是Francesca Amfitheatrof所创作，没错，就是那个路易威登的腕表及珠宝艺术总监Francesca。这几件珠宝，是Francesca加入威尼斯品牌Maison Codognato后所创作的第一个系列。
比如这件名唤“丘比特与普塞克”的项链，灵感来自希腊神话：普塞克的美貌令维纳斯嫉妒，于是维纳斯命令丘比特前去用金箭射中普塞克，好让她爱上世界上最丑的怪物；而丘比特看到熟睡中的普塞克于心不忍，一不小心金箭划伤自己，于是他不可救药地爱上了面前的普塞克。Francesca Amfitheatrof以一颗红宝石为吊坠，这在炼金术中象征女人；再往下是一只手和一颗黑珍珠，黑珍珠象征男人。
这件作品一亮相，当天就被路过威尼斯的A$AP Rocky买下。
Maison Codognato的创立可追溯到1866年，立足威尼斯，汲取拜占庭、罗马和弗洛伦萨的影响。包括Alessandro Michele在给Gucci设计高级珠宝时，也曾参考Maison Codognato在60年代的设计。
它至今由家族世袭，作风特立独行。其家族第四代掌门人Atillio Codognato于去年11月去世，报载他在临终前诚恳地请求非家族成员的Francesca Amfitheatrof接下自己的重任……也得到了现在家族成员的一致欢迎。Francesca和家族成员Mario曾经是在伦敦时候的同学。
Maison Codognato多以死亡纪念和圣骨崇拜为灵感来源。有些设计现在已不存在，比如毒戒（poison ring）这种东西，在戒指上设计开关藏匿毒药，方便下毒或者战俘自尽。冷静下来一想，Francesca Amfitheatrof的加入又很合理——早在90年代初的伦敦，她就是和Lee McQueen、Damien Hirst一起玩的。聚拢这三人的，不就是都喜欢从恐怖传说中去发现诗意的美吗？
再说了，连Francesca这个名字，本来都是意大利语名字，意思是“自由”。
至此，我已经相信我们的Amfitheatrof女士无所不能。
1）
6月高定周前后，是高级珠宝年度发布的爆发期。路易威登发布的“Awakened Hands Awakened Minds”高级珠宝系列共计220件作品，是迄今为止规模最大的系列。虽然全系列还没做完（😅全部做完要明年3月），但路易威登拿出了差不多100件在南法的Saint-Tropez向受邀的VIC展示。路易威登还从巴黎最古老画廊Galerie Kraemer借来家具和艺术品，只为衬托这些几十万起跳至几千万……欧元的高级珠宝。
只见Francesca Amfitheatrof与英国女演员Phoebe Dynevor、泰国女演员Urassaya Sperbund、韩国女演员李英爱以及中国女演员金晨一起，佩带着前一个系列的作品为这次活动站台，画面很养眼。
今年是巴黎奥运年，Francesca Amfitheatrof用高级珠宝向这座城市致敬，更准确说，是致敬19世纪法兰西变革时期的工艺和创造力。最重磅的一件作品、也是本系列的主视觉作品，是一条名唤“圣心”的项链——这颗举世瞩目的56.23克拉的“巴黎之心”有着独特香槟色调，它的样子，就是你站在巴黎铁塔正下方从下往上看的样子！据说它一经亮相就被预订，如今在中国和接下来的美国仅作展示。
在路易威登创立之时的1854年，也正好是拿破仑三世重启在全世界扩张的日子。当时的匠人也被鼓励实验和创新，从木工、纺织、陶瓷到珠宝制造，所有工艺都在当时都涌现大量人才。除了“圣心”，Francesca Amfitheatrof还献上了更多叹为观止的创意，去致敬那时世界的中心：巴黎。
2）
时光倒流回19世纪，法国皇室经常举行各种盛大的庆典、典礼、宴会和游园会。当时的君主、拿破仑三世所居住的杜伊勒里宫迎来黄金时期，他对宫殿建筑进行了大规模的维修、扩建和重新装修。
因为焚毁
拿破仑三世所居住的杜伊勒里宫已消失在现在的地图上
“宫辉”主题，便是路易威登致敬法国皇室的宫殿。其设计灵感来自帝王一张精美绝伦的床，只见一张木匠打造的床雕刻了蕾丝一般的花卉图案，那是一种浅浮雕木工技艺。
于是有了这件宽幅高领项链。它是整个系列中最复杂的作品之一，镶嵌了共计52颗、共重57.85克拉的红宝石，动用了17位镶钻工匠，是有史以来在单件珠宝上镶嵌红宝石数量最多的项链之一。
只见所有宝石被一块复杂的编织网所托，网眼由雕刻的金色花卉制成。
层叠花瓣模拟了花卉盛放之姿，不仅还原了木上浮雕，也是呼应了路易威登的Monogram。这件作品共计安装超过2400个部件，镶钻工匠和其他30位珠宝工匠一起，耗时3217小时。
还没结束！这个主题下的红宝石有着丰富的切割和形状，总重达到了143克拉。
接着一同欣赏拿破仑三世和他的妻子欧仁妮皇后的画像。除了象征皇权的佩剑和皇冠，我们很难不被画面中极尽奢华和繁复的服饰和背景中的织物所吸引。
在19世纪，法国里昂市成为欧洲的丝绸制造中心、法国米卢斯市也因棉布印染闻名于世，并且法国已经实现可以模拟印度手工的机械化纺织技术，于是开始向全球大量出口织物。
当时盛行的华丽锦缎、提花和流苏工艺，它们成为“神往”这一主题的灵感来源——铂金和黄金组合成一条双色的高领项链，它的正中镶嵌着一颗12.92克拉的赞比亚祖母绿宝石。
它是该主题中最重要的宝石之一，不仅尺寸惊人，还隐约透露出独特的蓝色。而路易威登过去在打包行李箱时的绳索、V字绳结和绳状流苏，如今被糅合进了高级珠宝：LV Monogram星形切割的钻石重现了路易威登的风筝形图案，而绳索将它们捆在一起。
从制作时间上来看，这件作品为该系列中最复杂的项链：它立体的设计耗费超过了900小时去开发，而超过8000颗的宝石镶嵌则是由五名全职的珠宝工匠耗时4276小时才完成。
“在18世纪，法国国王路易十三曾委托他的珠宝商将钻石切割成他心上人嘴唇的形状，于是我们有了后来的橄榄形切割。可从那以后，在钻石切割方面已经很久没有令人振奋的创新了。”Amfitheatrof女士说。
——于是路易威登发明了LV Monogram星形切割。坦白说，我们都知道如果是从肉眼，已经无法区分天然钻石和实验室钻石的区别。那如何一眼识别是路易威登的钻石？识别出路易威登独有的切割就知道了。
走过木匠、纺织，我们来到了陶瓷。“非凡”主题，致敬的是法国19世纪的镂空编织瓷器。
一条宽幅圆领项链，耗时2475小时打造。它选用铂金、黄金双色以“编织”一般层叠铺开，塑造出醒目的V字结构。同样是Amfitheatrof女士标志性的宽幅项链，因为“镂空”，所以立体。它让我想到周天娜——据她后来的朋友回忆，有一次天娜小姐换下一条Issey Miyake的裙子，接着前往另一个派对，可她不想手拿着裙子，于是当场将裙子拧成一条项链戴到了脖子上！
重磅的是一颗椭圆形阶梯切割、重5.07克拉的赞比亚祖母绿，它在其正中，带有与生俱来的罕见蓝色调。
19世纪的巴黎，还是全欧洲第一个有了电和天然气的城市。顿时，整个巴黎都腾飞了起来，人们有了丰富多彩的夜晚。就连这，也能启发高级珠宝。
左：1878年，巴黎建起了路灯
右：印象派大师德加描绘的夜间音乐会
“乐观”主题便是向巴黎致敬：一条钻石颈链由铂金和黄金紧密组成，它们形成阶梯，在双色光影变幻中嬉戏，如同最早点亮欧洲街道夜晚的电灯。
这条耗时3307小时的项链以长方形切割的钻石呈散开的V形镶嵌在表面，演绎出对称又错综复杂的结构。
以上，仿佛是为巴黎那个流动的盛宴做好了硬件铺垫。这一切都离不开那时人们的探索：随着蒸汽火车代替了马车，海外旅行更方便，更多的自由和新目的地在招手。“视野”主题，便是致敬巴黎在圣拉扎尔的第一个火车站。Francesca Amfitheatrof相信，纵使是铁轨，也能发现美。
1877年，莫奈笔下的圣拉扎尔火车站
这款颠覆性的设计采用铂金、黄金和定制切割的黄色蓝宝石打造而成。只见金色铆钉在V字结构的排布下形同铁轨一样均匀铺开，而围裹式V字形环链还原了路易威登硬箱上的铆钉。
这条项链耗时2504小时，需要五位珠宝师逐一组装和镶嵌。其环链采用全铰接式设计，所以能极其柔软地贴着皮肤。
在V字结构的浪漫交错中，点缀着13.47克拉和11.79克拉的两颗八边形阶梯切割的黄色蓝宝石，它们产自斯里兰卡的传奇矿场“天堂岛”，其艳黄品质的“金黄色”呼应着金色主题。黄色蓝宝石又名Pukhraj，人们相信它能驱赶坏能量。
3）
倘若你问，Maison Codognato和路易威登高级珠宝又有什么相同？
Atillio Codognato说：“我只爱浮夸。无浮夸，不美丽。”珠宝应如同走上Met Gala的礼服，go big or go home.
Francesca在Maison Codognato
我不觉得Maison Codognato付给Francesca Amfitheatrof的薪水能跟路易威登相提并论。毕竟它们只有一间店铺、养着五个工匠。且威尼斯不像巴黎，它，一定是会沉入海底的。但Maison Codognato must carry on! 不仅是Maison Codognato，提拉米苏、叹息桥（和另外416座桥）、提香的油画、卖面具的商店、大大小小离岛上烧制玻璃的家庭工坊……还有威尼斯我最爱的古董店Dolcetta Aldo Mobili D'Arte，都必须被保留下来！我猜Francesca Amfitheatrof也是这么想的。
于是她伸向威尼斯出了手，那双手虽然小。
19世纪的威尼斯圣马可广场
随着港口和制造业的兴起，威尼斯蓬勃发展，一度被人们称为“城市中的天堂”。
后来，它成了现在这样的城市，一座露天的博物馆。
用宝石，去建一座自己的城池
