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‘越丑的人越会穿’，看完他我信了
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提及日本造型师，相信能令大部分人脱口而出的，都是雷同的几个姓名：令City Boy风格变得更具辨识度，并成为主流风格的长谷川昭雄；
用一眼入魂的极致混搭法，成为《GRIND》御用造型师的服部昌孝；再有祐真朋树、木村拓哉、小田切让等，除了名人身份的光环加持，也同样不可忽视各自为Ivy Style作出的审美推动。
诚然，凭借对造型协调性的巧妙把握方式，日本造型师们在业界内有着无法忽视的地位，而辨识度极高的风格化诠释，也令他们在造型领域有着愈发深刻的理解与提升。
若谈及此，日本时尚潮流界首屈一指的殿堂级造型师——大久保笃志，便是不得不提的人物。
你显然会对这个名字感到少许陌生，但在如今各品牌开始将造型师作为营销“门面”的大环境之下，大久保笃志是个低调至极，但又是个具奠基性的角色。
从一名造型助手开始，在40余年的造型师从业经验下，大久保笃志早已登上“你偶像的偶像”这样的大神级级别。
虽然他从来不会跟某个大品牌联手打造的“合作单品”，而在大久保笃志身上那些对造型的理解与真诚，才更值得我们一看。
01.
日系造型的风格奠基者
大久保笃志
1979年，大久保笃志在朋友的介绍进入了《POPEYE》，并成为当时的时尚总监北村胜彦的助手。虽此前并无太多造型经验，但具天赋的大久保笃志迅速展出极强的能力。
得到晋升后，大久保笃志开始在平凡出版社（即后来家喻户晓的Magazine House）旗下的《POPEYE》和《anan》两本看家杂志中，担任造型师。
在那之后的几年里，不少杂志、广告、商业广告中的明星造型，都出自大久保笃志之手，而真正令大久保笃志“一战成名”的代表人物，则是木村拓哉。
2010年，木村拓哉出演日剧《月之恋人》，在片中饰演社长的他，绝大多数时间均以西装造型亮相。
为了令造型更出彩，大久保笃志建议木村拓哉着用VISVIM VIRGIL CAP FOLK皮靴搭配。由于当时并无太多“休闲西装”造型的先例，木村拓哉这次带货，既令这款鞋子价格飞涨，也令造型界愈发重视大久保笃志的实力。
在此后，大久保笃志的名声愈发响亮，在越来越多的剧集与演出中，经由他手的造型也越来越“出圈”了。
比如由木村拓哉主演的电视剧《南极大陆》，偶像团体SMAP的演唱会与音乐企划视觉，这些icon造型都在当时引发了热议。
看到这你可能会疑惑，一个大家并不熟悉的日本造型师，为什么能在日本时尚界有如此崇高的地位，甚至被封为“神级”？只有深入了解一番，你才会真正领会到他的魅力。
02.
用衣服搭配黑胶？
他是时尚圈里的独一档
与大多数从小对时尚表现出浓烈兴趣的从业者不同，令大久保笃志想要踏入时尚圈的契机，其实源于西方的音乐。
还在上高中时候的他，从广播里认识到不少歌手，他便在收集那些美国黑胶唱片的同时，开始好奇他们的穿衣时尚。
如果你翻看他的社交账号，会发现他每天发布的每张造型照，手中都拿着一张黑胶唱片。这张黑胶唱片，既是他当天的音乐推荐，也是他与当天造型搭配的“单品”。
或许得益于音乐作品的风格多样化，影响了大久保笃志对色彩混搭的独到视角，各种鲜艳的撞色元素，被他玩得十分吸睛。
比如在搭配西装时候，他会用印花单品或帽款来点缀，整体呈现出美式复古感，同时弱化了西装带来的“商务”感。
更特别的是，大多数时候，大久保笃志手中的“当天推荐”唱片，色彩都会与自己的造型呼应。比如以唱片封面上的歌手造型为灵感，以全身蓝色西装造型示人，蓝色印花丝巾、口袋巾也作为了同色点缀。
又比如这身造型，除了印花西服足够吸睛外，最特别的关键点在于红色印花丝巾，实则呼应了唱片封面的人物造型。
从音乐品位到造型功力，我们都不得不佩服大久保笃志。
大多数人认为，时尚便是在固定风格下做到极致，而这种做法有时候显得过分保守甚至思维固化。大久保笃志则表示：“当我遇到我没有的东西时，我会毫不犹豫地买下它。”
这或许就是大久保笃志的造型功力能被封“神级”的要素之一。他认为，设计师或造型师是都是时尚行业的工作，如果穿着不得体，那就是对时尚不真诚，甚至是对别人来说是不礼貌的，至少他要学会尊重这个职业。
大久保笃志得以成为日本首屈一指的造型大师，并自内向外散发出品味与魅力，在了解一番后，相信你也能领略一二，但最令人敬佩的，更是他对穿搭的热爱以及理解，已经深入骨髓。
他曾不止一次公开表示欣赏英国摇滚乐队The Rolling Stones中的Keith Richards，又或是英国摇滚乐队Led Zeppelin中的Jimmy Page、Neil Young、Bob Dylan和Willie Nelson。
原因并不难猜，这些传奇人物从来都是坚持自己的风格，而非随波逐流，哪怕多年来都佩戴着相同的银手镯和戒指，但却并不代表他们不是走在时尚尖端的人。
这样“十年如一日”的时尚品味，也深深影响着大久保笃志，他曾分享道：“我喜欢皮鞋，一直在穿Alden、Tricker's和Hiroshi Tsubouchi的皮鞋，现在已经穿10年了。”
可以看出，大久保笃志也与他的“偶像”们一样，不会一味追求所谓的潮流趋势或流行，在风格和单品上，一直坚持着自己的品味与选货标准。
03.
日本造型师们
怎么也成带货网红了？
诚然，通过如长谷川昭雄、大久保笃志等造型师代表身上的共同特征便可发现，正是每位代表人物都坚持着独特的个人风格，不被流行趋势所左右，才令日本造型师们得以成为在整个造型界内，都颇具盛名的存在。
他们也总能通过各自鲜明的造型搭配风格，将某件最合适的物品运用并令造型提升，恰如其分地诠释出“人物、地点、事件”的场景化表达，这也是日本杂志中的造型总能惊艳众人的要因。
经过玩家们爆发性增长的关注，从前仅以幕后工作人员身份出现的“造型师”，近年反而走在前面，越来越多品牌都开始聘请造型师作为“客席设计师”，又或是以“xx操刀造型”作为营销噱头，带来一波又一波的“联名”企划。
比如挪威户外经典老牌Helly Hansen，早年在开设了日本支线后，在FW18系列当中有6套造型，则是邀请了大石幸平、西辻未絵、田中美和子三位日本造型师亲自操刀，在当时也引发了一定的话题度。
此外，比如IS-NESS等品牌，则因为长期由长谷川昭雄亲自操刀造型，也在国内愈发得到知名度；至于长谷川昭雄本人，此前便已有代表案例：监修NAUTICA JAPAN日本支线后，令品牌知名度与营销得到爆发式增长。
以及在他打造了个人品牌AH.H后，结合自身的造型能力以及话题度，打造的BEAMS SSZ、Helly Hansen等多个联名合作企划，同样在国内各种代购群中热销的单品，可见这位“最懂City Boy的造型师”的强大带货力。
而当一波又一波的“造型师联名”企划涌现，随着造型师愈发高涨名气而来的“副作用”，便是这些单品极速售罄的库存，以及水涨船高的市场炒卖价。
这便令从前旨在将审美分享给玩家，以及培养起玩家们进阶审美的造型师行业，经过这些企划后，似乎将“带货”、“营销”作为了每个企划的主要目的，而更多的玩家们，也不禁开始对造型师们的“真实意图”产生怀疑。
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如果连造型师也需要取悦市场，就真的要完蛋了。
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