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被骂惨了的巴黎，我是真的想夸
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行事粗心导致的节目呈现“松弛”，效果随机“癫化”，2024巴黎奥运会在雨中、骂声中开幕了。不仅让央视解说员战术性停顿，全场视频也因宗教问题遭国际奥组委下架，赞助商紧急结束合作。
但，在争议之余，作为历史上首次不在体育场内举办的奥运会开幕庆典，巴黎奥运会开幕式还是让人感受到法国人在艺术创意上的思考。
音乐剧《悲惨世界》响起，开启名为“自由”“独立”的篇章，断头王后惊悚唱着“啊，会好起来的，贵族们将被绞死”，配乐的咏叹调出自法国歌剧《卡门》，讲述着一位自由奔放的吉普赛女郎，最终为了自由而牺牲……
火速登上微博热搜的“燃冬”名场面的背后，法国人也倾注了大量的法国文学和电影作品。两男一女的人物关系构成，致敬了法国20世纪50年代末兴起的新浪潮电影运动中的翘楚：《祖与占》与《法外狂徒》。
《祖与占》
这个片段中出现的文学作品更是耐人寻味：莫泊桑的《漂亮朋友》《简单的激情》《性与谎言》，拉迪盖《肉体的恶魔》，德拉克洛《危险关系》，莫里哀《了不起的恋人》。
最终作为巴黎主火炬台的热气球升空，再次叩响法国人在这届奥运会中的致敬意识。在人类首次完成飞天梦，世界上首个热气球发明、升空之地，升起奥运之火，相信文明之光永远会在人类上空闪耀。
没有筑起的高墙，没有封锁的路障，没有高度工具化，也没有精于谋算，巴黎人在阳台狂欢，雨中的巴黎是非理性的。
而法国的自由与浪漫不止于电影、音乐、文学、历史，作为时尚之都，巴黎从来都是世界中心。
01.
奥运会开幕式
与巴黎时装周重合
巴黎，向来不缺盛会。
早在20世纪初，Paul Poiret等一众创造者们就寄希望于通过一系列奢华的舞会，让客人们穿着最漂亮的服饰来参加，从而实现商业与社会融为一体。短短二三十年，巴黎就化身为一个高级时装人才聚集地。
从20世纪20年代的Coco Chanel、Elsa Schiaparelli，40年代的Christian Dior、Hubert de Givenchy、Pierre Balmain，到60年代的Yves Saint Laurent，经典品牌在巴黎开启了一个又一个时装新时代，也让这座城成为设计师们魂牵梦萦的地方。
恰恰正是在时装周兴起之时，巴黎进入奥运时刻。而如今时隔百年，奥运再度让巴黎成为世界体育中心，巴黎、时尚、体育三者的百年羁绊，也在潜移默化中向世人诉说着。
由街头服饰品牌Pigalle的创始人Stéphane Ashpool
携手Le Coq Sportif设计的法国队运动服
当各国代表队乘船游过塞纳河，奥运会开幕式在某种程度上与时装周重合。
虽然时装品牌为奥运队伍打造服饰由来已久，美国梦Ralph Lauren也为美国队赞助商多年，但今年绝对是各大品牌参与度最高的奥运会。响应巴黎奥运会“环保”的呼吁，各大品牌在实用性、民族性上各出奇招。
作为加拿大代表品牌，Lululemon是第二次为加拿大国家队提供装备。专业运动品牌出身，也让这次设计侧重于运动员的实际需求。品牌邀请了包括残奥会在内14个项目的19名运动员，汲取真实需求设计，功能性不言而喻。
日穿性极强也让它出现在许多人的购物车中，相信能在一定程度上替Lululemon挽回一点大跌的股价。毕竟在北京冬奥会，加拿大的羽绒队服就卖爆了一把。
来自荷兰的殿堂级丹宁品牌DENHAM，也通过超轻6盎司牛仔布及COOLING温控技术和气凝胶纱线，带来出色的舒适和透气性，巧妙地将运动需求与服装创新和丹宁工作服专业知识结合。
日本代表队的制服则来自本土多个品牌，虽然在主队服上ASICS的设计中规中矩，主打透气实用。但在各球类运动服的人性关怀上，它们当仁不让。譬如美津浓提供的女性选手“防偷窥”运动服，就运用了黑科技面料，可防止有人利用红外摄像头对选手进行透视拍摄。
而在独特性上让人眼前一亮的，当属海地和蒙古，前者将海地著名画家Philippe Dodard的艺术画作作为设计灵感，采用当地传统“蓝色棉花”，制成青年布衬衫，搭配印花丝巾，海滨风情拉满。
蒙古队的制服则被很多人评价为“最美奥运队服”，来自乌兰巴托新锐设计师品牌Michel & Amazonka。在颇具传统文化的背心和长袍上，品牌采用了金线刺绣工艺打造出国家和奥林匹克图案元素，九面白旗、奥运火炬、巴黎奥运会会徽、日月、蒙古传说中的瓜马拉尔白鹿图案等。
蒙古代表队
02.
运动与时尚
百年来密不可分
当然，提到本届奥运会的时尚，不得不提法国的当家奢牌LVMH集团。作为巴黎奥运会的最大赞助商，LV的表现还是不负众望。
奖牌托盘采用了 1889年巴黎世博会上发表的Damier棋盘格帆布设计，由品牌的工匠在Beaulieu-sur-Layon工坊制作完成。此外，LV还有为奥运会专属订制的两款行李箱，继承LV经典的Malle Coiffeuse梳妆箱，内衬采用黑色雾面皮革，外层利用品牌另一代表性帆布——LV字母、钻石、花朵、四叶草穿插的Monogram，奢华质感拉满。
而颁奖礼仪员制服则是致敬1924年巴黎奥运会，彼时是运动服正式诞生的年代，女性权利也在这个时候得到认可，男女同款的运动服饰首次亮相世人，于此LV采用unisex设计。
有趣的是，参赛的男女运动员比例在本届奥运会正式达成平衡。LV此举，也与开幕式塞纳河畔缓缓升起的10座金色女性雕像一同，对女权主义的回应是首尾回环的。
10 座金色女性雕像，她们当中有电影史第一位女性爱丽丝·盖，组织了第一届奥运会的女运动员爱丽丝·米利亚特，还有文学家、植物学家、记者、法官...
除了LV在奥运会上狂刷存在感，Dior也不甘示弱。从担当开场舞的Lady Gaga到压轴登场的Celine Dion，都身穿Dior特别定制的礼服，每一件都耗时耗力。当夜幕降临，Dior这一件镶嵌了上千颗珍珠的流苏礼服也陪Celine站上埃菲尔铁塔，唱响生命的礼赞《爱的颂歌》。
文化，向来是相辅相成的。时尚仿佛是时间刻度，对时代之音、意识演变、社会变革总有见证之意。而巴黎在此类见证上，总不会让人失望。
时尚杂志《VOGUE》在奥运会开幕前不久，就在巴黎的时尚坐标地芳登广场办了一场“百年大秀”，既为奥运造势，也为时尚与运动之间的深厚渊源于时装语境中再次显化。
巨星献唱、超模骑马走秀、全球直播……从当代法国设计师的创新设计，再到巴黎老牌时装屋的代表典藏，每一个细节都拿出了顶配阵容，这场活动的含金量不言而喻。
这场堪比Met Gala的活动以十年一个篇章，全程看罢才恍然，与运动、女性力量密不可分的十年很多。
最先登场的便是对巴黎时装周有着开创性意义的Chanel。如前文所说，女性的身体在上世纪20年代才开始从世俗束缚中解放，Gabriel Coco Chanel女士以一件黑色小裙子、一件开襟衫夹克，敲响了时装历史书的钟声。为了展现出当年风貌，品牌特别为这次活动复刻了三套来自于1924年的标志性作品。
下一个与运动有关的十年是40年代，游泳大热，一件比基尼掀起泳装革命。1946年，设计师Louis Réard和工程师Jacques Heim引爆了这场法国时装界的大爆炸。
尽管彼时的巴黎走在时代前沿，但露出肚脐、胯部，甚至部分臀部的泳衣仍是“伤风败俗”的。直至1953年戛纳电影节期间，世人才因18岁女演员Brigitte Bardot的演绎开始接受比基尼。
Louis Réard
Brigitte Bardot,1953
Jacquemus根据Brigitte的造型定制了红白条纹海滩衣，作为性解放的先锋，Brigitte青春奔放，这一篇章的展示亦重现当年这位女演员的自信魅力，掀起社交媒体的热议。
这一篇章由匠妹Sabrina Carpenter担当主角
活力的水上运动跨过十年，便又回归优雅。由马术运动称霸的50年代，不得不提Dior的New Look。在这一篇章，Dior带来5套来自New Look Corolle系列的标志性Bar Suits。
其中一套造型由国模张丽娜演绎
最符合马术主题的品牌之一的Hermès也在这一环节特别加持，并由“肯德基三姐妹”其二Gigi Hadid和Kendall Jenner骑马“走秀”演绎。
马术运动所聚焦的沉稳、优雅与理性，不仅让传统女装从繁多的花边、蕾丝和刺绣装饰中解放出来，代之以利落的线条剪裁，也让身着这些衣服的女性更显从容自信。
03.
传递女性力量的巴黎
够迷人
如果说上半个世纪是以摆脱束缚为名，那么20世纪的后半段则更强调力量。
80年代的主题与今夏有些相似，女性掀起健身热潮，“粗大腿”审美势头开始出现。虽然这种力量感审美放在当下仍在破局，但是在80年代的语境中却是可追溯的。
在“Power Suits”盛行的年代，SAINT LAURENT创造出的标志性肩部线条为女性提供了支撑，代表着“不输给男性”的具有权威隐喻的垫肩西装，是这一篇章的主角。
到了90年代，足球对法国的影响是空前的。1998年，法国足球队历史性夺得世界杯冠军，VOGUE WORLD自然也不会放过这一题眼，不仅由法国球队中场球员Emmanuel Prtit与来自法兰西岛足球联赛的42名足球运动员一同现身。
还邀请来了Alaïa现任设计师Pieter Mulier担当这一个十年的“解说员”，重新演绎Azzedine Alaïa标志性的三色旗连衣裙。这一条裙子来历也不简单，原作为1989年为庆祝法国建国200周年而专门设计的。
00年代，网球随着名人效应成为全球最为关注的运动赛事之一，而在这个十年间，女子网坛的巨星当属称霸大满贯赛场的大小威。
VOGUE让本就对时尚有野心的姐妹俩成为这一章节的主角，身着Off-White和Marine Serre通过回收网球包制成的时装，在身着网球服的舞者们大跳Vogueing（属实让VOGUE玩了一把谐音梗）的呼应下登场，气势十足。
此举或可视为VOGUE对时下流行的“地母系审美”的回应，越来越多的女性抛弃幼态美，转而投身健身和力训，以浑身肌肉重新唤醒女性对身体力量的认知与体验，这种全新的女性气质认知无疑是一种新型的身体解放。
当然，这场大秀有太多值得品味的地方，归根结底它都在传递一个信念：时尚是能够言语的，是有力量的。
开幕式大受欢迎的「银色盔甲」由新锐法国女设计师JEANNE FRIOT设计，基于解构美学，将皮带进行拼接、组装，将其改制为成衣，没有强调女骑士的胸部和曲线，将女本位设计贯彻到底
而这一切延续到巴黎奥运会，我们亦能察觉到法国人有温度的倾诉欲。
尽管开幕式因室外调度的困难导致呈现松散，但古典浪漫的城市环境，自由博爱的文明气质，深刻隽永的历史沉淀，领先时代的女性力量，一切无不体现着法国人骨子里的多元、包容与自信，仅仅是传递出这些，这一届奥运会就已经足够迷人。
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巴黎奥运会有哪些瞬间令你印象深刻？
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