四川美术学院造型艺术学院油画系
2024届 研究生毕业作品
“自体系——互涉与重塑”
油画系参展毕业生｜毕聪升、蔡翠萍、曹珈欣、陈禧瑛、陈星、崔明明、邓云心、杜伍锐、冯韵帆、高悦、顾思伟、何佼佼、黄诚、黄子轩、姜睿杰、李朝琉、李莉、李辽林、李瑞媛、李薪瑞、刘吉、孟月、莫亚蕾、欧兰莎、庞宇茹、尚超、沈煜、宋志涵、邰泽宝、王建蕊、王思瑶、吴佳芮、吴嘉曦、谢果燃、谢佳航、熊艳妮、晏先红、杨鸿卓、杨坚健、杨洋、雍滔、余香越、余彦霖、张浩天、张胜澜、张婉翎、张雯、赵方方、郑雪（按姓氏拼音排序）
前 言
造型艺术学院2024届研究生毕业展共展示100人300余件作品，涵盖油画、版画、雕塑、公共四个学科方向的作品展示。在研究的范畴中，呈现更具思考和个人化特质的创作路径。
油画方向探讨“以‘问题’为导向的艺术创作价值”，面对纷繁复杂的现实世界，艺术创作者如何呈现差异化的创作立场非常重要。以“问题”为导向，从技法、材料、语言、形式、方法等各个维度进行探索，寻找不同创作个体艺术价值的意义，触发个体创作的内驱力，凸显当下时空中不同的“我”的感知和艺术理念。
版画方向从“版画思维创作”的实践理念出发，鼓励每一位年轻的个体在面对和融入当下社会文化语境的同时，成长和呈现出属于自身的创作视角和审美立场，形成关于印刷技艺传承活化、社会传播路径运用、多维观念形态彰显、数字视野学科交叉的创作生态现场，通过作品回应“今天的版画艺术研究生教学的新时代创作”教育思考。
雕塑方向以“小孔看世界”为主题，展现艺术家们从微小视角洞察广阔世界的独特体验。每一件雕塑都是艺术家个体世界与生命体验的真实写照，通过小孔的视角，观众能够欣赏不同的专业技艺，领略艺术家们独特的艺术风格和思想内涵。展览将带领观众从小孔中看到大世界，感受生命、科技与艺术的交融与呼应。
公共方向包括公共装置和公共壁画两个子方向，关注乡村振兴中文化记忆生态、民族文化多样性、传统文化传承等公共话题，结合深入的田野调查与社会观察，进行了喜闻乐见的语言形式探索。
本期推介：油画系
毕聪升、蔡翠萍、曹珈欣、陈禧瑛、陈星
崔明明、邓云心、杜伍锐、冯韵帆、高悦
顾思伟、何佼佼、黄诚、黄子轩、姜睿杰、李朝琉
毕
聪
升
作品介绍
“命土”可以理解为“本命之土”，是人在冥想状态下的内视化景观。
“命土”是“他者”作用在“自我”中的最真实的体现，艺术者最真实的灵魂写照。“命土”与“潜意识”世界是不同的，“潜意识”世界始终是无法主动接触和控制的，而“命土”则是人在清醒状态下的特殊领域的“苏醒”，是可以“卧以游之”的更广袤，更真实的存在。
《命土系列三部曲》所表现的是“本真”、“初入”和“逍遥”的三重境界，通过人与“物”与景的结合，探讨“他者”与“自我”的关系，同时表现出我对自身存在的理想化的追求，既“向死而生，诗意栖居”。
导
师
厉
宏
伟
《命土系列三部曲》布面油画 150×150cmx3 2024
《命土系列三部曲》布面油画 150×150cmx3 2024 局部
蔡
翠
萍
作品介绍
选择以自身的状态作为“元型”，取材于自己从小到大的经历，包含着成长中生活的压力和经历的种种事物，混乱且有序的过程中迸发着无限向上的生命力。
导
师
王
朝
刚
《生·生不息》综合材料 尺寸可变 2024
《生·生不息》综合材料 尺寸可变 2024 局部
曹
珈
欣
作品介绍
两幅作品通过综合材料的方式，捕捉时间与场景的流转及对情感的表达。整体创作思路围绕“荒芜与希望”展开，探索了画面对创作者内心情感的表达。在探讨了时间与自然的关系上，更深入地挖掘了人类情感与自然界变迁之间的共鸣。这种通过对比明暗、冷暖来强化主题的手法，使得作品在视觉和情感上都给人留下了深刻的印象。同时，运用综合材料的技术增加了作品的视觉层次和纹理感，使得每一次观看都能发现新的细节与内涵。
导
师
赵
晓
东
《光·境》综合材料 300×200cm 2024
《光·境》综合材料 300×200cm 2024 局部
陈
禧
瑛
作品介绍
希望在四四方方的画面形式上进行一些突破，把外缘也融入到画面当中去，所以采用了尖刺和黄绿色的扭扭棒，这种毛茸茸的、弯曲的质感有一种向四周蔓延的生命力，和黄绿色的鸟一样，虽然潦草模糊无形，但是有着恣意生长的势态，松散的鸟的形状和清晰的手的形象产生对比。不过将作品命名为《抓到你了!》，是在一种四处逃窜，惊慌失措的状态下，敌人只是一挥手就 将你制服，然后戏谑地说:“抓到你了!”，人为刀俎我为鱼肉，给人一种生死未卜的感觉，人和鸟是这种状态，但是人也时常在生活中处在鸟的状态。
导
师
庞
茂
琨
《抓到你了》综合材料 100×100cm、35×35cm 2024
《抓到你了》综合材料 100×100cm、35×35cm 2024 局部
《抓到你了》综合材料 100×100cm、35×35cm 2024
陈
星
作品介绍
《今天，仿佛只有快乐！》系列作品的人物形象，风景皆取自于异国自然风光和影视中的角色，以独特的视角和泼墨形式的运用体现出作品中人物的戏剧性冲突。通过不同角度对人性进行剖析，比如价值观和目标的冲突，角色性格的差异，情感的纠葛，权力和利益的争夺等等。同时也能够深刻反映出人性的复杂和社会现实问题。
导
师
钟
飙
《今天，仿佛只有快乐！》布面综合 尺寸可变 2024
《今天，仿佛只有快乐！》布面综合 尺寸可变 2024 局部
崔
明
明
作品介绍
《幽巢行者》使用轿子作为表达意象的空间与主体，以当下青年人苦闷的心理与踌躇的困境为出发点，展开了一段虚拟想象。轿身内部，在纷乱的鸡毛中生长腾跃的蛋表露着面对漫长等待时，既苦闷又期待的复杂心情。外部繁密的孔洞结构又转换了凝视双方的角色。而主人公，则与这座“行走的房子”化为一身，茫然地前往未知的目的地。
导
师
李
一
凡
《幽冥行者》综合材料 190×190×200cm 2024
《幽冥行者》综合材料 190×190×200cm 2024
《幽冥行者》综合材料 190×190×200cm 2024 局部
邓
云
心
作品介绍
我的系列创作是以自身为模特，树脂材料为媒介，通过叠加、消解、重组等手法超越现实界限，将作品的指向性延展到一个崭新的想象空间。我将修图时被主流审美摒弃的痕迹提取出来放置在作品中，试图通过艺术创作的手段来反抗这种审美程式。在反复绘画对自己照片的修图痕迹这一实践行动中逐渐消解掉了作用在笔者身体上的权力。
导
师
熊
莉
钧
《where beauty lies》木板上树脂、丙烯 200x360cm 2024
《where beauty lies》木板上树脂、丙烯 200x360cm 2024 局部
杜
伍
锐
作品介绍
我个人比较喜欢收集一些老物件的素材，可能是因为我在农村有过几年的生活经历。我主要的一系列作品都是与我的老家有关，这些充满了人使用痕迹的老物件是有温度、有质感的，一方面，它们投射了一代人的集体记忆，成为千年来农耕文明的一个符号，另一方面，随着社会的不断发展，那些手工劳作的器具，在城市化的进程中逐渐淡出我们的视野，我想将美好保留下来。
导
师
陈
树
中
《忆·故园》布面油画 尺寸不定（约190x160cm）2024
《云隐复照》亚克力、不锈钢 尺寸可变 2024 局部
冯
韵
帆
作品介绍
在《雨神》里我企图以虔诚的姿态来展示真实感受，这些感受大多是我平庸的生活中，尽力捕捉的细密且不易察觉的痛觉，它们或许都来自于我对某种力量的渴望和对脆弱现实的无能为力之间的矛盾。由于我对诉说的执着，因此不得不暂时以形象和叙事的形式来呈现。对画面诉说的真实和虔诚，是我在这个作品中所做的全部努力。尽管最后，这依旧需要妥协。
导
师
王
朝
刚
《雨神系列》布面油画 尺寸可变 2024
《雨神系列》布面油画 尺寸可变 2024 局部
高
悦
作品介绍
这幅画的主题是苹果，灵感来自伊甸园的故事。苹果不仅象征着知识和诱惑，也象征着人类失去纯真、获得智慧的复杂历程。
冷蓝色调、柔和的光线和郁郁葱葱的植物营造出梦幻般的超现实氛围，让观众渐渐步入这个安静、沉思的世界。窗帘增加了一种分离感和神秘感，充当了一道既隐藏又揭示的微妙屏障。它在观众和画面人物之间建立了一种分隔和神秘的感觉
我想唤起一种安静的沉思感，促使观众思考关于我们对周围世界的理解和发现隐藏的真相。
导
师
罗
乐
、
林
茂
《我能否把你比作夏季的一天》布面油画、陶瓷 210x126cm 2024
《我能否把你比作夏季的一天》布面油画、陶瓷 210x126cm 2024 局部
顾
思
伟
作品介绍
社会的快速变迁使人与人之间的隔阂不断加深，这组作品将形形色色的人物安排在狭窄的车厢内，而我试图以他们的视角进入他们的世界，游离于每一个表情之中，剖析隔阂之中我们所共有的生存境遇，揭示出这个时代下对于人的存在的问题，一起度过生命。
导
师
赵
青
《轻轨系列（2）》布面油画 50x80cm 2024
《轻轨系列（3）》布面油画 80x200cm 2024
《轻轨系列（3）》布面油画 50x90cm 2024
何
佼
佼
作品介绍
作品主要以不同内容的绘画构成，将日常图景以碎片化的构图方式截取。并且以意象化的绘画手法即时记录物像带来的瞬间的感受。并且注重于捕捉日常图景的细节和氛围。通过精心描绘每一个细节，将日常图景转化为一种独特的艺术表达。
导
师
刘
晓
曦
《杂记》布面油画 尺寸可变 2024
《杂记》布面油画 尺寸可变 2024 局部
黄
诚
作品介绍
作品《迷失在梦的边缘》题材和内容源于我曾经的自身体验和经历，是一种视觉或感知觉上短暂出现障碍的病症，常表现为对现实周遭事物或对自己身体发生感知上的变大或变小、变远或变近、空间发生扭曲等妄想或错觉。我曾经经常发生过这样的体验：当我开始躺在床上时感觉四周空间开始变得非常空旷，躺在床上的我在自我感知上像卧在地板角落的小人，而后自己好像开始和身体分离，感觉手掌越来越大像充满了整个房间，甚至比整个屋子还要巨大……并且伴随着一个模糊的混沌的圆球体慢慢向自己的头部逐渐变大不断靠近但又和我永远保持着非常近的距离，有一种既迷幻又让人窒息的压迫感。这幅作品就是试图记录和描绘我之前的感知经历和幻想。
导
师
厉
宏
伟
、
方
力
钧
《迷失在梦的边缘》布面油画 170×200cm 2024
《迷失在梦的边缘》布面油画 170×200cm 2024 局部
黄
子
轩
作品介绍
女性的身体总是不断被审视的，当一切细节都暴露在公众的视野中时，所有微不足道的、本来自然存在的面貌都成为需要不断被优化的元素，曾经我逃离“女性”这个身份，通过不谈论身材、不参与比美从而逃离这一套评价体系。但事实上我依然有身材焦虑，从未真正的逃离开过，所以这次的作品我结合自己个体的身体经验，将这些被遮盖的、被隐藏的、被遗忘的、丑陋的身体痕迹转换为独一无二的装饰纹样。
导
师
郭
晋
《如风般轻盈》油画 120x100cmx4 2024
《如风般轻盈》油画 120x100cmx4 2024 局部
姜
睿
杰
作品介绍
我将日常图像模糊化、色彩异化成为底层图像，同时在此之上添加具有“硬边”效果的第二层抽象图像，以一种贴图的方式添加在画面上。这造成的两种图像的对立，一种是通过通过塑造、细致揉捻的具体形象，指代自然中的某物，一种是模拟屏幕语言产生的抽象装饰美感，是一种自然事物与屏幕语言的碰撞。
导
师
熊
莉
钧
《幕》油画 尺寸可变 2024
《幕》油画 尺寸可变 2024
《幕》油画 尺寸可变 2024
《幕》油画 尺寸可变 2024
《幕》油画 尺寸可变 2024
《幕》油画 尺寸可变 2024
《幕》油画 尺寸可变 2024
李
朝
琉
作品介绍
探索即兴与“灵光一闪”的创作，将身体与绘画相结合。
携带一个花盆，看着它自由生长。
写生一条鱼线。
导
师
张
杰
《灵光集》绘画、影像、装置 尺寸可变 2024
《灵光集》绘画、影像、装置 尺寸可变 2024 局部
四川美术学院艺术游
2024毕业作品展
造型艺术学院研究生毕业作品
主办单位
四川美术学院造型艺术学院
指导单位
中共重庆市委宣传部
重庆市教育委员会
重庆市文化和旅游发展委员会
重庆市文学艺术界联合会
展览时间
2024/5/21—5/31
展览地点
四川美术学院虎溪公社
媒体编辑
初审：胡莉、董燕霞、江佳铭
复审：熊莉钧
责任编辑：何明越
