四川美术学院造型艺术学院油画系
2024届 研究生毕业作品
“自体系——互涉与重塑”
油画系参展毕业生｜毕聪升、蔡翠萍、曹珈欣、陈禧瑛、陈星、崔明明、邓云心、杜伍锐、冯韵帆、高悦、顾思伟、何佼佼、黄诚、黄子轩、姜睿杰、李朝琉、李莉、李辽林、李瑞媛、李薪瑞、刘吉、孟月、莫亚蕾、欧兰莎、庞宇茹、尚超、沈煜、宋志涵、邰泽宝、王建蕊、王思瑶、吴佳芮、吴嘉曦、谢果燃、谢佳航、熊艳妮、晏先红、杨鸿卓、杨坚健、杨洋、雍滔、余香越、余彦霖、张浩天、张胜澜、张婉翎、张雯、赵方方、郑雪（按姓氏拼音排序）
前 言
造型艺术学院2024届研究生毕业展共展示100人300余件作品，涵盖油画、版画、雕塑、公共四个学科方向的作品展示。在研究的范畴中，呈现更具思考和个人化特质的创作路径。
油画方向探讨“以‘问题’为导向的艺术创作价值”，面对纷繁复杂的现实世界，艺术创作者如何呈现差异化的创作立场非常重要。以“问题”为导向，从技法、材料、语言、形式、方法等各个维度进行探索，寻找不同创作个体艺术价值的意义，触发个体创作的内驱力，凸显当下时空中不同的“我”的感知和艺术理念。
版画方向从“版画思维创作”的实践理念出发，鼓励每一位年轻的个体在面对和融入当下社会文化语境的同时，成长和呈现出属于自身的创作视角和审美立场，形成关于印刷技艺传承活化、社会传播路径运用、多维观念形态彰显、数字视野学科交叉的创作生态现场，通过作品回应“今天的版画艺术研究生教学的新时代创作”教育思考。
雕塑方向以“小孔看世界”为主题，展现艺术家们从微小视角洞察广阔世界的独特体验。每一件雕塑都是艺术家个体世界与生命体验的真实写照，通过小孔的视角，观众能够欣赏不同的专业技艺，领略艺术家们独特的艺术风格和思想内涵。展览将带领观众从小孔中看到大世界，感受生命、科技与艺术的交融与呼应。
公共方向包括公共装置和公共壁画两个子方向，关注乡村振兴中文化记忆生态、民族文化多样性、传统文化传承等公共话题，结合深入的田野调查与社会观察，进行了喜闻乐见的语言形式探索。
本期推介：油画系
吴嘉曦、谢果燃、谢佳航、熊艳妮、晏先红
杨鸿卓、杨坚健、杨洋、雍滔、余香越、余彦霖
张浩天、张胜澜、张婉翎、张雯、赵方方、郑雪
吴
嘉
曦
作品介绍
《生生》这幅作品的绘画过程中，我将“生”这一概念置于作品的核心，试图在火焰的燃烧与流动的线条之间，探寻生命与宇宙的奥秘。在色彩线条的碰撞中，我看到了生命的活力与能量;而在火焰熄灭后的寂静中，我感受到了“生”的存在。这种存在与虚无、有形与无形的共存，照亮了黑暗，也照亮了我对生命的热爱与追求。
导
师
朱
海
《生生》布面油画、火 200x180cm 2024
《生生》布面油画、火 200x180cm 2024 局部
谢
果
燃
作品介绍
毕业创作《完美主义自述》是我自己的三个阶段。我从自身经验出发，探讨当今社会普遍存在的精神危机下作为个体的处境问题。我曾经把理念与现实对立起来，忽略当下的感受，相信有一个高于我的真理，在这种状态下我逐渐停滞不前，处于一个自相矛盾且无法逃离的状态。而毕业之际我逐渐开始和自己的完美主义和解。
导
师
曹
敬
平
《完美主义自述》布面油画 尺寸可变 2024
《完美主义自述》布面油画 尺寸可变 2024
《完美主义自述》布面油画 尺寸可变 2024
谢
佳
航
作品介绍
《共生》在观念构思上依然延续之前的线索，围绕人与技术之间的关系进行探讨。在本次创作中，人物的躯体为核心内容，我尝试将科学与技术交织的人类生存环境以具象可见的方式描绘出来，并与画面中的人物躯体产生强烈的交互。通过描绘人体在科技与信息的交织环境中呈现的相容相生的状态，来深入探讨人与理性技术之间的微妙关系。
导
师
庞
茂
琨
《共生》200x160cmx3 木板综合材料 2024
《共生》200x160cmx3 木板综合材料 2024 局部
熊
艳
妮
作品介绍
《我与太阳》:从埃及第一王朝以来，拉一直是古埃及神话中最重要的神，并在底比斯成为全埃及的都城后和底比斯最高神阿蒙融合为阿蒙拉。一千多年以来，拉一直是埃及的太阳神。据说所有的生命都是由拉神创造的，他通过念出它们每个的真名而唤出了它们。此外，人类产生于拉神的眼泪和汗水。拉常见的形象一般就是鸟首人身的形象，我以此作为创作主题进行创作。
《门》:这张画主要是想进行一些形状、颜色以及质感的碰撞，画出一种较为轻盈的感觉。
导
师
庹
光
焰
《我与太阳》布面油画 120x90cm 2024
《我与太阳》布面油画 120x90cm 2024 局部
《门》布面油画 160x150cm 2024
晏
先
红
作品介绍
人往往在很多时候不愿意或无法分享自己的思想、情感与回忆，但却有着极其强烈的诉说欲望，想说又不愿让别人知道自己在说些什么，笔者的毕业创作《秘语》就是自身诉说的私密空间，也像是与自身的对话，绘制出的画面既是说话的内容也是说话的过程，其中有着与笔者息息相关的特定事件、心理状态、无意义行为和日常体验。
导
师
毛
艳
阳
《秘语》布面油画、石英砂、马克笔、墨汁和粉笔 120×150cm×4张 2024
《秘语》布面油画、石英砂、马克笔、墨汁和粉笔 120×150cm×4张 2024 局部
杨
鸿
卓
作品介绍
种子作为生命的起点，承载着物种延续的使命。将种子的成长过程比作人的生命旅程，从孕育、萌发到开花结果，每一步都映射着人生的不同阶段。种子所蕴含的巨大潜能，即使在贫瘠之地也能爆发出生命力。
导
师
钟
飚
《对一颗种子的思考·必然性萌发》布面油彩 150cm×200cm×2 2024
《对一颗种子的思考·必然性萌发》布面油彩 150cm×200cm×2 2024 局部
《对一颗种子的思考·破坏性生长》 布面油彩 150cm×200cm×2 2024
《对一颗种子的思考·破坏性生长》 布面油彩 150cm×200cm×2 2024 局部
杨
坚
健
作品介绍
频繁的在城市与自然之间切换的经历，这种频繁的切换使得存在趋于一种不确定性。我的毕业创作从自身体验出发，希望能够呈现出环境的流变对个体精神的塑造，关注当下技术更新对于个体内在的影响，对于此做出的某些回应，以及对于个体在这一过程中所承载的心理和情感压力的关注。
导
师
曹
敬
平
《植物时间》布面丙烯 尺寸可变 2024
《植物时间》布面丙烯 尺寸可变 2024 局部
杨
洋
作品介绍
在本人的毕业创作中，运用复合媒介，将这些媒介一层层叠加在作品之上，又将它们揭下，一些形象就自然地就浮现在画面上。可以说我的作品带有即兴性、随机性、偶然性。我时常带有女性的抵抗和反思，以及对自我的批判。消费文化浸透到人们生活的方方面面，陷入消费欲望洪流之中的人们面临着精神的空虚，我在创作中，企图重建被消费和信息割裂开来的人类关系，重建真实的生命体验。
导
师
熊
莉
钧
《我们为来到世界这个舞台而哭泣》综合材料 约为6米 2024
《我们为来到世界这个舞台而哭泣》综合材料 约为6米 2024 局部
雍
滔
作品介绍
《隐触》的名称可以理解为隐秘、模糊的触摸，而我与母亲那含糊不清的、互相回避的、矛盾的情感，或许能通过这间接的触摸以某种实体显现，我怀着这样的期待安排了此次行为：以湿毡作为主要手段，把羊毛铺在母亲身上、打湿摩擦，毡化成型，在与材料不断地摩擦中，完成一场间接的、长久的翻模，在此过程中与母亲谈话聊天，聊对彼此身体的看法，聊最近的家长里短，聊母亲年轻打拼未果的故事。模具渐渐完成，而出来的实体模具由于羊毛的材料特性，其形体起伏也是暧昧含混的，但与此相对的，我与母亲的关系在共同创作的过程中逐渐变得明晰了一些。
导
师
李
一
凡
《隐触》羊毛、影像 尺寸可变 2024
《隐触》羊毛、影像 尺寸可变 2024 局部
《隐触》羊毛、影像 尺寸可变 2024
余
香
越
作品介绍
三种欲望状态，一个雾中的怪物，桃子放射状光轮，被缓缓缠绕的空白。
导
师
李
一
凡
《雾中怪》布面油画、记号笔、木炭 120x150cm 2024
《雾中怪》布面油画、记号笔、木炭 120x150cm 2024 局部
《酋长的桃子》布面油画、丙烯、木炭 150x180cm 2024
《酋长的桃子》布面油画、丙烯、木炭 150x180cm 2024 局部
《蛇》布面油画、色粉、木炭 150*185cm 2024
《蛇》布面油画、色粉、木炭 150*185cm 2024 局部
余
彦
霖
作品介绍
梦被看见的距离，是认知的距离。混乱是有序的，有序是扭曲的。
导
师
朱
海
《梦被看见的距离》布面油画、木板油彩 25×30cm×10 2024
《梦被看见的距离》布面油画、木板油彩 220×180cm、50×60cm、170×200cm 2024
张
浩
天
作品介绍
绘画能够产生图像，而所产生的图像能够生成叙事，眼睛作为我们采集图像的器官是具有误导性的。在这件作品中黑暗充斥着大量的空间，而光线则决定着形象的轮廓，在我们生存的城市中其实也生活着一些常见却又陌生的流浪群体，我希望在作品中给他们留有一些空间。
导
师
庹
光
焰
《鹿、犬与你都无法逃离的梦》亚麻布上的丙烯、色粉、炭笔 180x360cm 2024
《鹿、犬与你都无法逃离的梦》亚麻布上的丙烯、色粉、炭笔 180x360cm 2024 局部
张
胜
澜
作品介绍
在对毕业作品主题的选择上，本人选择聚焦于人与人、人与社会之间若即若离、坚固而又脆弱的微妙关系之上，希望能够表达出一种纯洁而又美好的愿望。在创作过程中，主要通过联想和冥想来进行构思。
导
师
钟
飙
《没有人比我们更接近对方》布面综合 尺寸可变 2024
《没有人比我们更接近对方》布面综合 尺寸可变 2024 局部
张
婉
翎
作品介绍
作品通过局部表现对镀金时代的思考。两幅画描绘同一物体，试图用不同的构图和视角表达客体不同的集体自我认同。
导
师
厉
宏
伟
、
方
力
钧
《不会重复，但会押韵》油画 156x200cm 2024
《不会重复，但会押韵》油画 156x200cm 2024 局部
张
雯
作品介绍
持续更新的观察视角和深度感知后需要思索，是每个人的课题。如何在生命的底色中意识此刻的位置？我在这组作品中呈现了生命面对“自我”时探索的过程，创作源泉来自个体在不同环境与状态下对希望的感知力，人类不仅有原始的力量，能激发冲动、表达、创造，而且是能审视自身的存在。
精神世界在混沌中脱离了概念，人在生命中体认随时随地的存在中生发控制与失控，在各种关系中融合，通过感受“我”又反复消解“自我”的边界体验并成长，塑造每一个世界。
导
师
钟
飙
《生命的愿望》综合材料 90x180cmx4（组）2024
《生命的愿望》综合材料 90x180cmx4（组）2024 局部
赵
方
方
作品介绍
亲密关系一直是我持续关注的重点，在克里斯多福·孟有关亲密关系的观点中，他认为：“亲密关系是通往我们灵魂的桥梁。亲密关系伴侣，是来帮助自己更加认识自己，进而疗愈创伤，找回真正的自己。”亲密关系的呈现可以帮助我更加直观的透过现象查看本质，发现真正的自我，在复杂的周遭环境中寻得一片栖息地疗愈自己，成为我观照自己的一种方式，同时也可以通过自身的状态反观社会。
导
师
毛
艳
阳
《镜渊系列》木框、油画布、白乳胶、石英砂、填缝剂、油画颜料 组画、尺寸可变 2024
《镜渊系列》木框、油画布、白乳胶、石英砂、填缝剂、油画颜料 40x50cm 2024
《镜渊系列》木框、油画布、白乳胶、石英砂、填缝剂、油画颜料 70x70cm 2024
《镜渊系列》木框、油画布、白乳胶、石英砂、填缝剂、油画颜料 80x100cm 2024
郑
雪
作品介绍
通过材料之间模糊且暧昧的关系 、材料的脆性以及材料之间的可穿透性，将自己的拧巴对 应家庭中女性的拧巴 。在家庭生活中总是有不可量化的劳动约束着女性， 她们会隐忍，看 似柔弱却坚韧。在作品中我通过一种模仿性行为与她们日常琐碎中的劳作过程 进行非语言 性对话 。其中的模仿性行为主要通过记忆中用针线的方式， 以及记忆中妈妈手工制作鞋垫 时的方法， 将各种布料用胶浸湿并粘在一起塑形的过程 。这些日常琐碎如作品中的针线的 复杂形态一样是隐匿的 、无声的 。我希望将这些不可见的劳动过程可视化。
导
师
李
一
凡
《复 ·覆·缚》系列 棉布、硅胶、针线、苍耳、枣刺 、蚊帐、海绵、棕垫、橘皮、立德粉 尺寸可变 2024
《复 ·覆·缚》系列 棉布、硅胶、针线、苍耳、枣刺 、蚊帐、海绵、棕垫、橘皮、立德粉 尺寸可变 2024 局部
四川美术学院艺术游
2024毕业作品展
造型艺术学院研究生毕业作品
主办单位
四川美术学院造型艺术学院
指导单位
中共重庆市委宣传部
重庆市教育委员会
重庆市文化和旅游发展委员会
重庆市文学艺术界联合会
展览时间
2024/5/21—5/31
展览地点
四川美术学院虎溪公社
媒体编辑
初审：胡莉、董燕霞、江佳铭
复审：熊莉钧
责任编辑：何明越
