9月25日，由四川美术学院、重庆市美术家协会、重庆市油画学会主办的“复形演绎：中国（西南）油画的当代路径”学术论坛于四川美术学院行政楼五会议室召开。
本次论坛以“景观重构——2024第四届重庆双年展”和四川美术学院油画创作及教学文脉为文本参照，关注当代油画艺术家如何通过“复形演绎”这一策略，在传统与现代、地方与全球之间寻找新的表达方式，实现形式与内容上的多重叠加与创新，进而持续推进油画创作、理论研究、人才培养的共同建设与提升。
四川美术学院副院长、重庆市油画学会秘书长王朝刚 致辞
四川美术学院副院长、重庆市油画学会秘书长王朝刚致开幕词，他讲到川美油画始终坚持与时代同频共振，成为助推中国当代艺术发展与人才培养不容忽略的中坚力量。今天以“第四届重庆油画双年展”为文本，在场各位专家学者的学术探讨不仅是对于当代油画创作的路径方法与理论研究的重要学术积累，更为当前高校艺术专业的教育教学提供有益的指导和启示。
重庆市油画学会会长翁凯旋 致辞
重庆油画学会会长翁凯旋在开幕致辞中讲到，共同探讨和研究油画这一独特领域的艺术形式的无限可能与未来的发展尤为重要，无论是资深学者、艺术家还是年轻的策展人、批评家，都对艺术有着深入的研究和独到的见解，论坛召开的目的也是为了交流心得，碰撞思想，共同推动油画艺术的繁荣与发展。
【议程一】
在地与全球：
中国油画创作的经验来源与观念表达
发言嘉宾
论坛议程一主题为“在地与全球：中国油画创作的经验来源与观念表达”，由四川美术学院美术馆学术部主任宁佳主持，西南大学美术学院院长、博士生导师段运冬担任评议人。著名艺术批评家及策展人、美国匹兹堡大学荣休教授高名潞在发言中指出：重构的关键是艺术思维的建立，我们今天应该从体认的角度去看待创作艺术，认识、理解不同在地艺术发展的逻辑性，西南地区特别是油画创作的文脉有其发生的偶然与必然性，值得梳理，这是重建其艺术思维的前提。四川美术学院艺术人文学院学术院长、《当代美术家》主编黄宗贤认为，当代油画的语言图式并没有像雕塑、实验艺术、新媒介艺术那样，给人以全新的感受和更多的可能性。不过，“架上”艺术正是在被“挤压”中力求在守正中寻求新突破，新拓展。重庆油画绘画语言多变，无论古典、表现，还是符号游戏的多元审美趣味，都体现出重庆油画从历史文脉到全球视野的全方位发展体系。随后，中国文物交流中心总策展师田野以“中国油画及油画中国”展开发言，结合油画在中国一百余年的发展明晰了油画逐渐融合生成中国自身艺术语言且为中国当代艺术持续贡献力量的过程。四川美术学院造型艺术学院副院长熊莉钧以川美油画为西南油画的切片，分享了全球语境中绘画创作的在地实践案例，在呈现川美教学与现场共生互长关系同时，也理清绵延在西南油画创作中的人文精神与创作路径。《画刊》杂志主编孟尧从艺术编辑的角度出发，“西南”油画象征着开放的艺术态度和创新精神，鼓励艺术家深入挖掘本土文化，同时吸纳全球艺术精华，实现跨文化的融合，应在更广阔的艺术语境中重新审视它。南京艺术学院美术馆副馆长林书传以“双年展机制”展开发言，将对油画的谈论放置关于整体势微认的绘画问题中，探讨如何将相对有限的表现形式与无限扩张的社会议题在展览中共存成为重点。
【议程二】
表征与叙事：
中国油画创作中的审美差异
发言嘉宾
论坛议程二主题为“表征与叙事：中国油画创作中的审美差异”，由《当代美术家》执行主编韩晶主持，四川美术学院艺术教育学院副院长尹丹担任评议人。《艺术当代》副主编吴蔚结合数字时代的当下，认为绘画更重要的选择是在数据过载的环境中保持人类情感和经验的真实性的深刻反思，艺术家和批评家都需要积极思考可能限制艺术表达和审美自由的数字化逻辑，并积极参与到艺术的创新和对话中。策展人、天津美术学院教师段少锋结合自身的策展实践和写作展开，数字化生活情景深刻的改变了人们的视觉习惯，绘画题材和风格，以及艺术的传播方式，我们需要冲破有限的地域现实，重新调整思考既定的展览机制与策展思维。极少艺术中心馆长田萌认为油画作为一种媒介，其地域性的叙事正在瓦解，其从地方问题和个体叙事进行展开，认为碎片化时代在个体经验中也可以看到新的可能性。四川美术学院艺术人文学院教师沙鑫主要对改革开放至今中国当代油画中有关青春身体的叙事进行梳理，进而讨论油画的图像和语言范式在不同历史阶段的发生、发展与变体。上海YOUNG美术馆馆长惠书文以架上艺术为案例，认为语境的模块生成与时空流变，是构成艺术创作者在呈现自我表达非常关键的通道。四川文理学院副教授宋康指出，中国油画并非单纯地借鉴或模仿西方艺术，而是通过本土化与现代化的多重变革逐步构建起独具特色的话语体系。
【议程三】圆桌论坛
复形演绎：
当代油画创作的观念重构与语言衍变
发言嘉宾
议程三为圆桌论坛，以“复形演绎：当代油画创作的观念重构与语言衍变”为主题，由四川美术学院造型艺术学院油画系主任耿德法主持。第四届重庆油画双年展特邀艺术家马轲从个体创作经历出发，分享了绘画者最大的挑战就是如何把对现实世界的认知转化到自己的虚拟绘画世界中，特别是在数字虚拟图像的当下似乎愈加艰巨。广州美术学院油画系主任刘可结合自身作为油画创作者与教育者的身份强调了比批评、反思更重要的是致力于建设关于油画艺术内部生产机制的重要性。湖北美术学院副教授李继开分享了作为从西南出发的川美校友在多年创作中的地域感知与时代体验的个人感受。重庆市美术家协会副主席张杰表示艺术是独特的人文活动，我们对艺术的研究应该是对话的方式，从更广更高的角度来关注实践，通过艺术家、批评家、美术史家等相互之间交融式的研究，相信未来的艺术一定是可期的。此外，第四届油画双年展参展艺术家代表、重庆市油画学会代表及四川美术学院油画专业的学生代表也参与了圆桌讨论。
论坛现场
嘉宾合影
编辑及排版：杨欣雨
初审：刘媛 余虹燕 高科
复审：韦芳 熊莉钧 耿德法
