毕业作品推介｜造型艺术学院版画系研究生（二）

造型艺术学院2024届研究生毕业展共展示100人300余件作品，涵盖油画、版画、雕塑、公共四个学科方向的作品展示。在研究的范畴中，呈现更具思考和个人化特质的创作路径。

油画方向探讨“以‘问题’为导向的艺术创作价值”，面对纷繁复杂的现实世界，艺术创作者如何呈现差异化的创作立场非常重要。以“问题”为导向，从技法、材料、语言、形式、方法等各个维度进行探索，寻找不同创作个体艺术价值的意义，触发个体创作的内驱力，凸显当下时空中不同的“我”的感知和艺术理念。

版画方向从“版画思维创作”的实践理念出发，鼓励每一位年轻的个体在面对和融入当下社会文化语境的同时，成长和呈现出属于自身的创作视角和审美立场，形成关于印刷技艺传承活化、社会传播路径运用、多维观念形态彰显、数字视野学科交叉的创作生态现场，通过作品回应“今天的版画艺术研究生教学的新时代创作”教育思考。

雕塑方向以“小孔看世界”为主题，展现艺术家们从微小视角洞察广阔世界的独特体验。每一件雕塑都是艺术家个体世界与生命体验的真实写照，通过小孔的视角，观众能够欣赏不同的专业技艺，领略艺术家们独特的艺术风格和思想内涵。展览将带领观众从小孔中看到大世界，感受生命、科技与艺术的交融与呼应。

公共方向包括公共装置和公共壁画两个子方向，关注乡村振兴中文化记忆生态、民族文化多样性、传统文化传承等公共话题，结合深入的田野调查与社会观察，进行了喜闻乐见的语言形式探索。

可依之地系列以了石版为主，结合布面丙烯、石塑粘土作品。是对每天困在水泥砌筑的城市楼房中，与自然分离的反思。灵感最初源于在网上浏览的关于树林和河水的图像，联想起一次在湖边散步的记忆：游船开过留下水波，正值春天，有微风吹过吹成了柔柔的浪，拍向岸边很像远处涌过来的一个拥抱，等三五分钟后浪归于平静似有似无。

我的创作《日食域名录》是一系列由石版、木版、与拱花技法相结合的版画作品，其关注于《饮膳正要》卷三篇本草图像中在13世纪前后由其他地域引入中原并与中国传统饮食文化相融合的作物图像。在对古籍图像的重新绘制中，我保留了典籍使用的元代“官刻”版式的书装设计，这也成为了作品中延续的线索；在图像方面，基于“平面化、线条化”的绘制方式，我在创作中尽可能消解了《饮膳正要》作图插图中所注重的“讲解”的视觉功能性，将作物更多看作一种视觉元素的来源进行创作。

《翠微系列》是以自然风景为题材，对自然图像中的杂草树木进行意象转换，翠微是山的意思，重庆为山城，我在山里长大，所见所闻都是山与水，通过自我的感知，再把自然图像以适当的形式转换成为一种意象知觉，不同于现实的一种感受。其画面大小各不相同，错落不一，也同样对应山的主题。

《生活在别处》的“生活”是指每天都经历的现实生活，而“别处”象征着一个理想化的虚拟空间。生活在别处已成为了我们活着的方式，因为别处的生活似乎清晰可见，而模仿也总比创造来得容易。在这里，天和地都是此时此刻的，是正在经历的现实，而山和水却在远方，在向往的那边。现实与虚幻，生活与幻想，在此刻都交织在一起。

通过对生活中所观察到的存在与对象的主观化处理与表现，将水痕与印痕的偶发效果跃然于纸面，在相对客观的创作状态下将所要变现的物象微妙地与创作过程的偶发效果相融汇，画面中出现偶发效果与表征内容内化结合为更加生动的、梦幻的艺术形象。在印刷行为中理性保留偶发性生成的图像内容，将版痕与印痕发挥到最大效果，同时因为许多不可控的因素与脱离既定印刷模式的效果。

”共栖”简单来说意为人与周围环境中的一切生灵和谐共生的意思，毕业创作中的画面灵感源于个人对自然的热爱以及平日里对自然观察的积累。画面中的“景”则紧紧围绕校园內的各个角落而展开。

对于笔者而言，校园是一个与笔者生活紧密相连的环境，因此，笔者以校园区域作为考察与探索的范围，开始对生活中所能遇到的植物首先从分类学的角度去认识它们。从认识、了解，过渡到感知再到创作中的语言转化，这是一个漫长但是有趣的过程。

当越来越多被我们忽略的身边之物在被挖掘过后，我们的“世界”也在无形中被放大，活跃在我们周围的生物不止是人类，小到真菌，大到小鸟昆虫树木，它们都是与我们共同呼吸与成长着的万物生灵。

聚焦于校园的创作思路也是从笔者个人的生活习惯入手，结合日常中的行走观察，将这些行为中的积累运用于创作中，将自己生活中最真实的其中一部分在个人创作中进行体现，这是一个开始同时也是未来创作方向上可延续的创作思路。

在笔者在面对诸如社交焦虑等其他心理负担的过程中，常常感到烦恼与困惑，这使得“自我逃避”成为某种被长期选择的处理方式。由于缺乏正确的引导与处理，这些负面情绪会逐渐挤压起来无处释放，进而具备产生进一步心理问题的可能性。针对这一问题，笔者在个人创作中尝试了丝网版画自我疗愈的相关实践。丝网版画系列作品《EXIT》旨在记录笔者生活中令自身感到幸福的片段——通过对这些温馨的情绪碎片进行保存与转化，从而为负面情绪的处理提供一种对冲机制。在创作中，笔者不断克服内心的负面情绪，在不断地尝试和探索中，使自己的内心情感得以外化。通过发挥自己的主观能动性解决创作中存在的问题，获得自我满足感与。随着创作的不断深入，对自己的理解也不断加深，开始思考自我的内心世界与外在现实之间的联系，从自我封闭转向悦纳自我一定程度上使笔者的身心得到整合，进而实现了自我疗愈。

在我创作的作品中，试图捕捉日常物的诗意性，并通过水印木刻版画这一传统艺术形式来呈现。日常物在我的视野中不再只是简单的对象，而是充满了丰富的内涵和情感表达。

在创作过程中，我深入研究了中国水印木刻版画的艺术特质，尤其是其中蕴含的诗性美。通过细腻的线条和色彩，我努力在作品中营造出一种抒情的氛围，使观者能够感受到日常物所带来的情感共鸣。

通过我的创作，我希望能够传递出一种平凡生活中的对诗意之美的追求和表达。

世界如何观看你，你如何审视自己，又如何看待他人与社会。当下现实中，隔膜感激活了创作主题。作品取名为《THE WALL》并非现实中实体的墙，而是内心世界的隐喻，是作者构建的幻想时空。它存在于每个人心中，是横亘在人与人间之间的无形壁垒。

《am04:22:56》所描绘的对象都是源自我个人生活中所常见的事物，表达的状态是基于我在凌晨城市街道中的感官体验。凌晨的城市环境会给人一种时间静止的错觉，能听到脑海里滴答滴答时间流逝的声音，却看不到身边事物有一丝能体现时间运动的痕迹。形象也变得不再具体，一些区别于其他时间段的气质包裹着原有的形象变得氤氲。黑夜的暗色给了一个隐秘的基调，整个环境静谧且厚重。可能会让人感到孤独，却不会有大喜大悲的感官刺激。路灯昏暗的光线边缘在高湿度的环境下，不再飞散变得凝固且厚重，所照到的树木、汽车和地面规律的光圈等构成了一种奇妙的剧场感。在这种环境中待久了，连最后一点对时间的感知也会慢慢消失，就是长期的这种感官体验，让我对凌晨事物所体现出的状态充满了表达的欲望，那么如何利用版画的特性与所选的图像来表达这种视觉体验，则是《am04:22:56》创作实践的核心。

“苹果的内核中包孕着黑色的星火一般 的种子。”作品中用黑色来描绘种子、颗粒，这表达了生命的本源是黑色的， 同时黑色的种子还可以像星星一样发光。在作品中表述或再现了“黑色”倾向和情结，美的、本质的东西往往是黑色的。

主办单位

四川美术学院造型艺术学院

指导单位

中共重庆市委宣传部

重庆市教育委员会

重庆市文化和旅游发展委员会

重庆市文学艺术界联合会

展览时间

2024/5/21—5/31

展览地点

四川美术学院虎溪公社

媒体编辑

初审：胡莉、董燕霞、江佳铭

复审：熊莉钧

责任编辑：何明越