四川美术学院造型艺术学院雕塑系雕塑方向
2024届 研究生毕业作品
“自体系——互涉与重塑”
展览时间｜2024/5/21—5/31
展览地点｜四川美术学院虎溪公社
雕塑系雕塑方向参展毕业生｜陈煜、李佩耘、李显军、梁晓帆、廖登海、廖万彬、刘伟、罗雨秋、彭文、苏小林、王可、王晓添、吴茜、谢欣雨、徐大全、徐振豪、颜铭柯、袁军勤、张发琼、张瀚月、张文先、赵盼、郑娟、朱梁源、MIN HYANGGI (闵芗基)（按姓氏拼音排序）
前 言
造型艺术学院2024届研究生毕业展共展示100人300余件作品，涵盖油画、版画、雕塑、公共四个学科方向的作品展示。在研究的范畴中，呈现更具思考和个人化特质的创作路径。
油画方向探讨“以‘问题’为导向的艺术创作价值”，面对纷繁复杂的现实世界，艺术创作者如何呈现差异化的创作立场非常重要。以“问题”为导向，从技法、材料、语言、形式、方法等各个维度进行探索，寻找不同创作个体艺术价值的意义，触发个体创作的内驱力，凸显当下时空中不同的“我”的感知和艺术理念。
版画方向从“版画思维创作”的实践理念出发，鼓励每一位年轻的个体在面对和融入当下社会文化语境的同时，成长和呈现出属于自身的创作视角和审美立场，形成关于印刷技艺传承活化、社会传播路径运用、多维观念形态彰显、数字视野学科交叉的创作生态现场，通过作品回应“今天的版画艺术研究生教学的新时代创作”教育思考。
雕塑方向以“小孔看世界”为主题，展现艺术家们从微小视角洞察广阔世界的独特体验。每一件雕塑都是艺术家个体世界与生命体验的真实写照，通过小孔的视角，观众能够欣赏不同的专业技艺，领略艺术家们独特的艺术风格和思想内涵。展览将带领观众从小孔中看到大世界，感受生命、科技与艺术的交融与呼应。
公共方向包括公共装置和公共壁画两个子方向，关注乡村振兴中文化记忆生态、民族文化多样性、传统文化传承等公共话题，结合深入的田野调查与社会观察，进行了喜闻乐见的语言形式探索。
本期推介：雕塑系雕塑方向
陈煜、李佩耘、李显军、梁晓帆、廖登海、廖万彬
刘伟、罗雨秋、彭文、苏小林、王可、王晓添
陈
煜
作品介绍
本作品通过对传统器具的重新解构与组合，探索了物件与自然间的深层联系。作品中，诸如黑漆陶盆、折断的灯盏等破碎而残缺的传统器具重新组合，通过科技手段营造出一种风雨来临前的紧张氛围。
古人在造物时秉承天人合一、自然共生的哲学，选材讲究来源于自然，形态亦力求模拟自然界的和谐。本作品借用白描手法的线性构图，将这一传统美学与现代视觉艺术相融合，试图通过艺术的形式，唤起人们对生态保护和传统文化的重视。
导
师
唐
勇
《旧自然》黑漆、陶盆、灯盏、筷子、锄头、秤砣、鸟笼、洗碗刷、冷光线、灯带、电机等综合材料 4x3x2.3m 2024
《旧自然》黑漆、陶盆、灯盏、筷子、锄头、秤砣、鸟笼、洗碗刷、冷光线、灯带、电机等综合材料 4x3x2.3m 2024 局部
李
佩
耘
作品介绍
这件作品是由350斤翻糖制作而成的，若由人体摄入会产生大量热量从而转化为脂肪。据统计，甜品的受众群体大多为年轻女性，而这一群体恰恰是对自己身材管理最为严苛的，于是便会陷入一种循环往复的矛盾之中。本作品是作者本人对于在他人眼中胖瘦的评价标准的一种解脱，从悦己者到悦己。
导
师
杨
北
辰
《悦己》翻糖 430×190cm 2024
《悦己》翻糖 430×190cm 2024 局部
《悦己》翻糖 430×190cm 2024
展览现场图，四川美术学院虎溪公社，2024，摄影：李佩耘
李
显
军
作品介绍
作品用任意搭建而成的脚手架关系网为核心构架,并以雕塑的方式占据数个由脚手架分割而成内部空间,将雕塑与脚手架相糅合,呈现出由无数碎片组合而成的人或手的局部,碎片的组合在不确定的空间内形成了一种混杂而丰富关系。在脚手架搭建的临时空间与雕塑的永恒性之间建立一种微妙的平衡,雕塑承载的繁杂状态、农民工诗词的投影,既是对社会中各种元素的隐喻与折射,也是对社会结构与个体之间关系的一种探究。脚手架的坚硬结构与雕塑的柔软形态之间的对比,以及置于钢管内部的机械结构不经意间碰撞而成的金属声,不仅强化了物质层面的对比,更是对生命与工业之间微妙互动的思考,想借此来引导观者思考人文与城市之间的对立与共生关系。
导
师
焦
兴
涛
《夹缝中的关系项》脚手架、树脂着色、电动机、电线、铁丝等 380x230x200cm 2024
《夹缝中的关系项》脚手架、树脂着色、电动机、电线、铁丝等 380x230x200cm 2024 局部
梁
晓
帆
作品介绍
提取记忆中的玩具造型元素，将家庭老物件及立体拼图玩具的融合，每件老物件都承载着不同历史时期的故事和情感，这些时代的碎片，通过金属焊接的技艺，被赋予了新的形态与生命，使得那些渐行渐远的记忆得以永恒的定格。每一件物件低语着过去的秘密，那些构成作品的碎片不仅仅是物质的存在，更是情感和时间的容器，我不仅仅是在构建一个物理的结构，更是在编织一个跨越时空的情感网络，让遗忘在金属与色彩的碰撞中得以重生。
导
师
申
晓
南
《时光拼图》金属、油画棒 480×320×230cm 2024
《时光拼图》金属、油画棒 480×320×230cm 2024 局部
廖
登
海
作品介绍
在传统的观念里，三十岁应该成家立业，但研究生毕业就接近这个年龄的我，似乎一无所有，很多的梦想仍未实现，未来也感到迷茫。毕业作品中我把我的一个个未能实现的梦外化成一件件雕塑，在这个雕塑的场域里，它们仿佛都在沉睡，而我也只能在这样的沉睡中找寻一丝丝慰藉。
导
师
焦
兴
涛
《沉睡的梦》树脂、木、石膏等 尺寸可变 2024
《沉睡的梦》树脂、木、石膏等 尺寸可变 2024 局部
廖
万
彬
作品介绍
舞狮被认为是驱邪避害的吉祥瑞物，每逢节庆或重大活动必有舞狮助兴，长盛不衰，历代相传。
导
师
李
占
阳
《舞狮》树脂着色 40x45x20cm、50x50x110cm、65x65x40cm 2024
《舞狮》树脂着色 40x45x20cm、50x50x110cm、65x65x40cm 2024 局部
刘
伟
作品介绍
拟态是生物自发对自然在形态、行为等特征上模拟模仿再创造。而我将视角切入古代传统器物造型，通过对中国传统文献、图像的再解读，从动物植物花鸟之间相互的形态黏性出发，将造型结构重组，创造出我所想的古代拟态生物，用当代雕塑创作的方式去重现传统图像志。创造个人化风格的拟态神兽收录于图册之中，称之为《拟态图录》。
导
师
杨
北
辰
《拟态图录之虺鸢、蹬龙、游灵》综合材料、树脂 120×110×85cm、98×85×33cm、65×60×55cm 2024
《拟态图录之虺鸢、蹬龙、游灵》综合材料、树脂 120×110×85cm、98×85×33cm、65×60×55cm 2024 局部
罗
雨
秋
作品介绍
作品通过抽象符号的变化表现事物的衍变与生成。以云与光为意象，表现自然中生生不息的和谐关系，通过云影的再次变幻与照耀，营造如梦似幻的意境。
导
师
曾
岳
《云隐复照》亚克力、不锈钢 尺寸可变 2024
《云隐复照》亚克力、不锈钢 尺寸可变 2024 局部
彭
文
作品介绍
事物的第三拟像是对事物本身超真实的再现，作品以热搜为引，探讨在媒体时代信息的泛滥和真理的缺失。
导
师
唐
勇
《第三拟像》不锈钢、电脑、显示器、电视、舵机、霓虹灯 320x270x200cm 2024
《第三拟像》不锈钢、电脑、显示器、电视、舵机、霓虹灯 320x270x200cm 2024 局部
苏
小
林
作品介绍
《新彝新象》作品中我截取了彝族同胞们在搬新家时的一个细小生活场景，以一位新时代的彝族青年为主角人物，以一种以小见大的方式去展开我的雕塑创作。作品中表现一位新时代的彝族青年在民族优惠政策下搬新家途中的场景，通过凉山彝族文化风情特色并结合场景性的具象雕塑语言，着力把握人物搬新家的喜悦情绪、刻画饱满的状态，并以生动的塑造手法表现，透过雕塑语言的感染力既以讴歌少数民族同胞朴实的美。
《烈火骑士——龙麻子》作品以2022年重庆缙云山火为创作背景，作品采用以小见大的方式去塑造一位普通“摩的骑士”在大灾大难中的英雄形象。在雕塑创作中，以现实主义的表现手法来表达出人物的精神面貌和心理特征，用木雕的创作方式来刻画出人物休息瞬间的生动情绪以及体现普通百姓对家园的守护、关切之情，体现出大爱无疆的精神，展现出新时代新青年的责任感。同时，这件作品也对全国各地参与抗灾、救援的人们表示莫大敬意。
导
师
彭
汉
钦
《烈火骑士——龙麻子》柏木 160x70x160cm 2024
《烈火骑士——龙麻子》柏木 160x70x160cm 2024 局部
《新彝新象》玻璃钢 110x40x100cm 2024
《新彝新象》玻璃钢 110x40x100cm 2024 局部
王
可
作品介绍
安置在墙上的枕头播放着不同人的梦境，我将私密的梦语在白盒子内放予观众贴近柔软枕头的动作联结着观众——我——叙述者。总的来说，这是一件强调互动性的装置作品。
导
师
彭
汉
钦
《失眠》枕头、声音装置 6x1.5x1m 2024
《失眠》枕头、声音装置 6x1.5x1m 2024 局部
《失眠》枕头、声音装置 6x1.5x1m 2024
展览现场图，四川美术学院虎溪公社，2024，摄影：王可
王
晓
添
作品介绍
《朝圣之旅》:2023年10月4日晚,近一千只鸟撞向了位于美国芝加哥的麦考密克会展中心，而后死去。据悉，是当晚正在举办的展览造成的蓝光污染影响了鸟儿识别方向的能力。媒体报道，鸟儿的尸体堆积于地上“厚的像地毯”，报道中的这句话深深的触动了我，我不禁思考:虽然现代工业文明给人类带来了璀璨的“光明”，但其背后却有着不为人知的“幽暗”。
作品中，鸟儿飞翔在空中的“灵魂”与散落在地的“肉体”通过地毯相互联系，虽相互分离，但“灵”与“肉”依然向位于中心的麦考密克会展中心微缩模型聚集，其态势宛如圣徒的朝圣之旅，与之不同的是它们走向的是自己灵魂的终点。
《时空之门》:工业革命洪流之下催生出的新型发动机得以让我们自由的翱翔天际，但也给大气环境带来了想象不到的灾难，威胁候鸟的生存空间。作品中，时钟的指针缓缓向前，鸟儿用喙不断地“撞击”着发动机活塞的声音，就好似审判的“钟声”不断回响。作品看似是在讴歌工业文明，实际上真正的内核却是在诉说候鸟被剥夺了赖以生存的天空这一戏虐又讽刺的现实。
导
师
曾
岳
《朝圣之旅》地毯、亚克力、LED灯、视频 200×500×400cm 2024
《朝圣之旅》地毯、亚克力、LED灯、视频 200×500×400cm 2024 局部
《时空之门》光敏树脂 170×170×170cm 2024
《时空之门》光敏树脂 170×170×170cm 2024 局部
四川美术学院艺术游
2024毕业作品展
造型艺术学院研究生毕业作品
主办单位
四川美术学院造型艺术学院
指导单位
中共重庆市委宣传部
重庆市教育委员会
重庆市文化和旅游发展委员会
重庆市文学艺术界联合会
展览时间
2024/5/21—5/31
展览地点
四川美术学院虎溪公社
媒体编辑
初审：胡莉、董燕霞、江佳铭
复审：熊莉钧
责任编辑：何明越
