白玉兰戏剧奖香飘35年，再来听听他们的精彩分享（一）

第32届白玉兰戏剧奖颁奖晚会合影

12月12日上午，与时代同行，与人民同心——深入学习实践习近平文化思想暨上海白玉兰戏剧表演艺术奖创设35周年学术研讨会在文艺会堂文艺大厅举行。还有很多嘉宾没能亲临研讨会现场，他们也有很多对白玉兰戏剧奖的深刻感受和对戏剧艺术的独到见解想要分享。让我们一起来听听他们的精彩分享……

白玉兰戏剧奖给了我很大信心

上海歌舞团荣典·首席演员、白玉兰戏剧奖获得者

我获得白玉兰戏剧奖主角奖的时候已经38岁了，对于一个舞蹈演员来说，这个年纪几乎可以称之为“老年”。跳舞到这个岁数，我一定是失去了很多的，比如我不再年轻，我的体力和身体能力都不如年轻时候，我也不能再像小时候那样在舞台上连翻跟斗来收获观众的喝彩了。但有失必有得，我也收获了很多，经验、阅历、角色理解能力、舞台感知力，这些都是需要时间和舞台经历去积累的。但我有时候我也不确定，这种此消彼长观众是否买账，市场角度和权威角度来看，我是否有进步？白玉兰戏剧奖打消了我的疑惑，给了我很大信心。《朱鹮》在几年前其实也参评过白玉兰戏剧奖，但是那会儿落选了，而今年我能拿到主角奖榜首，看着那本奖状，我就在想，几年过去了我进步了，过去我终评都入围不了的奖现在我拿第一名了，说明我并没有因为身体机能的衰退而造成表演能力的下降，反而水平还上升了，就像我当时说的，我没有输给年轻时的自己。这让我更加坚定了“只要我想跳，我就能一直跳，我也能一直跳得好”的念头。

那么从舞剧这个范围走出来，放眼整个戏剧市场，我的年纪就是一个青年演员，戏曲演员和话剧演员的职业生涯都非常长，白玉兰戏剧奖是一个多剧种的交流平台，在不同剧种之间的交流过程中，我学习到了非常多，这种交流学习不仅有利于我饰演角色，也更加有利于我延长自己的艺术生命。舞蹈演员是使用肢体来表达的，但是过去就是只用肢体，现在就有了其他的表演途径，眼神、表情、神态都成为了在肢体表达之外的其他表演渠道。

王佳俊获得了第三十届白玉兰戏剧奖主角奖榜首，今年我得了，舞剧演员能够在这种综合戏剧奖的评奖中脱颖而出，说明舞剧这个剧种的市场化做得是越来越好了，摆脱了过去“曲高和寡”“小众艺术”的标签和偏见，舞剧渐渐地走进大众视野，越来越有存在感了。作为一个舞剧演员，我切身感受到舞剧逐渐繁荣起来。从伴舞文化发展到现在能够在戏剧界有一席之地，舞剧在中国飞速发展，而我也为这份发展出了一份自己的力量，我觉得自己与有荣焉。

绽放得更加艳丽

在今日的中国戏剧界，无人不知道上海设立的白玉兰戏剧表演艺术奖，亦无人不信服这一奖项的权威性与公正性。由这一奖项产生的效果来看，它发挥的作用至少有下列四点。

一是推动了戏剧事业的发展。许多剧团因所创演的剧目得到了白玉兰戏剧奖后，增加了信心，并以该奖为起点，踔厉奋发，不断创演出优秀的剧目。此奖对于戏曲中的一些衰萎的剧种，积极的作用更大，它能激发剧种所在地的艺术主管部门、剧团、演员以及观众保护、传承与发展该剧种的热情，甚至对该剧种起到挽救其生命的作用。

二是让人们直观地感受到海派文化的精神。海派文化的精神内涵虽然极为丰富，亦有仁智之说，但其中的胸襟宽广、接纳百川，确为共识。白玉兰戏剧奖的评审即体现出这一精神，所有的剧目，不管是谁演的，都一视同仁。上海和他省一个样，大城市和小城市一个样，大剧种和小剧种一个样，大剧团和小剧团一个样，知名演员和不知名演员一个样，老演员和青年新秀一个样，衡量它们的尺度唯有思想性与艺术性。

三是丰富了上海的戏剧文化，加强了上海戏剧“大码头”的建设。白玉兰戏剧奖的首要参评条件，就是剧目须在上海演出，这使得上海的演出活动非常繁富。说上海是中国的“戏剧之都”，毫不为过，而上海成为戏剧的城市，平心而论，白玉兰戏剧奖功不可没。

四是奖掖青年表演人才。白玉兰戏剧奖特别重视对青年表演人才的选拔。从第十四届始，设立了新人主角奖和新人配角奖。2014年，为了更好地鼓励、帮助戏剧表演新人成长，组委会决定从第二十五届开始增加新人主配角提名奖。实践证明，奖掖青年才俊对于他们的成长是非常得力的，许多演员在得了新人奖后，信心倍增，刻苦习艺，从而进步显著。

我们坚信，在习近平文化思想的指引下，在上海这方文化热土上，具有权威性与公正性的白玉兰戏剧奖一定会发展得更快更好，戏剧将凭借着这一平台不断产生出思想精深、艺术精湛、制作精良的优秀剧目，并不断涌现出德艺双馨的戏剧表演艺术家。

闪光的记忆

张仲年
上海戏剧学院教授

洁白如玉，芬芳如兰。白玉兰戏剧奖35年走来一路辉煌，声誉神州，知名海外。我有幸担任评委库成员近二十年，陪伴并见证了它的成长壮大。当评委最享受的是阅尽天下繁花，优秀剧目让人激动振奋，杰出的表演艺术叫人终生难忘。

申报白玉兰戏剧奖的剧目须在上海演出。申报的主动权完全交给院团。不论国有、民营，不管精品、初创，不论规模大小、小至一人照样可以申报。评选力求“科学、公正、权威”。对评委没有束缚限制，自由撰写评价、直言个人意见。不论上海演员还是外地演员、国家大剧院还是地方小剧团、著名演员还是名不见经传的演员一律平等竞争。评选同样不照顾地域、剧种、性别、知名度，不分流派、不论风格、不拘门户。一切以舞台呈现为依据。我担任过全国好几个奖项的评委，我发现要坚持以上几条不很容易。但上海35年来坚守初心，始终如一，实现了承诺。

我第一次当评委，正值庆祝中华人民共和国成立50周年。一大批优秀剧目汇聚上海舞台。优秀表演艺术家云集，群芳争艳。此刻，评委们突破常规，给川剧《金子》颁了一主两配3个奖：饰演金子的沈铁梅、饰演焦母的陈雪和饰演焦大星的张建平，创造了白玉兰戏剧奖的新记录。我举双手赞成的同时，也给深深震撼了：原来白玉兰戏剧奖有这样的魄力和魅力！

白玉兰戏剧奖大力提倡现实主义，唱响主旋律。但决不以此来束缚艺术评价。正如评奖宗旨早有明文：“弘扬我国先进戏剧文化，推动戏剧事业，重点是戏剧表演艺术的发展，并以激励优秀戏剧表演人才，催生当代戏剧表演艺术大家，不断满足广大群众精神需要为己任。” 为实现此目标，白玉兰戏剧奖不断创新，探寻突破。

白玉兰戏剧奖的最大特色——海纳百川，包容万象，追求崇高，评审严格。从主要领导到每个评委都观念开放，视野大，心胸宽，胆子壮，目光准，祛除“小家子气”，抛弃成见陋规，守正创新，气势如虹。习近平总书记曾指出：“大凡伟大的作家艺术家，都有一个渐进、渐悟、渐成的过程。”白玉兰戏剧奖恰恰就是“渐进、渐悟和渐成”最好的孵化器、培养基和百花园。

白玉兰戏剧奖的独特性

单跃进
上海京剧院原院长

白玉兰戏剧奖的诞生，与20世纪80年代解放思想、改革开放的环境氛围，以及上海城市文化精神的唤起，是联系在一起的。白玉兰戏剧奖，确乎是以她35年的历程，兑现着人们寄予的上海市花白玉兰“争先报春，朵朵向上”的品性。

作为一个艺术奖项，白玉兰戏剧奖的评奖范畴定位于“戏剧表演艺术”，这是一种颇具前瞻性的独特构想。其独特性，就在于概念的宽泛性与内涵的聚焦性相结合。它将传统的戏剧概念进行了外延的拓展，延展至一切以舞台为支点的表演艺术，涵括了戏曲、话剧、歌剧、舞剧，直至音乐剧、杂技剧等，也是对行业界限的逾越和突破。然而，它又陡然地在如此宽泛的艺术形态中，将评判的目光聚焦于舞台的表演艺术，即演员之表演。这一独特性，在今天的中国艺术界仍属首创，尚无出其右者。白玉兰戏剧奖的价值和意义，首先在于她直截了当地触碰了所有舞台艺术的终端显现——演员之表演，凸显了舞台艺术创造力的核心问题。其次，将不同舞台艺术表演置于同一平台予以评判考量，在客观上推进不同艺术形态之间的交流、学习和相互启迪，有益于激发艺术创造力。

第1届白玉兰戏剧奖获奖演员合影

印象中，第一届白玉兰戏剧奖主配演奖的获得者中，尚长荣、言兴朋、梁谷音、史济华等戏曲演员的占比颇大。从剧种或行业角度看，这些演员本身就是业界翘楚，但他们获奖的共同理由，是他们在新剧目中塑造了令人信服的舞台形象。纵览“白玉兰戏剧奖”三十多年的获奖名单，几乎揽尽了当今戏曲舞台上各个剧种优秀的表演艺术家，且不分南北，不论花雅。他们获奖的理由，固然也是基于他们所创造人物形象的鲜活。同时，我们也能够看到，一些凭着“一招鲜”走天下的戏曲演员，尽管其名声不菲，不乏拥趸，却不入白玉兰戏剧奖的法眼。这，恰恰是体现了白玉兰戏剧奖的价值倡导和作用。从某种意义上说，白玉兰戏剧奖一直在致力于鼓励乃至助攻戏曲表演艺术领域里的创造性劳动和创新性发展。真心期待白玉兰戏剧奖能够秉持已有的品格，对上海乃至中国的戏剧表演艺术的提升继续做出卓然的贡献。