上海戏剧学院舞美系1954届校友
上海戏剧学院舞台美术系教授
国务院专家津贴享有者
荣获文华奖、金狮奖
优秀灯光设计奖
优秀话剧工作者等奖项
著作
《舞台灯光》
《创造自由的照明空间》等
2023年11月，金长烈老师再次回到母校，在访谈中他多次谈到“艺技结合”的治学观念和舞台灯光的“四化”探索，并真诚地对上戏、上戏人的未来发展提出了几点建议。
<金长烈>
我是1954年毕业的，上海剧专的学生，然后就留在学校从事舞台灯光教学工作，算起来也有七十年了。
我的核心，就是艺术和技术两方面。我的治学观念，也是围绕着这两个方面来建立的，包括我们的教学内容和师资组合。
戏剧学院的教学、舞台灯光专业的教学，必须考虑到这两方面的内容。我对艺术和技术两方面是并重的，不存在哪一个是主要的，哪一个是次要的。我们是搞艺术的，又要教学生技术，如果我们对于技术也不是很懂，这样培养出来的学生质量不会很高。
话剧《娥》
话剧
《泰特斯·安德洛尼克斯》
豫剧《斗笠县令》
豫剧《玄奘》
因此，我在学校里侧重技术方面的师资力量建设，主要招搞技术的研究生，他们经过研究生学习，懂得了艺术，又和技术相结合，形成了“演艺科技”。
所以我在治学观念上，要把艺术和技术的教学力量相平衡，做这个工作的唯一办法，就是招研究生，有了研究生又留校任教，那么艺术和技术的这两个方面的师资力量都有了，我们的灯光教学在无形中就提升了。
<金长烈>
上海戏剧学院到2025年已建校八十年，这一路我们是怎么走过来的，对未来又是怎么思考的，我把它命题为：上戏后现代戏剧艺术的发展——走向融合。
于此，我对上戏未来有三点建议。
关于舞台灯光专业与舞美专业教学的变革，随着舞台灯光艺术的发展，我认为培养学生，不要再去单独地教学舞台灯光设计，舞台灯光专业的教学应当纳入舞台美术设计教学的范围内，由舞台美术设计专业的同学去做灯光，这样在他的职业上，能够自然地探讨舞美设计，想到这个戏，这个设计怎么去运用光。
关于戏剧学院的剧场建设问题，应当将功能单一的传统的镜框式剧场改变为现代化多功能的自由空间，也就是为了未来的戏剧艺术和艺术教育的发展，为我们自己创造一个属于自己的现代化实践空间。
这个空间是一个中性空间，是空荡的，看上去一无所有，但其中隐藏着最先进的硬件条件和软件的配合，这个空间可以创作各种演出形式的作品，可以举办各种艺术展示和学术交流，最传统的和最前卫的演出都能在这个空间当中呈现，让艺术家在这里释放出创作的才华。
建立一种戏剧研究的组织，这个组织类似于研究所或研究院的性质，这个研究组织的任务：第一、从事当代戏剧艺术和科学技术相结合的研究；第二、把握艺术领域的变革方向，有解决决策能力，能适合相关课题研究的能力；第三、为具有创新精神的艺术家、教育家、科学家的合作提供研究平台；第四、兼顾培养懂艺术的科技精英人才；第五、为上戏新剧场，作为现代化实验空间的创建和未来的运作，建立务实性的研究课题。
我们有了这个组织，戏剧学院的面貌会有很大变化，也许会颠覆过去的一些东西，而创造了我们的未来。
<金长烈>
我感受到这个时代的一种氛围，所以我的思路想从这上面打开，更宏观地来看待世界，看待宇宙。
我们给学生的知识，应该更广泛一点，让学生们多方面掌握知识，便于他毕业选择职业的时候，能够路子更宽一点，能够承担更多的社会责任。
希望21世纪的上戏人，有颠覆传统的勇气，有智慧、有胆略、有毅力地坚持奋斗！
审核丨上戏党委宣传部
本系列访谈由兴证全球基金支持
