在上海戏剧学院舞台美术系扎实的课程体系中，以学生为主导的创作实践课程是非常重要的部分。近年来，舞美系注重学生德智体美劳全面发展，认真落实立德树人根本教育任务，以党建引领教育教学，做到相结合、互促进、双提升，利用专业优势，不断创新课程育人新模式、新方法。以“卓越课堂·领航舞美”为抓手，探索“戏剧+思政”教学模式，在剧场空间中各设计专业密切配合、联动育人，践行创作实践课程“大思政”育人的教育理念，取得了良好实效。
以2021级导演系、舞美系实习大戏《青鸟》的创作实践为例，舞美系各设计专业教师带领学生们完成了一套完整的创作流程：从文本到设计构思，从手工制作到现场合成再到演出执行等，为观众呈现了一台质量高、创意新的剧目演出。
创作过程中，舞台设计的同学们回收教室、宿舍的闲置物品并进行改造融入设计方案中；灯光设计的同学们合作贴灯带、连接日光灯管、接电源线、改造接口、换GOBO片、加工半成品灯泡；服化设计的同学们收集泡沫纸、饮料瓶等加入服装元素中。《青鸟》这部戏富含着对人类情感、思想等方面的探讨，作品深邃的思想内涵和现实意义有助于培养学生的精神素养和审美品质。师生们的教、学过程就是一次将专业知识传授、动手能力培养和价值观念引领有机结合的课程思政。师生们教学相长，专业得到提升，思想得到升华。
改编后的实习剧目《青鸟》讲述了蒂蒂尔和米蒂尔是一对兄妹，他们的父母是环卫工人。有一天，他们无意中在垃圾堆里捡到了一本书，其中描述了仙女“光”带领他们一起去寻找象征着“幸福”的青鸟。他们在阅读书本的过程中便进入了故事中的环境，经历了一场梦幻般的游历……让我们一起来看看舞美系各设计专业的创作历程以及演后的感悟吧。
舞台设计指导老师：胡佐 陈如华 石昊 谢盼
绘景指导老师：傅建翎 张弛 宋金珠
舞台设计学生：边琦雅 喻玥 胡艺璇 吴昊雯 黄菁 李相旼
道具设计学生：吴昊雯 边琦雅
基于导演构思，舞台视觉空间被设定在一个既梦幻又充满现实意义的回收站中。序幕缓缓拉开，可降解塑料棚布制成的天幕、废旧金属与塑料波纹瓦的结合、前区舞台的纸板地面与三个箭头长椅构成的可回收标志，熟悉又陌生的材料为观众带来对戏剧空间和人性意义的全新思考与体验。
舞台中央设计为一个巨大的回收站，由废旧金属集装箱片组合，表面利用塑料波纹瓦模拟瓦楞纸板进行拼贴，使其与金属集装箱的外观形成统一的视觉效果，塑料筐被喷涂为上海四种垃圾分类的代表色，可随意组合变为演员的动作支点或用于道具收纳。此外，在演出结束后，这些框依旧可被再利用，贯彻了打造环保舞台的核心理念。
3D建模效果图
在舞台的前区，随意切割的纸板组合成类似拼图的地面作为主演区，暗示梦境的空间，中间由三个相同的箭头长椅作为主要支点，三个长椅呈三角形状排列，形成酷似可回收标志的符号，将环保概念充分融入到场景和道具中，充当串联梦境与现实的媒介。
图2：地面主视觉参考
在整个剧场的两侧，采用两片巨大的弧形纸板箱吊景，搭配方形网格铁架，代表回收站里的收纳装置。在铁架上挂放的是生活中的废弃物品，同时也是剧中人物的生活用品。设计组通过社交媒体平台和线下公告等形式发布废物回收的通知，征集各种闲置物品。经过设计组的重新组合与制作，变为剧中主人公家庭的生活用品，与剧情高度契合。
图3：回收公告与收集来的物品
为了打破新空间传统的观演关系，打造沉浸式空间，决定将原有能下放至十排的观众席缩减至四排，并在主演区的两侧增加定制观众席，沉浸式的效果使观众一进场就有身临其境的感受。
图4：实体模型
最值得一提的是，重要的道具都是手工制作而成，原料几乎都是回收后再加工。初期，手工制作有时会让设计组感受到巨大的压力，然而制作这些道具的过程就如同剧本中蒂蒂尔去转动钻石，发现本来平凡不起眼的事物拥有美丽之处：泡沫纸变成了载着灵魂的船、把纸壳变成了蒂蒂尔和树们战斗的小刀、把鸡蛋托变成了爷爷奶奶家盛美食的碗……在《青鸟》中，这些道具都或多或少的是重要剧情的载体,它所表现的话语性和隐喻性会让观众充分感受到《青鸟》所表达的内核——即在普通生活中发现幸福。
剧中道具1
剧中道具2
边琦雅：
设计过程中要始终带着全局的思维方式，多角度、多方面去考量切实落地的可能性，好的舞美不独属于舞台，也要关注与其他设计专业的权衡与结合，让我学会了要随时做好“加”与“减”的抉择。
喻玥：
《青鸟》的舞台设计创作过程，是我一次非常难忘的经历，我深刻体会到了环保的重要性，也更加坚定了用艺术传递正能量的信念。在这个过程中，我学会了如何将理念转化为现实，如何在有限的空间内创造出无限的可能。更重要的是，我们收获了团队之间的默契与信任，这将是我们未来创作中宝贵的财富。
胡艺璇：
通过对《青鸟》剧本的深入学习和舞台制作过程的参与，我深刻理解了青鸟作为美好生活象征的普遍意义，特别是在当代语境下，它强调了人与人、人与自然之间和谐关系的重要性。跨专业的合作不仅展现了团队配合的力量，也加深了我对戏剧精神的热爱和理解。我认识到，经典剧本之所以能够跨越时代，是因为不同创作者不断赋予其新的寓意和生命力，这体现了艺术工作者的伟大之处，他们通过创新传承经典，为艺术注入新的活力。
吴昊雯:
在《青鸟》创作中，我和同学们一起用心制作了很多有趣的手工道具，每个都充满想象和别致的细节。虽然过程中遇到不少困难，但我们坚定地追逐《青鸟》的最终效果，我想我们最终都成为了勇敢的蒂蒂尔和善良的米蒂尔。
黄菁：
参与一部戏剧的创作，是一次非常难得且宝贵的经历。这次创作让我深刻体会到了团队合作的重要性，每个成员都带来了独特的视角和创意，我们在不断的交流与磨合中，将各自的灵感融汇贯通，最终呈现出了一部和谐统一的作品。此外，我们在创作过程中始终贯彻环保理念，尽量使用可回收材料，并努力减少浪费。通过这种方式，我们希望能通过艺术传递环保意识，让观众有所收获。
李相旼：
创作作品的过程是复杂而艰辛的,但是遇到了互相照顾的组员,我觉得很幸运。很感谢队员们的支持和鼓励，演出的圆满顺利也使我很有成就感。
集体制作模型的无数个日夜
去往制作工厂检查制景进程1
去往制作工厂检查制景进程2
集体绘景
半夜为景片喷漆的边琦雅和喻玥
没有恐高症的吴昊雯
装台中的讨论
舞台设计组师生合影
灯光设计指导老师：伊天夫 叶皛 谢迪 蒋志凌
灯光设计学生：付兴佳 杨深 陈雨薇 王涵
张颖梓 童祎 韩金峰
《青鸟》灯光设计的难点在于新空间剧场的场地有限，无法实现剧本中多场景的迁换，因此舞台设计所营造的环境是固定的包围式垃圾场，属于现实环境。其次，剧本中除了剧首和剧末是在家里的现实环境中以外，还有故事叙述空间和故事空间，并且三个时空的属性不同。第三，剧本中的故事空间也涉及众多场景，如思念故人的“思念之土”、拥有疾病、战争、芬芳之门的“夜之宫”、各种树妖的“森林”、有好幸福坏幸福的“幸福之园”、未降生孩子所处的“未来王国”，所有的场景都需要在蒂蒂尔、米蒂尔转动钻石（变魔法）后，改变现实环境，展现故事中的特定属性。
由于梅特林克的《青鸟》带有象征性，因此首先想到的是在每个故事场景中寻找一个图像符号来暗示特定场景的质感。如“思念之土”是扭曲的时钟和联系故人的纽带；“夜之宫”是暗夜的神话符号；“森林”是异变的荆棘；“幸福之园”的坏幸福是油腻和奢靡的吊灯，好幸福是心灵的窗口；“未来王国”是抽象的日光灯管等，通过这些图案GOBO的设计将充满象征性的故事空间以视觉符号化的方式展现出来。
第一幕 过年放烟花
第二幕 “思念之土”
第三幕 “夜之宫”
第三幕 “青鸟”之门被打开
第四幕 “森林”
第五幕 “幸福之园”
第六幕 “未来王国”
在指导老师们的建议下，《青鸟》灯光设计方案突破了常规舞台灯具的使用手法，大胆地加入了许多灯光装置，如墙面上特殊造型的LED灯带，地面上地裂的灯带，侧面的日光灯管和灯泡，以此来增强使用魔法时的一些特殊效果表现。
由于固定的舞台结构很难用光色对其进行改变，因此无法将故事中的魔幻场景与现实环境拉开。为此，灯光设计专业的同学们与舞台设计专业的同学们一起商量，集思广益，对景物结构做了一些特殊处理，如将上场门瓦楞板使用半透明材质，背面放置日光灯管透光；正面瓦楞板选取一块做可背投的剪影效果；底幕用塑料薄膜可以承载形象等等。
灯带、灯管、灯泡特殊效果全家福
地裂设计图及现场效果
日光灯管、灯泡设计图及现场效果
两侧日光灯管设计图及现场效果
墙面LED灯带设计图（带有寓意）及现场效果
在演出的总结会上，灯光设计专业的同学们感触很多，他们说：《青鸟》创作的收获比“想象中的要多得多”，整个剧目创作流程从剧本分析开始，就经历了叶皛老师从早上九点到晚上十点，13个小时不间断的干货分享；在初期建模时，一次次不厌其烦地去新空间剧场复量剧场尺寸、修改舞台模型；在绘制效果图时与指导老师们反复沟通修改，一步步确立我们的灯带、GOBO和光位。由于我们在对光、空间画面营造、特殊装置的安装和使用等方面的实践经验不足，是指导老师们给了许多建议，帮助我们把方案落地，还利用各种各样的情景为我们补充专业知识，告诉我们这样做好在哪里，是什么原理，原来的构想缺了什么等等，如果没有指导老师昼夜陪伴，最后落地的效果一定没有那么惊艳。从老师们的身上看到了对专业的执著，对工作的敬业，是一代又一代老师将戏剧精神传递给我们。
通过这次创作也让我们认识到了许多自身不足之处，比如以前觉得灯光设计就只能用电脑灯，以灯具自身属性的功能进行些组合即可，但现在才明白光装置在空间中视觉力量，而这种装置的设计需要前期大量投入预设工作，对舞台演出的空间，演员调度，情绪转换的深入理解，最为重要的是使我们认识到仅靠灯具的光色去进行设计是孤立的，灯景一体才是整体的力量。在大舞美时代下，我们必须将光与景进行整体性的设计思考，对其他专业有所认识，提高对戏剧艺术的整体认识。
当然落地过程中也遇到很多困难，同学们相互扶持，一一克服，让我们感受到了同学间的温暖，整个创作过程也是一次成长和寻找“幸福”的旅程。
一次次不断的和指导老师们一起讨论方案
装台前熬夜在剧场副台粘灯带
进场装台流水线式的换48片GOBO片、裁色纸
通宵分批给日光灯管接线、接变压器和解码器
与通宵陪伴我们的老师们合影
服化设计指导老师：张 晔
服化设计学生：李思典 朱业瀛 管欣欣 倪苏恋
李璨宇 王心惟 史 珂 刘雨迦
郭丁绮 丁姝辰 顾婷婷 宋文君
导演在设计之初提出造型设计要在兼顾奇幻和现实的同时贯穿环保回收利用的理念，同时这些元素的运用要避免低龄化和庸俗化，在舞台上要协调于舞台和灯光，因此在每一个大的板块中，主要以统一的色调和环保材质的选择来避免这些问题。例如“幸福之园”胖幸福身上膨胀的脂肪用废弃的塑料袋里装棉花来表现，点缀大家童年都玩过的玩具引起观众共鸣，“母爱”的帽子用包装的塑料泡沫纸结合舞台灯光的效果，凸显人物的特点，也暗含了幸福就像这些我们司空见惯的材料一样随处可见；这样的元素还有很多，如欢乐身上用上海分类垃圾桶四种颜色的瓶盖做的勋章、仙女裙摆的塑料瓶、夜长袍的仿塑料袋感、都体现了人物造型和环保概念的融合。
通过创作，服化设计专业的学生们体会到蒂蒂尔和米蒂尔在冒险旅程中，不仅穿越了物理空间，更是穿越了心灵的迷雾。真正的幸福不仅在于物质的拥有，而是源自内心的满足和对他人的关爱。服装从设计到制作再到呈现，遇到了数不清的问题和坎坷，看似简单的服装背后融合了整个剧组的智慧和努力。这一路将故事从平面的纸页转化为立体的剧目的过程，整个过程中也是寻找幸福的过程，看着我们的服装最终展现在舞台上对我们来说也是找到了幸福。
《青鸟》演出现场视觉呈现流光溢彩，构建了一个现实与梦幻故事相互交织的魔幻空间，带领观众们经历了一次心灵之旅。《青鸟》演出的成功是舞美系各专业与导演系一起通力合作，发扬“一棵菜”精神的结果，同时也是一次创作实践课程“大思政”育人的探索，无疑也是非常成功的。未来这样的探索还可以继续拓展，从跨专业到跨院系，将艺术的力量进行叠加，努力为党和国家培养更多优秀艺术人才。
图 文 ｜ 舞台美术系师生
编 辑 ｜ 叶 皛 张译月
审 核 ｜ 胡 佐 孙 蕾 范丛博
