2024年6月6日下午，上海戏剧学院舞美系1984届校友、第八届中国舞台美术学会副会长兼秘书长张旭老师在红楼209教室为师生带来了一堂关于《如何形成设计思路》的讲座。
本次讲座由上海戏剧学院舞台美术系主任胡佐教授主持，胡老师向大家展示了张旭老师1980年-1984年在校时期的五张珍贵的习作，其艺术价值历久弥新，至今依然焕发着现代的生命力。同时，胡老师将收录这些作品的课程教材《舞台设计ABC》赠予了张旭老师，以此表达对他的敬意与尊重。
本次讲座，张旭老师以自己四十来年设计行业的丰富经验为蓝本，深刻剖析了设计的本质。他巧妙地以“什么叫设计？”为引，带领听众深入探索设计思路的形成过程。
针对“什么叫设计？”这一核心问题，张旭老师以简洁有力的语言概括为“设想与计划”。
在谈及设想时，他强调了三个关键要素：限制、自信与逻辑。
1）“限制”引导着我们的思维，没有限制就没有我们的设想，设计师要学会利用限制，克服限制，突破限制
2） 作为设计师，必须拥有“自信”这一重要品质。通过不断给自己打分、反思与调整，我们可以逐渐建立起坚实的自信心。自信才能造就对生活对事业的创新。张旭老师对于创新的理解尤为深刻，他总结道：创新就是要遵循规律，打破规则。有自信，方有勇气打破规则，开创新境界。
3） 逻辑”在设计中同样占据着举足轻重的地位，它需要我们深入理解和精心培养。逻辑学是创造形式美的重要元素，艺术逻辑正是我们需要真正留心的。
张旭老师以其丰富的实践经历为案例，深入浅出地对这三个要点进行了精彩的阐释，为我们提供了宝贵的启示和灵感。
“计划”在设计实践中同样占据着举足轻重的地位。在创作过程中，我们面临着诸多直接的问题，如材料选择、空间布局、工艺技术等，这些问题与我们的设想紧密相连，相辅相成。而要实现我们的创想，一个周密且切实可行的计划则是不可或缺的支撑。那么要如何做好计划呢？以下是三个核心要点：
1） 首先，我们需要秉持深度思考，结合科学的原理和方法来制定规划。一个合理的规划如同项目的指南针，有助于项目的稳步推进与高效顺利地完成。
2） 其次，我们必须对项目的统筹给予高度重视。通过全面考虑各个环节的衔接与配合，确保资源的合理分配与利用，从而构建出高效、协调的项目执行框架，为项目的成功奠定坚实基础。
3） 艺术家在创作过程中，必须坚守严谨细致的工作方法。他们的设想可以天马行空、不受拘束，但在将设想转化为具体计划时，规范性则是至关重要的。以绘制平面图、制作图等图纸为例，规范、严谨的制图技巧能够显著提升工作效率，确保项目的顺利进行。相反，不严谨的图纸不仅会增加制作过程中的沟通成本，耗费大量时间进行来回对接和修正，更可能埋下安全隐患，对项目的安全和质量构成威胁。因此，艺术家在追求创意与自由的同时，也必须重视计划的规范性和严谨性。
张旭老师在关于舞美认知的讲座中深刻指出了过去与现在的差异，且舞台美术与科技紧密相连。他鼓励舞台设计师持续学习和接触前沿科技，以适应不断变化的行业需求。
同时，张老师强调前卫艺术需要前卫的形式来表达，因为形式是设计师展现其独特视角和创造力的关键。他进一步指出，文化需要通过形式感来体现，使观众能够直观地感受到艺术的深层含义。对于舞台美术与现代艺术形式的结合，张老师认为这是一个值得深入探索的领域。他鼓励设计师们勇于创新，勇于突破，将现代艺术元素如装置艺术、视频艺术等巧妙地融入舞台美术设计中，以创造出更具时代感和创新性的作品。
张老师所提到的“大舞美”概念，并非指物理空间的大小，而是强调设计师在思维上的开阔与广阔。他鼓励设计师们要敢于跳出传统框架，用更加广阔的视野和更加前卫的思维来探索舞台美术设计的可能性，推动这一领域的创新与发展。
讲座进入了尾声，胡佐老师从学术视角做了总结发言：
张旭老师以“设计是设想与计划”为起点，深入探讨了限制、自信、统筹三要素，彰显了优秀设计师的基本素质。讲座还传递了三个重要信息。
1） 作为一个艺术工作者，艺术院校学子，我们心中应该怀着崇高的艺术理想，心中有理想，有抱负、有追求，再加上我们的努力，还有什么是无法实现的呢！
2） 同时，我们还要有文化的思想。这来源于对事物的理解和自己的观念、追求，要不断思索如何去看待作品、题材、内容，才会诞生与内容紧密结合的形式。有了文化思想，才能从文本中解读、追求出新的思想高度。
3） 此外，在张旭老师的讲座中，还能感受到社会责任感。作为艺术家，艺术作品不止是受人称赞就可以，还要能体现社会责任感，用美来育人，用作品来影响别人思想，是一种美的引导，让观众感受到中国文化的魅力，艺术的可贵，这才是作为艺术家的社会责任追求。
张旭老师作为上海戏剧学院的前辈校友和资深实践家，其讲座深刻传达了他的艺术思想和实践高度。此次讲座在同学们中引发了热烈的反响，大家深感收获满满，意犹未尽。
