本次讲座由上海戏剧学院舞台美术系主任胡佐教授主持，并向大家分享了对于伊天夫教授的三点感受。
1、 独特的美学追求：创作中以中国传统文化精髓为思想主轴，同时创造性地将西方观念、现代形式融入于作品中，创造了独特的审美追求。
2、整体设计观：除了灯光设计方面的成就，在舞美设计、戏剧导演等领域，具有全方位的艺术成就。以整体设计的思维进行舞台创作。
3、作品类型丰富多元：在话剧、国家大型演出、传统地方戏曲等领域均有佳作。
本次讲座，伊天夫教授从“何为‘好’的舞台设计？”问题引入，并以他个人创作实践作为案例，深入讲解《当代中国舞台美术的追求》一题。
对于“何为‘好’的舞台设计？”伊天夫教授首先提出了胡妙胜老师的三句话，即好的舞台设计要在舞台空间中遵循“组织动作空间”、“再现动作环境”、“表现动作的情绪和意义”三项基本功能。
（1）“组织动作空间”：能够有效的在空间中组织演员行动，同时做到有特点、有特色、有特征。
（2）“再现动作环境”：再现人物生活、行动展开的规定环境，具有鲜明、典型的环境特征。
（3）“表现动作的情绪与意义”：即舞台美术要做到对文本内在思想精神的揭示和表现。
以及龚和德先生提出的“有个性的共性”和“有个性的中性处理”，即每个剧本都具有特殊性的，好的舞台设计应当找出这个剧本的“密码”，从而提炼出相应的形式。
伊天夫教授以希腊阿提斯剧院的创始人、国际戏剧奥林匹克发起人和奠基者Theodoros Terzopoulos（提奥多罗斯·特佐普罗斯）排演的话剧《等待戈多》为例。
戏剧家在组织动作空间时，通过一块儿可以开合的板构成了“十”字型，光线从开合成不同大小的“十字”中透出，使观众进入剧场时就好奇这个结构中的戏剧动作该如何展开。随着戏剧情节的发展，“十字”打开，演员横躺在十字横线上，通过与十字前的小盆景（祭花）相关联，共同构成了“墓地”的意象。戏剧家在此设计中想要传达的是：“在墓地中死去的人，复活后等待上帝拯救”这样的意义。表现出了导演对《等待戈多》的当代解读，其视觉语言之深刻，有言有尽而意无穷的魅力。
伊天夫教授提出，还有一种方式判断“何为好的舞台设计”，即用中国文化精神中“写意”精神来观照创作。
对于当代中国舞台美术设计来说，如何用本民族的设计语言来表明自己的文化、身份，同时又能让世界读懂，进而让世界同行们认可中国舞台美术设计作品，与世界舞美作品是同步。应当关注以下几点：
（1）写意精神的体现：中国人创造的舞美作品，是否保有中国文化的鲜明特征，可以用写意精神、中国精神进行反观。尽管我们学习了大量西方的造型术，但是如何保持自身特有的文化底色、写意精神、民族文化特色非常重要。这不仅体现在语言文字当中，也体现在造型当中。
（2）科艺融合：运用科技手段在戏剧舞台艺术中创造视觉奇观。对于一部分舞台设计来说，创造新的视觉景观是重要的一环，从而才能创造出打动人心、意料之外的力量。
（3）创造有意味的观念形式：要有形式的美感、形式的意味，要有对意义世界的表达。无论是什么样的艺术，在对意义世界的表达中，一定涉及到系统的内在规定，只有符合其内规定，才能打动人心。
伊天夫教授通过分享他的三个创作案例，分别对以上三点进行了阐释。
（一）话剧《陆机》——追求写意精神观照
以西晋著名文学家、书法家陆机为主人公的大型原创历史话剧《陆机》，其剧本具有一定的特殊性——故事不是按时间顺叙进行叙述的，而是采用了“共时性”的方式。
这种剧本的叙述特点，在空间表现上的困难在于“场景空间的转换”。在排演过程中，通过角色上下场与舞台灯光光区控制的配合，实现舞台场景中梦里梦外的迅速变换。
伊天夫教授说：“我在仔细研读剧本的过程中，对于人物的调度、情绪都会进行仔细的思考。”；“从文本的意义中找寻舞台场面的意义要素。”
在设计中，“要用写意精神关照”，才更符合这个戏的时代背景，同时通过光影变化营造有效的表现。
（二）话剧《侯绍裘》——追求科艺融合的舞台体现
话剧《侯绍裘》的主人公侯绍裘是中国革命早期优秀的共产党人，是五卅爱国运动的领导者。故事采用三重结构和一点多线的叙述方式，将侯绍裘置于故事的中心位置，表现侯绍裘作为一个坚定的共产主义战士，不畏生死、坚守信仰的高贵品格。
剧中涉及到梦回、穿越、顺叙、并置等多时空转化的复杂结构，对舞台设计的挑战很大。整体设计的构思是从四个关键词入手展开的——满目疮痍、迷雾漫漫、流星飞逝、光耀大地。为了将这四句话转化为形象放置于舞台上，创作团队决定用“爆炸瞬间”的意象来呈现。
因此在舞台上将众多LED屏拆开，用不规则的、多组、单一单元的屏幕“碎块”挂满整个舞台空间，通过大小不等、支离破碎的LED小屏和多媒体影像的紧密配合，达成了“爆炸瞬间”意象的呈现。
（三）评剧《新亭泪》——追求“有意味的观念空间”表现
“有意味的观念空间”即剧本精神世界的视觉化。任何艺术作品不能是纯粹内容或纯粹形式，一定是克莱夫·贝尔所阐释的那种“有意味的形式”。当代舞台美术设计师都努力企及文本中最深刻的东西，并为之赋予形式感，传达出有意味的观念空间。
有意味的观念空间表述一定要和现实生活产生联系，观照现实、对现实生活产生影响。设计所传达的观念是借着剧中人物的情境所生发出来的，但表达的是设计者意图表达的立意。
这个“大圆盘”，如同将芸芸众生笼罩在其中，代表帝王的肉身和帝王的观念。所有现实世界中的人都生活在“帝王的观念”之下，自然产生了“日全食”的意象。所有大臣都在为了元帝而忙碌着，然而元帝是矛盾的始作俑者，受害的是芸芸众生。
1.如何去认识舞台美术的好与坏，借用胡妙胜先生的理论，即舞台设计需完成“组织动作空间”、“再现动作环境”、“表现动作的情绪和意义”三项基本功能。
2.龚和德先生的观点：“有个性的共性”和“有个性的中性处理”。当今的舞台美术设计师在进行戏剧艺术创作的过程中，一定要寻找到这个“有个性的共性”装置。
3. 当代舞台美术设计的追求：
（1）用中国艺术精神关照自己的艺术创作，使作品有强烈的民族文化印记；
（2）要有科技手段，科技手段所创造舞台奇观，能使空间像变戏法一般产生震撼力，当然仅靠文本意义世界打动人心的剧目也不胜枚举；
（3）作为剧场艺术，特别是镜框舞台当中所演的艺术，必须要具有“美的形式”（艺术性、哲思性），同时要表明剧作家对这个世界的认识和关照。
本次讲座反响热烈、座无虚席。讲座结束，伊天夫教授与到场师生合影留念。
