董其昌书画艺术博物馆

展览：万化由心：松江画派特展

展期：2024年9月24日 - 12月24日 9:00 - 16:00

周一闭馆（法定节假日除外）

地址：上海市松江区人民南路64号醉白池公园内

展馆：董其昌书画艺术博物馆

票价：Free

本次展览由董其昌书画艺术博物馆与上海博物馆联合策划，共展出松江画派代表性画家的28件作品，带领观者赏读松江画派作品的风格、技法和背后的故事，呈现该画派对中国画史带来的重要影响。

明末清初，诸多与董其昌有师友关系的画家、松江府本土画家以及其他志同道合的画家团聚在董其昌周围，在当时的松江府形成了艺术理念较为一致的画家圈子，后世称为「松江画派」。松江画派强调摹古，注重笔墨，追求士气，倡导并践行董其昌提出的「南北宗论」，对此后的画坛影响深远。

展览汇集上海博物馆馆藏24件作品、程十发艺术馆馆藏2件作品和松江博物馆馆藏2件作品。这些画作来自核心人物董其昌，与其同称为「云间三友」的陈继儒、莫是龙，还有松江画派先声宋旭、顾正谊，以及赵左、沈士充、卞文瑜、杨文骢、程嘉燧等诸多松江画派核心画家，观者得以一览松江画派的艺术风貌。

《仿巨然笔意扇页》局部，董其昌，明代

《山水册页》局部，宋旭，明代

《山水册》，程嘉燧，明代

展览：林顿·约翰逊：最佳合成答案

展期：2024年9月21日 - 2025年4月6日

10:00 - 18:00 提前30分钟停止入馆

周一闭馆

地址：上海黄浦区虎丘路20号(近北京东路)

展厅：3-7楼

票价：Free（需入馆门票）

本次展览是美国当代艺术家林顿·约翰逊（Rindon Johnson）迄今规模最大的个展及其在亚洲范围内的首展，其中逾半数作品均为全新创作。展览探索太平洋复杂的地理学，将跨越国家边界、联结分散的地域，展开不同的议题，讨论资源开采、殖民贸易的遗产和环境未来主义莫测的前景。

展名「最佳合成答案」指诸如 ChatGPT 这样的大型语言模型设计所创建的合成结果。通过融合文本、视频素材、实时数据动画组成的开创性作品，约翰逊得以使一名人类游泳者的横渡成为可能：他可以在AI合成的海域中「游」到上海，并借此探索他对于这片充满复杂贸易关系与殖民历史的「家园」的反思。

同时，约翰逊的创作基于语言（language-based），尤其是不断变化的语言在试图翻译人类情感或定义任何事物时的崩溃——它们有时也被称为「诗」。展览因而成为一场充满诗意的冥想，颠覆空间与时间维度，并随着七个月的历程持续叠加，抵抗一成不变的陈列。

彩色玻璃、被艺术家称为「非人类生物」的发光生物海藻、作为加工副产品的牛皮等带有时间性的媒材也被积极地运用在三到七楼的作品中，探讨这片神秘广袤区域被割据的版图，身体的所有权、剥削、浪费和价值问题，以及探索日常能源消耗替代品的可能性。

《最佳合成答案1号：横渡...》，林顿·约翰逊，2024年，LED实时生成彩色有声影像装置

中华艺术宫

展览：同行：和其共生：陈琦、小林敬生双个展

展期：2024年9月14日 - 11月17日 

10:00 - 18:00提前1小时停止入馆 

周一闭馆（法定节假日除外）

地址：上海浦东新区上南路205号

展厅：0米层15、16展厅

票价：Free

本次展览并列展出中国版画艺术家陈琦的水印木刻作品，以及日本版画艺术家小林敬生的木口木刻作品，旨在构建一场不同时空背景下两位艺术家的对话，展现他们关于版画的不同理念以及创作关联。

小林敬生1944年生于日本岛根县，擅长运用源自欧洲的木口木刻（Wood Engraving）为技术和表现的手段，是当代日本木口木刻版画领域最具影响力的艺术家之一。陈琦1963年生于南京，深入研究中国传统版画尤其是江南水印木刻，是推动中国当代水印木刻版画观念发展的一位重要创作者。

两位艺术家尽管在创作形式、艺术风格上各有特色，但均以国际视野和创新思维，对传统版画语言进行当代转译与拓展；同时两位艺术家的创作均展现出人文情怀，在画面表达中融入了自身对生命的敬意，与人与自然的思辨。

中华艺术宫

展览：「何以敦煌」敦煌艺术展

展期：2024年9月20日 - 12月20日 10:00 - 18:00

提前1小时停止入馆 周一闭馆（法定节假日除外）

地址：上海浦东新区上南路205号

票价：全票：98元

本次展览由中华艺术宫与敦煌研究院联合策划，是上海迄今规模最大、最全面的敦煌文化展之一，共呈现168件（套）展品，包括「敦煌遗书」原件及复制品、壁画彩塑临本以及6座复制洞窟，通过4个单元展示敦煌莫高窟的历史、文化与艺术。

敦煌石窟是世界上现存营造时间最久、规模最大、内容最丰富、保存最完好的宗教艺术宝窟，见证了丝绸之路多元文明的彼此交流。莫高窟是敦煌石窟的代表，现存洞窟735个、壁画4.5万平方米、泥质彩塑2415尊，1987年被列入世界文化遗产。

展览第一单元「丝路·敦煌」以张骞出使西域为起点，重现敦煌作为丝绸之路要塞的繁荣景象，追溯敦煌石窟千年营建历史。重要展品包括见证敦煌文化包容互鉴的莫高窟六字真言碑，记录莫高窟开凿时间的《圣历碑》，以及禁止出境文物北魏刺绣佛像供养人，均为首次在上海展出。

第二单元「石窟·净土」聚焦集建筑、壁画、彩塑艺术为一体的敦煌莫高窟，展现其历史与艺术价值，着重呈现6座1:1复制的代表性石窟，包括第3窟、第17窟、第45窟、第158窟、第285窟、第320窟，让观者身临其境地感受敦煌文化的魅力。

第三单元「遇见·藏经洞」聚焦莫高窟第17窟藏经洞发现的书籍文献，即「敦煌遗书」，这是20世纪人类文化史上最伟大的考古发现之一。这一部分展出6件敦煌遗书原件及其复制品，包括《归义军衙府酒破历》《棋经一卷》《新修本草》《开元水部式》等，同时首次呈现国家文物保护项目《藏经洞》数字回归成果。

第四单元「坚守·传承」通过照片及档案资料，讲述几代莫高窟守护人为敦煌文物保护与研究作出的贡献，展示敦煌石窟保护工作从「看守式保护-抢救性保护-科学性保护-预防性保护」的发展历程。

莫高窟第3窟

莫高窟第320窟

中华艺术宫

展览：「发现贺慕群」展

展期：2024年9月10日 - 11月10日 10:00 - 18:00

提前1小时停止入馆 周一闭馆（法定节假日除外）

地址：上海浦东新区上南路205号

展厅：0米层17展厅

票价：Free

本次展览以与贺慕群密切相关的三个城市——圣保罗、巴黎、上海为线索，通过三个篇章展现贺慕群的艺术生涯。第一篇章「求艺海外」聚焦贺慕群在海外的艺术生活，特别是在巴黎「大茅屋」画室的学习经历。第二篇章「巴黎成就」重点呈现贺慕群在巴黎取得的艺术成果，展出代表性的《玩具系列》《静物系列》《人物系列》，以及《渔网》《小狗》等版画作品。

第三篇章「海上归来」展现了贺慕群晚年回归上海前后的创作，以及她与其他中法交流艺术家作品的对话。贺慕群为上海的开放姿态和文化包容性所打动，向中华艺术宫（上海美术馆）先后共捐赠了超过100件作品，本次展览将集中呈现这批捐赠作品。

《玩具系列》，贺慕群

《水果系列》，贺慕群

、

《花木系列》，贺慕群

上海历史博物馆

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本次展览由上海市历史博物馆和中国妇女儿童博物馆联合举办，共展出逾170件女性服饰及配饰，从服饰形制、生活背景、文化符号三个层面呈现中华民族缤纷璀璨的服饰文化画卷，展现中国各民族女性独具魅力的风采。

中国女性民族服饰是中华民族服饰文化中的重要组成部分。各具特色的服饰形制与服饰文化，不仅折射出中国女性的聪慧和对美好生活的态度，也体现了东方「衣冠王国」的特有风采。

本次展览按地域分布划分4个单元。「莽原之华」单元聚焦东北、内蒙古地区以及西藏地区的服饰；「塞上之方」单元以新疆地区、宁夏及周边地区服饰为主；「南国之韵」单元侧重于南方分布广泛、复杂的民族服饰；「华汉之彰」单元聚焦汉族妇女的服饰。

部分展品：

浦东美术馆

展览：对话透纳：崇高的回响

展期：2024年10月1日 - 2025年5月10日

10:00 - 21:00 提前1小时停止入馆

地址：上海市浦东新区滨江大道2777号

票价：全馆通票：100/150元

本次展览将集聚英国浪漫主义画家威廉·透纳（William Turner）各个重要时期的代表作，展出泰特美术馆藏透纳真迹80件，中间穿插来自10余位当代艺术家的作品，以对话的形式重新诠释诞生于18世纪的名为「崇高」（sublime）的美学概念。

约瑟夫·马洛德·威廉·透纳（1775-1851）是19世纪英国印象主义艺术的先驱，他的画作以色彩的表现力、对光线的驾驭和看似抽象的灵动笔触而著称，对印象派画家莫奈等人有深远的影响。

展览将按照创作主题划分为8个单元，从英国本土风景、阿尔卑斯山的巍峨峰峦到威尼斯蜿蜒的水巷，从壮丽的风景画到对光影和氛围的探索，贯穿透纳的创作生涯。

《月光，米尔班克习作》，威廉·透纳，1797年前，木板油画

《格劳宾登州的一次雪崩》，威廉·透纳，1810年前，布面油画

《蓝色的瑞吉山，日出》，威廉·透纳，1842年前，纸上水彩

东一美术馆

展览：毕加索、莫迪里阿尼与现代艺术：法国里尔现代艺术博物馆藏品展

展期：2024年9月27日 - 2025年2月9日
10:00 - 18:00 提前30分钟停止入馆
1月28日至1月31日闭馆

地址：上海市中山东一路1号

展厅：东一美术馆

票价：全票：188元

本次展览以毕加索和莫迪里阿尼为代表，展出18位现代艺术家的61幅作品，从打破规则的「立体主义」到抒发自我的「表现主义」，通过4个板块展现20世纪前半叶代表性的现代艺术流派。

西班牙艺术家巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）是立体主义的创始人之一，也是20世纪西方最具影响力的艺术家之一。1908年，毕加索同好友乔治·布拉克（Georges Braque）开始尝试从多个角度描绘世界，把风景画、静物画和肖像转化为几何图形，「立体派」由此形成。本次展览将呈现5幅毕加索作品，包括《戴帽子的女人》《乐器和头骨》等。

意大利艺术家阿梅代奥·莫迪里阿尼（Amedeo Modigliani）是表现主义画派的代表艺术家之一，也是聚集于巴黎的艺术家群体「巴黎画派」的领军人物。他的创作以肖像和裸体人像为主，浓缩不同时代、地域文化的形式特征，期望呈现出一种理想的人体形象。本次展览共展出他的9件作品，是莫迪里阿尼作品迄今在国内最大规模呈现，包括代表性的裸女肖像《手持衬衫的坐姿裸女》。

《母亲》，阿梅代奥·莫迪里阿尼，1919年

《绘画》，胡安·米罗，1933年

《采摘草莓》，安德烈·鲍尚，1940年