“詹佶昂：不染尘”展览现场，2024.8.24-9.21，索卡艺术（北京）世界变幻无常，如洪流奔腾不息，有的人如泥沙般随波逐流；有的人如同一艘小船时而乘风破浪、时而抵御逆流与旋涡只为朝着目标前行；也有的人如同一颗大树般屹立不动，他看尽世间百态，无论美好还是丑恶、幸福还是悲惨，不过是过眼云烟般不值一提。
詹佶昂，《时代的洪流》，2023，绢本、水墨、淡彩、铜箔，138×190cm人生来也许皆如泥沙般微不足道，强烈的理想与欲望使部分人形成明确的目标，并为抵达目标不断强大自身，进而逐渐生出丰满羽翼。而少有人能成为一颗屹立不倒的大树，从种下理想的种子，艰难萌芽并接受经年累月的磨炼长成一颗苍天大树，再到成为无数泥沙想要抵达的目标。
詹佶昂，《大池塘》，2023，绢本、水墨、淡彩、铜箔，149×197cm詹佶昂，《有可能的夜晚》，2021，绢本、水墨、淡彩、铜箔，150×200cm在詹佶昂的作品中，我同时看到了随波逐流或沉浮于洪流大浪中的普通人，为理想插上翅膀但又不断受到伤害的有志青年，以及寻到人生真谛的开悟之人。他的作品既描绘了世界普遍存在的各种人，也像是描绘了人生的不同阶段境遇。
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詹佶昂，《迷茫的英雄》，2024，绢本、水墨、淡彩、铜箔，96×182cm詹佶昂的作品大多以自身形象出发，进而融入其对生活的感受与思考。细腻的情绪隐藏在作品的每一处细节，例如人物的表情，肢体，服饰，肤色，以及层次分明的背景中。例如发红的手脚与关节暗示了环境的冰冷与人物不畏苦难的品质。有的作品即使只能看到一个背影，观众也能感受到人物平静的表情与柔和的目光。
詹佶昂，《东边日出西边雨，道是无晴却有晴 （其一）》，2022，绢本、水墨、淡彩、金箔、银箔，53.7×78.6cm詹佶昂，《东边日出西边雨，道是无晴却有晴 （其二）》，2022，绢本、水墨、淡彩、金箔、银箔，53.7×78.6cm光头、短发、赤裸身躯等元素，一方面源于艺术家游历中国各地石窟壁画，历代造像，以及从传统绘画中汲取的灵感；同时也为了降低服饰、发型等元素对观众产生的固有印象，从而摆脱作品的时代感，进而创造出永恒性。而绢本工笔画材质的加持，通过对中国传统文化的传承和发扬，在一遍遍染色与洗刷的过程中，也为作品赋予了历史的沉淀感。
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詹佶昂，《抵达爱》，2023，绢本、水墨、淡彩、铜箔，118.5×159cm詹佶昂从不强调自己工笔画家的身份，在他看来，绢本设色与油画、丙烯一样，只是一种适合自己的创作工具。之所以选择绢本设色，起初是因为绢本经由无数次冲刷洗练的创作方式与他所想表达的画面更加契合；绢本创作的每一次冲刷和洗练都是为了更好地展现画面的细节和质感。在这个过程中，艺术家会不断地调整色彩的浓淡搭配以达到最佳的效果。为实现理想的视觉效果，詹佶昂甚至会用到洗衣机、淋浴喷头等不寻常的工具，这种反复琢磨与勇于大胆创新的创作态度，使得他的作品既有历史底蕴，又具时代特色。
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詹佶昂，《带我飞》，2024，绢本、水墨、淡彩，88×111cm詹佶昂的首次个展“不染尘”最近在位于北京798艺术区的索卡艺术举办。展览由杨紫苑策划，集中呈现艺术家近三年来的绘画创作和对个人生活的思索，展览将持续至9月21日，欢迎到现场欣赏。
“詹佶昂：不染尘”展览现场，2024.8.24-9.21，索卡艺术（北京）
在展览期间有幸采访到艺术家，下面就通过专访了解更多艺术家的创作感受与灵感来源。
毛壮：你目前的作品风格（包含中国传统与宗教元素）是何时怎样形成的？詹佶昂：从小学的时候就去少年宫开始学习中国画。然后到初中的时候，就知道了有央美附中这所学校。开始准备考这个学校的时候，接触了素描、色彩等这些专业知识。然后呢，到了附中。在附中高三的阶段，选择考本科的时候，就坚定地选择了中国画方向。到了本科阶段的一年级、二年级的时候，又一次接触了中国画理论，然后发现中国画的魅力还是非常大的。在二年级和三年级阶段，我们两次进行了下乡考察。一次去的是甘肃，天水、麦积山、莫高窟等；另一次去的是山西一带的寺庙。从这两次考察中，我就发现我非常喜爱中国传统的壁画和彩塑的这些内容和它的表现形式。之后，我多次深入到中各国各地的古建筑里边去，去考察去欣赏中国传统的宗教美学，在我自己的创作方面，我就开始往这方面逐步地研究和深入。
“詹佶昂：不染尘”展览现场，2024.8.24-9.21，索卡艺术（北京）詹佶昂，《沉睡的酒神（其一）》，2023，绢本、水墨、淡彩、铜箔，55.5×54.5cm詹佶昂，《沉睡的酒神（其一）》，2023，绢本、水墨、淡彩、铜箔，49.5×105cm毛壮：为什么对宗教文化元素情有独钟，是什么时候开始接触与喜欢上这一元素的？詹佶昂：我对宗教文化比较感兴趣，尤其是宗教美术这一块。其实在我的作品中，有藏传佛教的影子，也有东南亚一带宗教的影子，还有我非常喜欢的中原文化，以及西域的犍陀罗文化的元素，甚至有西方的古典油画的影子，其实都是有的。我自身没有宗教信仰，但是我很喜欢这种有宗教感的东西，可以让观众产生一种陌生感和距离感。至于为什么喜欢，其实我也说不清楚。所以我在创作的时候，我就把这种宗教元素放到了我的作品中，所以我的作品中可能会有一些宗教感。我的一切选择都是出于想让画面具有所谓的永恒性和去时代化。我觉得我的作品如果十年之后，它就已经不是现在所流行的画面样式了，那我的创作就没有什么意义。这种永恒感其实是工笔画，这种需要长时段绘画的体验所带给我的、所追求的。
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詹佶昂，《当你想起我时2》，2023，绢本、水墨、淡彩、铜箔，72×59cm毛壮：你的创作灵感来源于哪些地方，构图或造型等元素是否有一些古画或文物参考？詹佶昂：我的绘画主线可能分为两个方面。一方面是我对中国传统壁画和中国传统经典元素的再创作，传统母题的再现。比如说，我的硕士毕业作品《曲水流觞》和本科毕业作品《竹林七贤》，还有我的一些静物画，以及展厅刚刚进门就能看到的这件《送桃》，可能都是对经典传统壁画和传统元素的再现。另一个创作灵感可能来源于我自身的生活。我对生活的所思所感，以及对目前这个20多岁、快到30岁阶段的生命体验的创作。詹佶昂，《曲水流觞》，2024，绢本、水墨、淡彩、金箔、银箔、铜箔，200×250cm詹佶昂，《送桃》，2023，绢本、水墨、淡彩，57×58cm毛壮：你的大多作品都以自身形象为主体，你在创作时，会对自身产生哪些带入和联想？詹佶昂：嗯，我为什么会一直选择自身的形象？我觉得我的情绪表达和这种生活状态的思考，本身就是基于我自己，所以其实不太需要再托物言志。自身，包括自己，是最了解自己的，那我为什么不用自己的这个形象来进行创作呢？所以，整个画面其实就是我的各种变体，我的各种扮演。可以这么说，以我自身的形象出发，然后融入我对生活的感受和我的情绪变化，在创作中。
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毛壮：例如《花与火焰1》与《花与火焰2》在表现什么？詹佶昂：《花与火焰》这两张画中形象是整个基于我自身的，它用一种非常中式的姿态站立在画面之中。周围围绕的是我在支教的时候所看到的绒蒿花，它生长在丽江玉龙雪山的山顶。在这种非常寒冷的环境下，在周围全是巨石的状态下，孤独且有力地生长着。周围的火焰可能是对花的某种危险，但是它同时又是一种保护。
詹佶昂，《花与火焰1》，2023，绢本、水墨、淡彩、金箔，157×118.5cm詹佶昂，《花与火焰2》，2023，绢本、水墨、淡彩、金箔，157×118.5cm詹佶昂：《珍宝》其实是源自前段时间的这个天龙山佛首再现的这个新闻。当时我在新闻上看到了我一直关注的天龙山石窟的近况，我是非常惊喜的。有几尊天龙山石窟的佛首，其实就像我画的这种状态，它们躺在国外的美术馆和博物馆中。我当时是很有感触的，所以截取了我一件作品的局部进行放大，然后用这种很伤痕化、碎片化的方法，又重新描绘了一遍，创作了一件《珍宝》。
詹佶昂，《珍宝》，2023，绢本、水墨、淡彩、铜箔，44×52cm毛壮：在几幅最新展出的作品中，如《享自由》、《时代的洪流》，用彩色背景代替了以往的黑色背景，创作时有产生哪些变化与挑战？詹佶昂：最新展出的这几幅和以往不同的彩色背景的画，其实是在疫情刚放开初期的时候画的。就比如说《享自由》是疫情放开的时候创作的，当时我立刻感受到了某种不恰当的自由。这种自由是在已经被压抑很久的状态下，所能感受到的格外的体验。所以当时就想到了用水天一色的紫色来表现画面。这也是当时的心境和状态的写照。另外，《时代的洪流》有很强的这种线性美感，这种线性美感也是基于我对中国画中“线“的进一步思考。用彩色背景代替了以往的黑色。在创作上其实是难度再进一步的。因为摆脱习惯性的固有的颜色关系，建立新的画面面貌，其实是有一个很大的挑战的。另外，整个画面可能因为这种颜色关系的减弱，也对观众欣赏习惯有挑战。詹佶昂，《享自由》，2023，绢本、水墨、淡彩，196×143cm毛壮：本次展出作品中你是否有最满意或个人最喜欢的作品？詹佶昂：我一直认为我的作品是一种记录生活的方法。所以，我没有哪一件最满意或者最喜欢的。每一件作品都能代表我那个阶段的所思所想，那个阶段固有的生命体验。毛壮：你在创作时都是用了哪些传统绘画技法，是否融入了一些个人创新？詹佶昂：我在创作时候运用了很多传统壁画和彩塑上的技法。就比如说这种箔的剥落，还有这种传统壁画上和彩塑上才会有的线性表达，重线条。还有就是整体的颜色关系，我所有的颜色其实都是从壁画和彩塑上来的，都是中国传统色。至于创新呢，我觉得我是将这种西方的塑造观念融入到传统绘画中来，且将中国传统壁画和彩塑赋予了新的活力。另外在主题上可能就是贴近个人生活吧。詹佶昂，《自我孕育》，2024，绢本、水墨、淡彩、银箔、铜箔，128×94cm詹佶昂，《被控制的摇曳》，2024，绢本、水墨、淡彩、银箔、铜箔，149×74cm詹佶昂：接下来就正常生活，没有什么具体的计划。该工作工作，该画画画画。继续用作品记录生活吧。2024“心向往之——中央美术学院硕士毕业展”, 中央美术学院美术馆, 北京2023“小红书青年发光艺术展”，上海世博创意秀场，上海2023“青春——石家庄·青年艺术双年展”，郑州美术馆，郑州2023“台北当代艺术博览会”，台北南港展览馆，台北2023“香港巴塞尔艺术博览会”，香港会议展览中心，香港2023“青春——石家庄·青年艺术双年展” 石家庄美术馆，石家庄2022“ART021上海廿一当代艺术博览会”，上海展览中心，上海2022“冬季失眠症——90后艺术家6人展”，索卡艺术，北京2022“黄金档·上半场——中国当代水墨作品联展”，索卡艺术，北京2022“第二届全国大学生美术作品展”，中国美术馆，北京2021“迁想妙得——第三届吴荣光工作室交流展”，美仑美术馆，长沙2021“潮级玩家——潮流艺术大展”，北京时代美术馆，北京2021“青春新动力——来自央美的年轻艺术家”，石家庄美术馆，石家庄2021“青春心印——全国青年工笔画展”，关山月美术馆，深圳2021“学术共同体——当代学院中国画人物教学研究展” 广州美术学院大学城美术馆，广州2021“当怪奇成为日常——当代艺术展”，芳草地画廊，北京2020“坪水相逢——中国当代工笔画邀请展” 深圳坪山美术馆，深圳2020“这不可能——当代潮流艺术展”，今日美术馆，北京2020“千里之行——全国重点美术高校优秀毕业生作品展”，湖北美术学院美术馆，武汉2020“尼龙青年优秀大学生作品联展”，上海艺仓美术馆，上海2020“青春心印——全国青年工笔画展”，深圳关山月美术馆，深圳2020“中央美术学院毕业展”，中央美术学院线上美术馆2020“繁星计划青年艺术家大展”，树美术馆，北京2019“我和祖国共成长美术作品展”，今日美术馆，北京2019“青春足迹学生主题创作展”，中央美术学院，北京2018“北京青年美术作品双年展”，中华世纪坛，北京2014“画园林李可染画院写生邀请展”，中国国家画院，北京![]()
Zhan Ji Ang : Incorruption
展期 Duration
周二（Tue.）- 周日（Sun.） 10:00-18:30
艺术家 Artist
詹佶昂 Zhan Ji Ang
策展人 Curator
杨紫苑 Yuana
地址 Address
北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区707街
707 st., 798 Art Zone, Chaoyang District, Beijing
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