时隔三年，艺术家陈威廷再次回到台湾举办个展，其最新个展“彼岸（Paramita）”于11月9日至12月29日在高雄市立美术馆举办，展览由策展人曾学彦策划，汇集艺术家近十年的重要创作，包括手写字文、平面绘画、立体雕塑及多媒材作品，呈现了他对生命、成长、存在等课题的深刻思考，也传递出艺术家对于此岸与彼岸、现实与幻境的探索与诠释。
陈威廷个展《彼岸 Paramita》
展期日期：2024年11月9日-12月29日
展览地址：高雄市立美术馆 B1 Kapace（高雄市鼓山区美术馆路80号）
开放时间：周二至周日 9:00-17:30
策展人：曾学彦
指导单位：高雄市政府文化局
主办单位：高雄市立美术馆
展览概念彼岸（Paramita）
本次展览以“彼岸（Paramita）”为题，Paramita一词在佛教中意为“到彼岸”，彼岸既飘渺又真实，像未知小船、像梦幻泡影，指的是超脱生死与轮回的涅槃，而对应的“此岸”则是处于不断轮回的境地。展览试图借此一命题，探索生命的过渡状态，陈威廷持续朝向原生家庭与人事关系的根源探究，以诗文作为叙事文本，并构建虚拟角色作为引路者，将东方哲思与当代视觉风格融于一体。
We Still Searching for Truth But…（2023）
在氤氲的夜晚水面上，玩偶熊握着一颗明亮的球，身旁环绕着徘徊不去的地缚灵，似乎在漫无目的地寻找着某物。其中一只幽灵般的玩偶熊正悄然接近主角的背后，彷佛要抢去他的光明，或者是他得以触碰光明的身体。
此次个展将作品分为平面绘画、纸上作品、立体雕塑三大类，并由策展人曾学彦策划为此地（Here）、生相（Portraits）、彼岸（There）、书写（Writing）等四部配置。“此地”与“生相”展示陈威廷前期创作的总结，大量使用卡通风格的角色与物件组成画面主体；“彼岸”呼应展览名称，是艺术家以少年的视角“回望”或“前瞻”成年后的人生境遇；“书写”公开艺术家日常生活中的手稿、涂鸦、文字。
对陈威廷而言，绘画与书写是两种不同形式的写作，但都在他的作品中相互呼应、互为补充。和日本艺术家荒井良二有往来的陈威廷认为“他在描绘诗”，从陈威廷“描绘”的东西里，“言语”如光一般降临到观者身上，静静地停留在心灵的暖阳中。
Happy Birth Day（2016）
陈威廷的绘画脉络中，主体犹如一部小说，藉由各个角色演绎情节，引导观者进入叙事空间中。“肖像”形式的作品则成为角色的“人物侧写”。这幅头上顶着蜡烛的小狗肖像，暗示过生日的蛋糕上的蜡烛，以及充满温暖光芒的双眼，塑造成为母亲的形象，持续燃烧的蜡烛为生命带来永恒的光亮。
纸上作品将展示陈威廷2020年在东京艺术大学进行的工作坊创作，这些作品展示他在学术环境中与其他艺术家合作的成果。通过不同媒材的使用，和对文本的重新诠释，陈威廷持续挑战创作的界限，重新思考文本与创作者、内容与创作主体的关系。东京艺术大学美术学部教授藤原信幸对陈威廷的观察写下：“跨媒材的经验，让他的内在表达愈加深厚，并让他对‘绘画是什么？’这一永恒课题的思索更添风采。”
除了平面作品之外，陈威廷在立体作品中尝试多种媒材，包括树脂、玻璃、石头、木头和铜等，企图在不同材质间的转换与重组中，探索创作结构的多样性与可能性，观者可以感受到艺术家对于材料本质的敏锐触觉，感受他通过媒材变化所传达的情感，进一步具象艺术家眼中的诗意氛围。
Bremen Band（2024）
延续早起作品童稚的绘画风格，创造一系列卡通化角色，如蜡烛狗、苹果、小山羊和玩偶熊等，这些形象成为情感表达的媒介。无论是平面或是立体作品，可爱的角色总能激起观者的恻隐之心。
陈威廷于创作自述写下：“‘彼岸’是哀悼，也是致敬过去与不可言喻的明天。它是位移变化的飘渺，一叶舟独自游向他方，无边也无际，见山还是山。”艺术创作对陈威廷而言，是对存在的反映，每件作品都是艺术家移情的片段，描绘着他所存在的世界。
陈威廷创作历程
A Fool Chasing Balloon（2024）
河水干涸的模样，
爱过的人的影子
昨天喝过的水，
夕阳下渐渐萎缩的果子
渐渐他忘了什么叫做自由。
以上下二分的构图法标示两地之隔，是陈威廷近两年探索“色彩空间”所衍生的绘画形式，除去传统绘画的透视法，以及远近的视觉差异，仅仅使用色彩与笔触构建空间。山石、水岸、画与夜的天空则是精神的拟态场景。近处的山石与远处的山石呈现相同的色彩与笔触，暗示现在与过去的记忆不曾远去，表现过去的生命经验仍“残留”至今的样貌。而画中的主角往往是其自身的各种拟态，疲软无力地飘荡在两地之间。
在陈威廷的创作中，诗与情感成为他探索世界的核心。他以压克力、油性粉彩等媒材，配以手写的诗句和短文，将个人对成长、怀旧和存在状态的反思具象化。这些诗句不仅为画面提供隐喻性的线索，也引领观者进入艺术家创造的内心世界。
The Illusive Moon（2024）
画中的主角坐在水边，不是对影成三人，而是看到自己的两个倒影，更同时掌握着一轮水中的明月。他们彼此之间的关系在构图上封闭成一体，都欲求着同一事物，而有着三种姿态。
高雄市立美术馆个展“彼岸（Paramita）”是陈威廷时隔三年后首次在台湾的大型展出，汇集近十年的创作历程，不仅反映他在艺术创作上的不断演进，也体现他从台湾到日本的生活经验与文化冲击，借由诗意的视觉叙事引领观者一同踏上通往“彼岸”的旅程。
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