“光合作用”展览现场，2024，Unveil Gallery
“光合作用”展览现场，2024，Unveil Gallery
光合作用乃大自然中最普通常见的化学反应，也是地球上一切生命的基石，本次展览即是在探讨自然的奇迹和生命繁衍。两位艺术家以植物为切入点，深入探究生命、亲情、繁衍与内省等议题，作品中透露出对生生不息生命力的热爱与敬畏。
黄震
黄震展出的新作作为“光荫”系列的延续，依旧以植物花草作为主要描绘对象，画面趋于微观场景。这些花草基本都是路边角落里无名的“小角色”，因此画面的视角往往放得很低，更加接近大地，接近泥土。
黄震作品在“光合作用”展览现场，2024，Unveil Gallery
黄震，风之歌，2023，布面丙烯油画，130×70cm
黄震，躁动的好奇心，2024，布面丙烯油画，80×60cm
与上一个阶段光通过植物在环境中流转的特征不同，新的作品中，画面内容往往呈现出更加动态的瞬间，花茎被切断、花朵离开土地、枝叶在风中短暂相碰撞等。光线被打碎，色彩和层次更加复杂、细节变化更加丰富，画面具有较明显的破碎感和不安感。
黄震作品《生存游戏》(2023) 在展览现场，2024，Unveil Gallery
黄震作品在“光合作用”展览现场，2024，Unveil Gallery
黄震，温室收割，2024，布面油画，106×63cm
黄震的作品将视角放在了一个“卑微”的角度，仿佛在向大地向泥土汲取力量。这似乎是一个适合观察自我，向内心探寻的入口，试图去直面并理解自我的成长，去理清难以拆解的与原生家庭的关系。但显然，对原生家庭的分析是难以得到答案的，尤其是对于中国的家庭。在经历了挣扎和拉扯之后，个体还是难以挣脱原生家庭的“捆绑”，就像同根而生的植物，总是会开出类似的花，而新结出的种子则会在某个瞬间决然离开。种子的离开是一个自然的过程，而连接着根系的花草，如果离开，却往往伴随这疼痛，有些时候是时间的催促，有些时候只是由于意外的外力，被动地离开。碰撞、纠缠、随风飘散，再回归泥土。
黄震，离开我，2024，布面油画，81×61cm
黄震，短暂的眷恋，2024，布面丙烯油画，145×170cm
黄震，夜光杯，2023，布面丙烯油画，40×30cm
黄震，黄昏游戏，2023，布面油画，46×61cm
Alisa Ochoa
Alisa Ochoa 以陶瓷为媒介塑造的植物成熟果实中填充了大量的种子，轻轻晃动就能听到悦耳的响声。在这次展览中将展示孕含有种子的香蕉、橙子、木瓜、西瓜、菠萝蜜等水果。Alisa 的作品不仅仅是对水果外形的精细再现，更是以填入种子，隐喻女性的生育能力和生命的延续。她的陶瓷作品通过植物的繁衍，象征性地展现了女性身份的多样性和复杂性，同时也深入探讨了家庭关系。
“光合作用”展览现场，2024，Unveil Gallery
在影像作品《生日快乐》中孩子们在丛林中欢笑、奔跑、玩耍，怀抱着孕育着种子的菠萝蜜音乐响起祝你生日快乐……。这些作品在形式和内容上都充满了生命的力量，既展示了自然界的奇妙，也探讨了生命循环中个体和家庭的重要意义。
Alisa Ochoa 影像作品《生日快乐》在展览现场，2024，Unveil Gallery
《光合作用》不仅是一次艺术展览，更是一场关于生命、成长和身份的深刻对话。通过这两位艺术家的作品，我们希望观众能够在植物与光的互动中，感受到生命的律动，并思考自然与人类、成长与繁衍之间的联系。
“光合作用”开幕日现场，2024，Unveil Gallery
《光合作用》于9月7日开幕，开幕当天由巴尔干裔美国运动实践者、教学艺术家和编舞家 Mia Simonović 和舞者 Taylor Grandy 为观众带来了一场有无限深意和情感交互的行为艺术表演。两位舞者的作品探讨身体即为容器，通过动作和感官传递情感与智慧。这次舞蹈旨在探索 Alisa Ochoa 的作品《劳动果实》中所体现的关爱、仁慈和责任感。本次展览将持续到10月26日，当地的朋友不要错过。
“光合作用”开幕日舞蹈表演，2024，Unveil Gallery
About
黄震本科毕业于西安美术学院综合绘画专业，研究生毕业于西安美术学院油画专业，并于中央美术学院进行访问学者研修，现在工作生活于上海和西安。黄震的作品以植物作为主要的画面元素，通过微观的视角构成瞬间的隐秘场景，探讨个体成长的感受，以及成长与原生家庭之间的关系。
他创作的艺术IP形象与多个品牌有过成功的商业联名合作，合作品牌包括音乐剧《唐朝诡事录》、斯凯奇、北京轨道交通、莉娜熊、承墨文创、LOQI等。
个展：
群展：
2024 “艺趣不同”当代艺术群展——阿波罗美术馆
2024 风景——萝芙奥/正大宝库
2023 I waited for you——無事發生畫廊
2022 JINGART PLATFORM
2022 Collect your life——華藝北京空間&UCCA商店
2021 唯虎獨醒——ArtWhyGallery
2021 玩偶之家——HiArtSpace
2021 FineArtAsia
2020北京當代藝博會
2019 MISSING ANIMALS——WKgallary
2019 INNERSECT2019——上海新國際博覽中心
2019 藝術北京
2017 第五屆亞洲青年藝術家提名展——藝術水立方展覽中心
2017 亮相Artand space開館展 ——Artandspace
2016 “支點”當代藝術邀請展——山水美術館、橋舍畫廊
2014 “多向度”青年藝術家計畫——北京萬荷美術館
2014 義大利羅馬美術學院中意藝術家聯展——義大利羅馬美術學院
2011 “炫—上海青年美術大展”——劉海粟美術館
Alisa Ochoa 洛杉矶艺术家现居加利福尼亚州科斯塔梅萨。她的创作涉及陶瓷、绘画和视频等多个领域，创作围绕时间、记忆和女性等主题。Alisa是艺术家团体 TSALA 的成员，她的艺术作品曾在国内外展出，展出地点包括伯克利卡拉艺术学院、马尔默 Galleri、 CC 美术馆和纽约国际印刷中心。
展览履历：
2024 - Muros Permeables, HilbertRaum, Berlin, Germany.
2024 - Today’s Today is Today, Glass Box Gallery, Santa Barbara, CA.
2024 - 15, Tiger Strikes Asteroid, Los Angeles, CA.
2023 - Meoto Yunomi, No. 5 Butchie Alley, Philadelphia, PA.
2023 - Blind Date, Gallery Also, Los Angeles, CA.
2023 - International Waters, Galleri CC, Malmö, Sweden.
2023 - Where You Left Off, Tiger Strikes Asteroid, Philadelphia, PA. Curated by Tally de Orellana and David Ayala-Alfonso.
2022 - MixTape, University Art Gallery, California Polytechnic State University, San Luis Obispo, CA.
2022 - DIFY DIASPORA, Donna Beam Fine Art Gallery, Las Vegas, NV. Organized by Sush Machida.
2022 - Forever Was Never Till Now, Kala Art Institute, Berkeley, CA.
2022 - Maker’s Communion, Analog Festival, Glendale, CA. Organized by Jay Lizo.
2021 - Faculty Exhibition, California State Summer School for the Arts (CSSSA)online
2020 - SIP, Savannah Clay Club, Savannah, GA.
Unveil Gallery是一个关注当代艺术、女性和社区文化的多元化平台。我们旨在为那些愿意探索新艺术语言的艺术家提供一个展示的空间。通过我们的展览和活动，我们致力于将来自不同国家和文化背景的艺术家聚集在一起，为他们提供一个分享独特视角和经验的平台。我们希望促进对不同文化传统和艺术表现形式的更深入理解和视觉体验。我们致力于促进不同社区、语言和文化之间的深度交流,相信艺术有力量超越语言和文化差异，创造一个让人们相互连接和交流的新纬度。
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