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Fable（寓言），2024，布面油画，165×184cmSean Steadman（肖恩·斯特德曼）是一位来自英国的年轻艺术家，他一直对图画能顺应时间潮流不断衍生出千变万化的新视觉形式的能力本身深感兴趣。他的创作实践正是基于对绘画创作/制作历史以及从史前到当代的视觉文化研究所发展衍生出的。他对艺术史有着深刻的理解和尊重，以及他对自然、数学、文化、科技等领域的广泛兴趣与见解，促使他从事了绘画创作。
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Braid（穗带），2024，布面油画，99×123.5cm![]()
Graph（曲线图），2024，布面油画，99×123.5cm在创作的初始阶段，他会保持绝对理性与果断，绝不进行批判性反思。经过这一重要步骤，作品的复杂程度随之提高。之后斯特德曼再在画布上进行一系列加工，通过叠加、擦除、融合与分层，直到达到理想的效果。他将自己的创作过程描述为“向下挖掘”，在这个创作过程中，一幅画暴露在外的效果如何取决于艺术家挖掘探索的深度与精细程度。
斯特德曼在创作时，还将自己关注的重心放在隐藏于具体图画背后的问题，即一个人如何通过一幅绘画来表现某物的；以及更深层的问题，所要呈现的物品的本质是什么？这实际上是一个构建和形成神话的问题，而不是建立在客观现实存在基础上的“自然论”。
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Numeral（数字符号），2022，布面油画，203×113.5cm观众很难从斯特德曼的作品中分辨出具体的图像、意义与表达，他的作品仿佛同时呈现出神话、怪兽、外星文明、建筑、自然、紧身衣、穿孔、肿胀或撕裂的状态，并且混乱的纠缠在一起。尽管它们的结构变幻无常，但在空间上错落有致，融合了分裂、沉淀、断裂，凸显色彩和构图，形式灵活多变，仿佛让人沉浸在有节奏的交响乐之中，永无停息。
斯特德曼的作品可以让观众放慢节奏，细细品味，这与当今流行的快速浏览图像的文化截然不同。他的绘画可以将观众带入多个维度和系统，如同黑洞一般，在宇宙空间极限中摇摆不定，进而迷失于混沌和秩序的缠绕之中。
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Stupa（舍利塔），2021，布面油画，99×124cm![]()
Mantel（壁炉架），2021，布面油画，99×124cm![]()
Foil（挫败），2021，布面油画，99×124cm在今年的香港巴塞尔艺术展中，斯特德曼在 Project Native Informant 的个展单元呈现了一系列包含“心形”图像的新作，这系列作品的灵感来自艺术家长期研究并收集到的松香草属植物的种子荚，并由其他多个他的研究档案图像组合而成，这是艺术家表现形式的一部分，也是这系列作品的切入点。
2024香港巴塞尔 Sean Steadman 个展单元现场![]()
Integer（统一体），2024，布面油画，99×123.5cm![]()
Sentry（哨兵），2024，布面油画，99×123.5cm例如在新作《Lattice》中，一颗跳动的深红色心脏被穿透，露出背后蓝色的天空。数个灰色箭头指向这个缺口，似乎在引导或者是迷惑观众解读这件作品的构图机制。心形的右上角不断向外延展，并逐渐延伸成粉红色、红色和棕色色调；背景突出以黄色和棕色渲染并用原色点缀的平面交叉图。斯特德曼采用灵活多变的手法层层勾画，将色彩与纹理完美融合，呈现出不断运动，自由转换的画作。
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Lattice（晶格），2024，布面油画，99×123.5cm
而在艺术家于 Devonshire Collective 举办的首次个人机构展览中，展出其一系列委任作品与近几年的代表性作品。展览名称“The Canopy”（树冠）是对树木顶部营养层的暗示，它与艺术家2019年展览“The Burrow”（地洞）形成了一个连续体，这两种结构都是由生物学自行产生的。![]()
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Cache（隐匿），2023，布面油画，98.5×1245cm![]()
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Terminal（终点站），2022，布面油画，113.5×203cm
这个标题也暗示了艺术家的观点，即艺术和科学是我们认识世界的同一认识论的两个分支。至今都没有一个很好的科学或哲学理论来解释艺术到底是什么，但对艺术家来说，艺术和科学一样具有现实意义，虽然艺术涉及到更加复杂的感官和情感价值，看似与科学背道而驰，但他怀疑，二者远比我们所想的要更加接近，都是使人类能更深层次理解世界和人类意识的技术。
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Canopy（顶罩），2024，布面油画，200×170cm![]()
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Sink（沉没），2024，布面油画，150×170cm这次展览还展出斯特德曼的一系列素描和版画作品，让我们看到其绘画、素描和版画的动态形成过程，相互关联、永不停止，仿佛在观众眼前不断地创造和重塑自身。
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Canopy Looping（循环树冠），2024，布面油画，173.5×154cm![]()
Peregrine Set（游隼赛特），2024，布面油画，173.5×154cmSector（区域），2021，布面油画，98.5×1245cm![]()
Firmament（苍穹），2021，布面油画，98.5×124cm![]()
Bluff（虚张声势），2021，布面油画，99×124cm![]()
Allegory（寓言），2021，布面油画，98.5×124cm![]()
Gibbous（凸起），2020，布面油画，123.5×98.5cm![]()
Nape（颈背），2020，布面油画，123.5×98.5cm![]()
Spire（尖塔），2020，布面油画，203×113.5cm![]()
Rive（劈开），2020，布面油画，203×113.5cm![]()
Canto（篇章），2020，布面油画，244×194cm![]()
The Crossing（交叉口），2019，布面油画，244×194cm![]()
The Burrow（陋居），2019，布面油画，174×204cm![]()
Bract（苞片），2019，布面油画，184×113.9cm![]()
Sean Steadman（肖恩·斯特德曼）1989年出生于英国切姆斯福德，本科就读于斯莱德艺术学院，研究生就读于英国皇家艺术学院，目前工作和居住在英国伦敦。
2024 The Canopy, Devonshire Collective, 伊斯特本（英国）2024 Project Native Informant at Art Basel Hong Kong, 香港2022 Axioms, Painters Painting Paintings, Online2021 Sting Cell Spike Lens Loop, Project Native Informant, Online2021 Cascade, Project Native Informant, 伦敦2020 1,000,000,000,000, Project Native Informant, 伦敦2019 The Burrow, Project Native Informant, 伦敦2015 The Earth Is the Earth Because It is Nothing But the Earth, Project Native Informant, 伦敦2014 Sean Steadman, Jackie Reynal, News of the World Gallery, 伦敦2024 Dispatches, Sans Titre, 巴黎2023 PNI @ 10, Project Native Informant, 伦敦2023 Project Native Informant at Dallas Invitational, 达拉斯2022 The Other Side of the Door, Super Super Markt, 柏林2020 After Image, Mamoth, 伦敦2019 Gubbinal, Project Native Informant, 伦敦2019 All That The Rain Promises and More, Arusha Gallery, 爱丁堡2018 Unearthing, Becky's, 伦敦2017 Lived In, Galleri Opdahl, 斯塔万格2017 The Sleeping Procession, Cass Sculpture Foundation, 古德伍德2017 Veronika Pausova, Sean Steadman, Sojourner Truth Parsons, 11R, 纽约2017 CONDO, Project Native Informant, 伦敦2016 Silleteros, Kinman Gallery, 伦敦2016 A Rose Is Without A 'Why', It Blooms Because It Blooms Carl Freedman, 伦敦2016 Cut, Shapes, Breaks and Scrapes, Seventeen, 伦敦2016 Cybernetic Meadow, Slate Projects and Averard Hotel, 伦敦2015 Chimp Cracks Nut with Rock (To What Extent Is It Asking a Question?), The Kennington Residency, 伦敦2014 At Home Salon, Marcelle Joseph Projects, 伦敦2014 Art After the Internet, Andor Gallery, 伦敦2012 Matters of Translation, Boetzelaer Nispen Gallery, 伦敦2012 Exposure Award, Parasol Unit, 伦敦2011 Each Day We Live Happier, Hatch Space, 伦敦Devonshire Collective，伊斯特本Credit Suisse Art Collection，苏黎世Zabludowicz Collection,伦敦--------------- ◎ End ◎ ---------------
