女性力量的曼妙自由|KOAK

文化   2024-10-23 17:01   北京  
KOAK于贝浩登(巴黎)个展“玛格丽特湖”展览现场, 2024. 摄影:Claire Dorn. 图片提供:艺术家与贝浩登

介于漫画与扁平插画之间的绘画风格使KOAK的作品在一众艺术家中脱引而出。她擅长通过干净利落的线条与大胆的色彩,将复杂的人类情感、身份认同与社会关系等抽象概念具象化。风干的花卉,自己种植的新鲜植物都是画中元素的灵感来源,而这些充满温柔气质的装饰将女性形象脱颖而出,那些倚在窗边的、拥抱孩童的、慵懒的躺在地上的女性形象充满了松弛感,变形与扭曲的线条对身体的描绘恰到好处,足以见得KOAK深厚的人体绘画功底。这些姿态与动作似乎在暗示一种探索与思考,隐晦的揭示着人类行为背后的动机和情感状态。


马格利特之门(作品及细节),2023-2024,Flashe颜料、樱桃核液态木炭、丙烯和石墨于亚麻布,218.4×174.6cm. 摄影:Chris Grunder. 图片提供:艺术家与贝浩登


贝壳(作品及细节),2023-2024Flashe颜料、石墨、木铅笔削于亚麻布,218.4×174.6cm. 摄影:Chris Grunder. 图片提供:艺术家与贝浩登


就像是漫画的制作过程,KOAK的绘画总是经过反复推敲,从构图到落笔比起直觉的指引更注重精准的绘制。漫画作为一种大众喜爱的形式,传统上常常被认为是低俗或娱乐性的,但KOAK巧妙地颠覆了这种观念。

“我有时候会画20遍以上同一件作品......主要用手绘或者电脑在素描和拼贴之间交替进行......之后把作品打印出来,在变化的基础上再重画,或在投影到墙上之后,对画作做些调整。”

—— KOAK

KOAK利用漫画的叙事力量和图形语言,将其融入更深层次的艺术表达中,打破了艺术与大众文化之间的界限。这也是为什么她的画能够俘获大批艺术爱好者的原因,不得不说在这个网络视觉时代,充满活力的色彩与灵动的画面感更容易成为一种流行。


风向标(作品与细节),2024,Flashe乙烯颜料、丙烯、亚麻布、葡萄籽液态炭,188×149.9cm. 摄影:Chris Grunder. 图片提供:艺术家与贝浩登


绯红(作品及细节),2023-2024,Flashe乙烯颜料、丙烯、亚麻布,188×149.9cm. 摄影:Chris Grunder. 图片提供:艺术家与贝浩登


KOAK与艺术的不解之缘从很小的时候就开始了。她经常因为生病被困在家里,漫画中的女性角色,尤其是X战警中的暴风女,成为了她的力量源泉。超级英雄女们拥有着她在现实中缺乏的力量,也赋予了她创作的动力。在青少年时期,KOAK开始制作自己的小册子,并在圣克鲁兹的咖啡馆出售,那里聚集了众多当地艺术家和音乐人,也成为了她第一次展示作品的地方。


绿窗中的自画像(致敬洛伊斯·多德),2023-2024,Flashe乙烯颜料、丙烯、亚麻布、葡萄籽液态炭,188×149.9cm. 摄影:Chris Grunder. 图片提供:艺术家与贝浩登


作品《舞者 / The Dancers》(2023-2024)第一眼便令人想到马蒂斯的舞者。通过流畅的线条和动态的构图,捕捉了舞者在空间中游动的瞬间。画中的人物似乎在一个幻想般的环境中起舞,背景中的闪电和流水则增添了神秘感和动态性。

人物虽然是抽象化的,但她们的面部表情和身体语言却传达出一种内在的和谐与自由,象征着对自由和解放的渴望,仿佛在无形中打破了社会和规则的束缚。KOAK的作品可以被看作是对超现实主义和表现主义传统的一种当代延续。她的创作在形式上和精神上都与20世纪初的现代主义运动有相似之处,特别是在对内在情感的表达和对形体的再造上。


舞者(作品及细节),2023-2024,Flashe乙烯颜料、丙烯、亚麻布,200.7×301cm. 摄影:Chris Grunder. 图片提供:艺术家与贝浩登


年轻时,KOAK的创作深受自身经历的影响,艺术创作对她来说是一种疗愈方式。早期的作品和展览中,她表达出了许多青春期的困扰。面对好友的违禁品成瘾问题和童年时被生父虐待的痛苦记忆,她通过创作将这些难以承受的情感转化为带有漫画幽默感的作品,也成了她情感宣泄的出口。

随着时间的推移,KOAK的创作逐渐从个人经历中抽离,转向更普遍的女性叙事和社会性议题。通过每一笔画布上的线条与色彩,赋予这些女性以真正的自主权和存在感。对于女性在艺术中的再现,KOAK认为,重要的并不是简单地改变女性的形象,而是要重新审视那些“被他们讲述的故事”。她的作品挑战了历史上男性艺术家对女性形象的塑造方式,通过赋予画中女性更多的自主权,KOAK希望打破那些陈旧的、带有男性视角的刻板印象。


Trimmed,2020,Oil, acrylic, and graphite on musli,38.1×30.5cm

母亲像贝壳一样的肖像画,2024,Flashe乙烯颜料、丙烯、亚麻布裱于木板,30.5×22.9cm. 摄影:Chris Grunder. 图片提供:艺术家与贝浩登

在贝浩登画廊最新展览《玛格丽特湖》中,KOAK 探讨了美丽与危险的二元矛盾性。展览的第二个主题围绕着19世纪最流行的颜料之一——绿色展开。这种鲜艳的颜色在当时有多种变体,如舍勒绿和巴黎绿,广泛应用于纺织和造纸行业,也深受画家们的喜爱。然而这种绿最终被发现是有剧毒的,由砷的衍生物制成的。据信,这种颜料是导致塞尚身患严重糖尿病、梵高神经紊乱以及莫奈晚年视力下降。

同时在20世纪30年代的巴黎,这种颜料甚至被用作老鼠药。魅惑的视觉能够破坏人的意志,而无形的危机也将腐蚀一切,这便是KOAK所关注的矛盾的双重性,与事物不可捉摸的本质。正如KOAK所言,“我特别感兴趣的是这种颜色能够同时捕捉生命的活力和疾病的阴影,展现自然中既必不可少又有时不安全的二元性,以及这种在充满生机与被疾病缠绕之间的振荡活力。

KOAK于贝浩登(巴黎)个展“玛格丽特湖”展览现场, 2024. 摄影:Claire Dorn. 图片提供:艺术家与贝浩登

端庄,2023-2024,21幅纸本绘画综合材料装置,208.3×190.5×58.4cm. 摄影:Chris Grunder. 图片提供:艺术家与贝浩登

路障,2024,Flashe乙烯颜料、丙烯、亚麻布裱于木板,30.5×22.9cm. 摄影:Chris Grunder. 图片提供:艺术家与贝浩登

KOAK也意识到了艺术活动对生态环境的影响,她在工作室使用可持续发展的方法,一种创新的系统,用于过滤画笔和工具清洗过程中积累的化学污水。通过这一展览,KOAK将色彩的美丽与其潜在的破坏性巧妙结合,引发观众对自然与人类活动之间复杂关系的深思。在这个充满矛盾和二元性的空间里,艺术作品展现出一种微妙的平衡感,让观众在欣赏艺术的同时,也重新思考我们所处的世界及其无处不在的对立面。

KOAK于贝浩登(巴黎)个展“玛格丽特湖”展览现场, 2024.8.31-10.5. 摄影:Claire Dorn. 图片提供:艺术家与贝浩登

更多作品欣赏

囚犯,2024,Flashe乙烯颜料、丙烯、液态木炭、亚麻布裱于木板,30.5×22.9cm


蓝色南希,2024,Flashe乙烯颜料于亚麻布,188×149.9cm

玛格丽特的门,2024,Flashe乙烯颜料、丙烯、木铅笔削、亚麻布、葡萄籽液态炭,188×149.9cm

像是贝壳的自画像,2024,Flashe乙烯颜料、丙烯、亚麻布,188×300cm

瞭望塔,2024,Flashe乙烯颜料、丙烯、亚麻布裱于木板,30.5×22.9cm

晨间飞行,2024,淡蓝色粗纸、石墨、水粉、酪蛋白,61×35.6cm

巢穴,2024,淡蓝色粗、石墨、水粉、酪蛋白,61×35.6cm

涟漪,波浪,隆隆声,2024,淡蓝色粗、石墨、酪蛋白,25.4×40.6cm

舞者们,2024,淡蓝色粗纸、石墨、木炭、酪蛋白,25.4×20.3cm

夜晚的猫头鹰,2024,淡蓝色粗纸、石墨、木炭、酪蛋白,25.4×20.3cm

关于艺术家


Koak,1981年出生于美国密歇根州兰辛,现生活和工作于美国旧金山。

教育:
MFA 加州艺术学院,美国旧金山
BFA 加州艺术学院,美国旧金山

个展包括:
2024 Lake Margrethe, Perrotin, 巴黎
2023 The Canary, Bibeau Krueger, 纽约
2023 Letter to Myself (when the world is on fire), Altman Siegel, 旧金山
2022 The Driver, Perrotin, 香港
2020 Return to Feeling, Altman Siegel, 旧金山
2019 Holding Breath, Union Pacific, 伦敦
2018 Breaking the Prairie, Ghebaly Gallery, 洛杉矶
2018 Seed for Planting, Walden, 布宜诺斯艾利斯
2017 Bathers, Alter Space, 旧金山

分群展包括:
2024 Infinite Regress: Mystical Abstraction from the Permanent Collection and Beyond, Kemper Museum of Contemporary Art, 堪萨斯城 [即将]
2023 October +, Perrotin, 巴黎
2023 Crafting Radicality: Bay Area Artists from the Svane Gift, de Young Museum, 旧金山
2023 Summer Escape: Part One, Gaa Gallery, 普罗温斯敦
2023 I've Got a Feeling. The 5 Senses in Contemporary Art, Musée des Beaux-Arts, 昂热
2022 I’m Stepping High, I’m Drifting, and There I Go Leaping, XIAO Museum, 日照
2022 Heroic Bodies, Rudolph Tegners Museum and Statue Park, 丹麦
2022 AMT Salon, Haverkampf Galerie, 柏林
2022 A Few Small Nips, Mrs. Gallery, Maspeth, 纽约
2022 Familiars, Et al., 旧金山
2021 Traces, Haverkampf Galerie, 柏林
2021 Women on Women—Don’t Call Me Muse!, Collaborations, 哥本哈根
2021 Triple Burner, Union Pacific, 伦敦
2020 100 Drawings from Now, The Drawing Center, 纽约
2018 The Larkin Showroom, Vacation, 纽约
2018 Liquid Dreams, Ghebaly Gallery, 洛杉矶
2018 Palo Santo, Ratio 3, 旧金山
2018 You Are Who I Think You Are, American Medium, 纽约

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