2021年3月11日，美国数字艺术家 Beeple 的数码艺术作品《每一天（Everyday: The First 5,000 Days）》以6025万美元在佳士得拍卖会落槌，加佣金约6930万美元成交（约4.5亿人民币），使他成为当时的在世艺术家作品拍卖第三高价，同时也因此点燃了NFT的热潮。
S.2122
Beeple，2023年作
四频道数码录像雕塑（彩色、声音）
抛光铝金属外壳
内部萨佩莱木支架
221 × 121.9 × 121.9厘米
©图片由艺术家提供
近期，南京德基艺术博物馆官宣了将在今年11月为Beeple举办大展“Beeple：来自人造未来的故事”。本次展览做为全球迄今规模最大的Beeple个人展览，涵盖其艺术生涯中最瞩目的作品，包括《每一天》、《人类一号》、《S.2122》，以及为本次展览特别创作的全新作品等，邀请观众以沉浸的方式，探索Beeple艺术实践中的多个维度，了解其对于数字艺术及当代艺术史发展所提出的诘问及带来的深远影响。同时还将呈现致力发掘培养年轻数字艺术家的征集与展示单元，以及一系列座谈会与公众项目。
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本次展览由当代艺术界顶尖国际策展人、艺评家兼艺术史学家汉斯-乌尔里希·奥布里斯特（Hans Ulrich Obrist）作为艺术顾问，奥布里斯特表示：Beeple通过对新媒体和NFT的实验，在艺术、音乐和技术领域获得了全球认可。他的作品融合了上述众多领域，《Beeple：来自人造未来的故事》展览将全方位、多维度地呈现艺术家的创作实践。这场沉浸式展览是过去、现在和未来现实框架之间的碰撞，体现Beeple的跨学科创作方法。展览将呈现他的艺术实践在21世纪初的发展历程，从他的《每一天》系列开始，从手绘图像到数字渲染绘画，再到他最近的动态艺术作品：由数字视频和三维雕塑组成的生物体。
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Everydays（part）
《每一天》系列（节选）
Beeple
©图片由艺术家提供
展览还将重现艺术家位于北卡罗来纳州查尔斯顿工作室的元素，再现艺术家通过计算机技术或‘数字考古’创作的几个早期项目，为观众提供对艺术家多年创作过程的独特解读视角。本次展览将以时间顺序呈现，展示Beeple众多作品中共存但各异的时间性，讲述绘画和涂鸦等低科技含量的方式或模拟创作模式如何继续作为他极具前瞻性的数字实践的重要基础。
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Everydays（part）
《每一天》系列（节选）
Beeple
©图片由艺术家提供
《每一天》是对自律、创造力和艺术成长不懈追求的持续探索。自2007年开始，Beeple每天都会创作一件全新的艺术作品，迄今已经创作超过6000件，并且还在不断增加——每一天的创作都是捕捉当下时代精神的视觉日记，整个过程亦是艺术家对于自身技能和想象力界限的不断突破。Beeple的作品经常将超现实主义与高度写实主义融合在一起，在未来的奇异场景中推演当下的事件，反映了数字时代的混乱和反乌托邦性质。本次展览将在艺术家《每一天》系列的6000多件作品中，精选部分作品进行展出。
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Everydays（part）
《每一天》系列（节选）
Beeple
©图片由艺术家提供
Human One
《人类一号》
Beeple，2021年作
四频道数码录像雕塑（彩色）
抛光铝及萨佩莱木支架
221 × 121.9 × 121.9厘米
©图片由艺术家提供
在《人类一号》中，Beeple首次赋予其作品能够随着时间动态变化的独特性，用前所未有的方式充分挖掘数字艺术媒介的潜力。传统艺术作品如同有限的陈述，在完成的那一刻就冻结在时间中；然而《人类一号》实体雕塑中的内容可以远程更改，使其拥有了生物体般的生长性，艺术家可以随着时间的推移不断添加新的意义和内容，更像是一场持续的对话。《人类一号》描绘了虚拟人物的旅程，这件作品本身也是一场旅程，而它的终点通向何方，甚至对Beeple来说都是尚未可知的。Human One
《人类一号》
Beeple，2021年作
四频道数码录像雕塑（彩色）
抛光铝及萨佩莱木支架
221 × 121.9 × 121.9厘米
©图片由艺术家提供
S.2122
Beeple，2023年作
四频道数码录像雕塑（彩色、有声）
抛光铝金属外壳
内部萨佩莱木支架
221 × 121.9 × 121.9厘米
©图片由艺术家提供
《S.2122》是Beeple对于2122年人类未来图景的设想，在一个逾两米高的旋转矩形雕塑内，一座独立的多单元高层建筑矗立于未来主义的海洋环境中。《S.2122》亦是艺术家首次将过往重要作品聚合于同一件实体雕塑中呈现，囊括了《每一天》系列的经典元素以及《人类一号》中的宇航员形象。
这件作品同样具备可生长的特性，作品里的内容会持续更新——海洋水位会不断上升，建筑中的人类也会随之展开应对。通过这件作品，Beeple表达了对于未来以及技术在塑造世界中的作用的持续迷恋，不仅展现了气候问题的严重性，也展现了人类生存的坚强意志和力量。
S.2122
Beeple，2023年作
四频道数码录像雕塑（彩色、有声）
抛光铝金属外壳
内部萨佩莱木支架
221 × 121.9 × 121.9厘米
©图片由艺术家提供
德基艺术博物馆馆长艾琳表示：“作为一种严肃且不断演变的艺术表达形式，数字艺术是当代艺术发展的重要里程碑。Beeple创作中所探讨的议题深受快速变化的时代、人性与技术之间常常令人困惑的交集的影响，与德基艺术博物馆所关注的人类生活、技术、自然、宇宙之间变化和缔联的议题相契合。而他对于每一个当下的积极回应，以及持续通过前沿的创作工具生成自身特有的艺术表达，使其成为了数字艺术领域独具代表性的研究样本。通过鼓励公众介入技术更迭的背景之下艺术创作与欣赏方式所经历的变迁历程，以期形成关于数字艺术的广泛认知，亦对数字时代艺术家的意义展开持续探索。”展览启幕的同时，还将为年轻数字艺术家提供作品展示的平台，同步呈现来自全球的优秀创意力量，并通过一系列座谈会与公众项目，以更多元化的议题、更开放的介入形式，进一步探索数字艺术发展的潜力，突破数字艺术的可能性界限。艺术家Beeple表示：“很高兴我的全球首场个人展览即将在中国南京举办，非常荣幸也非常期待，能够在这样一座融汇深厚文化底蕴与现代创新力量的城市展出我的作品。此次通过与德基艺术博物馆、汉斯-乌尔里希·奥布里斯特先生共同合作，集中呈现我艺术生涯最重要、最具代表性的作品——包括《每一天》系列精选、《人类一号》《S.2122》等数字雕塑，以及特别为本次展览创作的全新作品。这次个展是我艺术生涯的重要里程碑，更是对于未来可能性的探索，是连接我艺术旅程的过去、未来的关键时刻。另外，非常开心能够在展览同期加入征集与展示的部分，这对于发掘、培养数字艺术领域的年轻人才非常重要，相信我们能够引发更多有意义的对话，创造前所未有的艺术世界。”
Beeple本名迈克·温克尔曼（Mike
Winkelmann），为数码艺术家及设计师，其作品融合了社会环境、流行文化与科幻小说，常以挑衅或讽刺的口吻对新闻及互联网文化做出回应，实时远程修改作品的图像和叙事。Beeple因其连续性的作品系列《每一天》而备受瞩目，该系列自2007年持续至今，他每天都会创作一幅独特作品并将其上传至网络，从未间断。Beeple的雕塑作品唤起一种独特的疆域，与从希腊化时代到网络时代的世界产生共鸣。通过向数字艺术的丰富历史致敬，思索人类和媒体未来的影像，突破人们关于新兴技术的幻想，拓宽数码与物理存在之间的模糊边界。
汉斯-乌尔里希·奥布里斯特（Hans Ulrich Obrist），1968年生于瑞士苏黎世，现任伦敦蛇形画廊（Serpentine,
London）艺术总监、卢玛·阿尔勒艺术中心（LUMA
Arles）高级顾问，曾任巴黎现代艺术博物馆（Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris）策展人。自1991年举办的首个《世界之汤（厨房展）》（World
Soup (The Kitchen Show) ）开始，他已策划了超过350场展览。奥布里斯特的近期出版包括2015年出版的《我的策展之道》（Ways
of Curating），《地震年代》（The
Age of Earthquakes），《当代艺术的十九副面孔》（Lives of the Artists, Lives
of Architects）；2021年出版的《极端自我：你的时代》（The
Extreme Self: Age of You），《140位艺术家对地球的想法》（140
Ideas for Planet Earth），《爱德华·格里桑特：群岛》（Edouard Glissant:
Archipelago）；2023年出版的《詹姆斯·拉伍洛克：永恒的盖娅》（James
Lovelock: Ever Gaia），《记得梦想》（Remember to Dream），《正在进行的生活》（Une
vie in Progress）。
德基艺术博物馆立足中国南京，依托德基集团近三十年有序收藏，逐步融汇中国古代、金陵在地性、中国及国际现当代三大方向，构建丰富多元的馆藏、研究与展览体系，于2017年正式面向公众开放。基于自身特性，博物馆力图跨越文化与时代的边界，介入不同时期的历史图景，回应全球艺术进程的变化发展，将南京置身于世界艺术交流的前沿现场，推动中国、亚洲和国际之间的来往与联结，为公众呈现独特的艺术文化体验。
地址：德基广场二期8层（南京市玄武区中山路18号）开放时间：周二14:00-22:00
周一、周三至周日10:00-22:00（每日21:30停止进场）
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