Art History
皮特·蒙德里安为何打破自己的规则，创作出令人眼花缭乱的纽约颂歌
这位荷兰艺术家在他的作品《百老汇布吉伍吉》中改变了他先锋的风格。
Karen Chernick January 21, 2025
皮特·蒙德里安。《百老汇布吉伍吉》（1942–43 年）。 图片：Courtesy MoMA
皮特·蒙德里安的最后三幅画作带有这位荷兰抽象艺术家的最后一个故乡纽约的色彩。第二次世界大战迫使他于 1940 年底搬到曼哈顿，之后他接连创作了《纽约市》（1942 年）、《百老汇布吉伍吉》（1942-43 年）和《胜利布吉伍吉》（1942-44 年），这些作品与他以之闻名的粗黑线包围原色块的变化不同。色彩占据了主导地位，爵士乐般的节奏感也随之而来。
蒙德里安在 1942 年 6 月至 1943 年 3 月期间耗时十个月创作了《百老汇布吉伍吉》，这是他纽约时期的最高成就，也是他最后一件完成的作品。作为对这座城市的见证，黄色条纹延伸至白色画布，点缀着蓝色、红色和灰色的镶嵌图案，形成马赛克般的图案，随着纽约市网格的能量而震动。
艺术家皮特·蒙德里安。摄影：ullstein bild/ullstein bild，来自 Getty Images。
“我认为真正的布吉伍吉与我的绘画意图是一致的，”蒙德里安在 1943 年的一次采访中说道。“破坏旋律就等于破坏自然外观；通过不断对立的纯粹手段进行构建——动态节奏。”
以下是关于百老汇布吉伍吉您可能不知道的三件事。
有人看过他画这幅画
那是 1941 年春天，蒙德里安抵达纽约大约六个月后，美国记者维甘德·冯·维甘第一次敲开他的工作室大门。她正在采访蒙德里安，这是关于这位荷兰艺术家的第一篇英文文章。当时他是一位 69 岁的流亡者，仍在摸索；而她是一位 45 岁的作家，深耕纽约文化界，偶尔会画风景画。两人很快成为了朋友。（在遇到蒙德里安之后，冯·维甘开始更加认真地绘画，并开始创作她现在获得认可的精神主义几何抽象画。）
皮特·蒙德里安，《胜利之舞》（1942-44）。 图片：STR/ANP/AFP via Getty Images
除此之外，冯·维甘还观看了蒙德里安最后两幅画作的创作—— 《百老汇爵士乐》和《胜利爵士乐》。他从未真正完成后一幅画作，这两幅画作是他同时创作的，他把它留在了东 59 街 15 号的工作室里。冯·维甘惊讶地看到蒙德里安在现实生活中违背了其他画作的指导原则。
“蒙德里安交替创作这两幅画，”冯·维甘德后来在 1961 年的一篇关于他在纽约时期的文章中写道。“几周后，我发现他在 百老汇布吉画画，他只是在红色平面的中心放了一个黄色矩形。‘但这不符合你的理论，’我惊呼道。‘这有效吗？’他问道，然后站起来看了看，说，‘是的，有效。’画了一段时间后，他继续说，‘你应该知道，我所有的画都是先完成的，理论就是从它们中衍生出来的。所以现在我们可能必须改变理论了。’”
蒙德里安移居美国，发现彩色胶带
皮特·蒙德里安，纽约市 1 (1941)。照片：Walter Klein，杜塞尔多夫，由 © Mondrian/Holtzman Trust 提供，c/o Beeldrecht，阿姆斯特丹，荷兰 Kunstsammlung Nordrhein Westfalen，杜塞尔多夫
纽约和整个美国都让蒙德里安兴奋不已。那里有摩天大楼、快节奏的生活，还有彩色胶带等奇妙的东西。这种粘性十足的美国发明是这位画家在巴黎或伦敦（他以前住过的地方）无法接触到的，他立刻意识到了它的潜力。他在欧洲有时会使用遮蔽胶带，但从来没用过彩色胶带。有了这种美国胶带，红、蓝、黄三色的条带可以轻松放置、交织和调整，以尝试新的构图。
他第一次看到彩色胶带是由画家卡尔·霍尔蒂（顺便说一句，正是霍尔蒂将蒙德里安介绍给了冯·维甘德）使用的。这彻底改变了蒙德里安的创作方式，并导致他标志性的黑色线条消失。取而代之的是黑色线条，他用彩色线条代替了黑色线条，并将这种技术运用到了许多纽约画作中，包括《百老汇布吉伍吉》，其中黄色条纹贯穿了整幅画作。
蒙德里安最早的美国画作之一《纽约市 1》（1941 年）（最近的发现显示，这幅画曾被倒挂了 75 年）是用互锁的彩色胶带制作的。这些胶带条再次出现在《纽约市 2》（1941 年）中，蒙德里安在创作这幅作品时已经开始用画线替换部分胶带。未完成的《胜利布吉伍吉》上也贴有彩色胶带。
在《百老汇布吉伍吉》中，从准备阶段的彩色胶带到绘画的转变已经完成，并且它完全是一幅布面油画。
“舞动圣母”喜欢跳布吉舞
1941 年，艾灵顿公爵与他的管弦乐队在电影《热巧克力》中演出。照片：JP Jazz Archive/Getty Images
尽管蒙德里安的极简主义作品严肃严肃，但他热爱爵士乐，是一位出了名的狂野舞者。事实上，他非常喜欢跳布吉舞，因此在第一次世界大战期间，当他住在荷兰的拉伦镇时，他获得了“舞动圣母”的绰号。（这个绰号与他站直身体、抬头并舞步精确有关。）搬到巴黎多年后，蒙德里安在接受荷兰报纸《电讯报》采访时说，他对查尔斯顿舞在荷兰被禁止感到非常沮丧。他声称，如果这个问题得不到解决，他永远不会搬回来。
在巴黎，他在工作室里收藏了许多爵士乐唱片，工作时会用留声机播放。杜克·艾灵顿是他个人的最爱。
纽约让蒙德里安激动不已的事情之一是布吉伍吉，一种切分音风格的蓝调音乐。“他随着布吉伍吉音乐起舞时的喜悦是毫不掩饰的，”冯·维甘德这样评价蒙德里安。“他节奏感极佳，但喜欢非常复杂的舞步，而且他总是让我感到不安——这让和他跳舞并不容易。”
蒙德里安的舞蹈编排还将节奏块融入了这幅画中，他以布吉伍吉命名这幅画，布吉伍吉是一种由原色正方形和长方形组成的即兴而复杂的舞蹈。
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原文链接https://news.artnet.com/art-world/why-piet-mondrian-broke-his-own-rules-in-a-dizzying-ode-to-new-york-2598492
