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杰夫·昆斯与毕加索在西班牙的合作让人难以不爱
Jo Lawson-Tancred December 24, 2024
杰夫·昆斯 (Jeff Koons) 和伯纳德·鲁伊斯·毕加索 (Bernard Ruiz-Picasso) 被昆斯拍摄下来，《三美神》 (Three Graces ) (2016-22) 是“反思：阿尔罕布拉宫的毕加索/昆斯”展览的一部分。照片由马拉加毕加索博物馆提供。
宏伟的阿尔罕布拉宫位于西班牙南部格拉纳达郊区，是一座象征艺术传统融合可能性的丰碑。它庞大的建筑群是多少世纪以来根据统治者的不同而积累起来的，属于伊斯兰和基督教两种建筑风格。相对较晚才增加的是16世纪宏伟的查理五世宫殿，其中央庭院是意大利文艺复兴成就的一个特别精致的例子。
为了向将过去与现当代艺术并置的不断产生的潜力致敬，这座宫殿目前正在举办“反思：阿尔罕布拉宫的毕加索/昆斯”展览，展览将持续到2025年3月16日。这个不寻常的一次性装置只有五件作品——三件是昆斯的，两件是毕加索的——是毕加索博物馆Málaga组织的名为“反思”的新系列展览的第一件。它将在西班牙艺术家的家乡安达卢西亚的重要历史遗址举行。
这个令人惊讶的选择，让毕加索和一直争议不断的名人艺术家杰夫·昆斯（Jeff Koons）搭档，开启了这个系列，感觉像是在宣布要做大。这是合理的事实，两位艺术家的灵感来自一些相同的古代图案，特别是那三个恩典。
在“反思：毕加索/昆斯在阿尔罕布拉”展览中展出杰夫·昆斯的作品《三格蕾丝》（2016-22）。图片由毕加索博物馆Málaga提供。
必须承认，作为昆斯的怀疑论者，我（作者）离开时比来的时候更加确信。这主要要归功于展览的核心展品：一幅以迈森（Meissen）瓷雕像为原型的华丽绝伦的《三恩泽》（Three grace）。它被偶然放置在庭院的一个空壁龛中，因为它太重了，无法穿过原本不起眼的狭窄画廊空间的窗户。
在本月早些时候的展览开幕式上，当昆斯第一次看到这件作品时，他说：“真的感觉这个庭院收集了宇宙所有的能量，把所有的东西都带进来，像喷气发动机一样运转，所以它出来的时候更加强大。”
这是昆斯如何感知事物的一个经典例子。我并没有觉得自己被宇宙的能量所吸引，但我确实发现，这样一个精致的古典背景，有多余的装饰和有序的和谐，被一块闪闪发光的强化物打断，这是一种令人兴奋的反常。很难不去爱。
在我看来，这一切都是昆斯计划的一部分，他要大胆地打破那种坚持认为一种艺术比另一种艺术更“好”的等级制度。多年来，他的那些臭名昭著的气球动物，如果不是大钱包，肯定已经成功地冒犯了那些敏感的人。2019年，价值9190万美元的《兔子》创下了在世艺术家最畅销作品的纪录。
杰夫·昆斯，《凝视的球（站立的女人）》（2014），“反思：毕加索/昆斯在阿尔罕布拉”。图片由毕加索博物馆Málaga提供。
展览的第二部分是在格拉纳达美术博物馆的画廊内展出的剩余作品，该画廊致力于从哥特式晚期到巴洛克时期的艺术。昆斯再一次抢尽了风头。
他的《（站着的女人）凝视着球》（2014）在背后的多色木雕像的衬托下，形成了一个引人注目的形象。它是根据毕加索曾经拥有的一件罗马雕塑的石膏模型制作的，但加入了狡猾的昆斯风格：这个古典人物在一只肩上平衡着一个蓝色的凝视球。这些媚俗的装饰品混淆了高雅文化和低俗文化之间的清晰界限：在中世纪的意大利，它们是由熟练的工匠制作的，令人垂涎，但现在，它们通常装饰在郊区的后院。
尽管昆斯承认，他用现有物品的复制品来颠覆我们的期望的做法更接近杜尚（duchamp）的传统，但他也将这种倾向与毕加索使用日常丢弃的材料（如剪报或一根旧绳子）来制作拼贴画联系起来。他赞扬了“对我们周围世界的接受”。
“我用已经存在的东西来练习接受，”他说。“如果我们认为一切事物本身都是完美的，那么我们就可以得到一切，绝对是一切。如果我们隔离，如果我们做出判断，我们就限制了机会。”
在“反思：阿尔罕布拉宫的毕加索/昆斯”展览中展出毕加索的《三格蕾丝》（1923）和杰夫·昆斯的《（站着的女人）凝视着球》（2014）。图片由毕加索博物馆Málaga提供。
虽然始终友好有礼，但昆斯本质上是不可思议的。当他凝视着远方，发表了一篇激动人心的演讲，讲述他的作品对精神或情感的影响时，不难想象他会成为一名出色的邪教领袖。
显然，他在艺术中使用已有的物体，最终是为了“试图让人们明白，这是关于他们自己的，他们在自己的存在中是完美的。”一切都是关于这一刻，前进和超越。当我们学会接受自己时，我们就能接受他人。”
悬挂在旁边的是毕加索的《三格蕾丝》（1923），这并不是他的杰出作品之一，但它与昆斯的作品进行了恰当的比较，其中的女性人物以一种无精打采的对比姿势摆着。两位艺术家的灵感都来自同一幅拉斐尔的《三女神》。
“我感受到了这种集体聚会的感觉，”昆斯在谈到毕加索的作品时说。“我们希望围绕着它，不仅仅是一个观众，而是作为一个社区。你能感觉到我们都被邀请了。它代表着进来。”
展览的最后两件作品是昆斯的《凝视着球》（David Intervention of The Sabine Women）（2015-16），这是法国画家雅克-路易斯·大卫（Jacques-Louis David） 1799年著名画作的复制品，但在主要动作的中间放置了另一个蓝色凝视球，以及毕加索的《战士的头》（Head of a Warrior, 1933）。他们是成对的，因为雕塑呼应了画中罗穆卢斯戴着斯巴达式头盔的侧面脸。
在“反思：阿尔罕布拉宫的毕加索/昆斯”展览中展出巴勃罗·毕加索的作品《战士的头》（1933）和杰夫·昆斯的作品《凝视的球》（大卫对萨宾妇女的干预）（2015-16）。图片由毕加索博物馆Málaga提供。
昆斯利用艺术史上的名画，包括《蒙娜丽莎》和毕加索的一幅画，创作了许多版本的“凝视球”创意。他认为反射球引入了一个无限的新维度，极大地增强了文艺复兴时期画家已经实现的维度，因为他们采用了三点透视法。毕竟，那些早期的大师们可能从来没有想过，有一天观众真的可以进入画面平面。
“我认为凝视球真的代表了一切，”昆斯解释说。“一开始你看着它，它肯定了你，观众。但（然后）你会注意到，这幅画也得到了肯定，因为它被反射到了球上。”通过这种方式，你赞美艺术家和“艺术家喜欢、热爱和赞美的所有东西”。我可以向这位艺术家致敬，同时莱昂纳多也可以向保罗·乌切洛和所有他喜欢的艺术家致敬。”
我们是如何被我们所看到的东西所影响的，并反过来影响他人，这一问题在这次展览中得到了突出的体现，并将昆斯带向了一些更哲学的思考。“所有的文化实际上都是某种形式的涂鸦，”他说。“我们吸收文化，被文化改变，体验大脑中的突触，发展并成为一个略有不同的人，拥有某种形式的超越，然后对世界产生影响。”
昆斯多次强调，我们正在超越，尽管他没有详细说明是什么，但他的作品将阿罕布拉宫几个世纪以来积累的创造性努力带入了21世纪。整体效果确实有点超凡脱俗。
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原文链接https://news.artnet.com/art-world/jeff-koons-picasso-2591134
