Art History
揭秘凡·艾克的《阿尔诺菲尼肖像》——世界上最神秘的画作之一
一些有趣的细节就隐藏在显而易见的地方！
Karen Chernick December 19, 2024
扬·凡·艾克的《阿尔诺芬尼肖像》 （1434 年）细节。伦敦国家美术馆藏。
不，这不是一幅有数百年历史的奉子成婚的画作。尽管外表如此，但人们并不认为这位身着绿衣的女子怀孕了。事实上，艺术史学家对这幅难以捉摸的肖像画并没有得出太多结论。
北方文艺复兴艺术家扬·凡·艾克在 1434 年创作了《乔凡尼·阿尔诺菲尼 (?) 和他的妻子的肖像》（俗称《阿尔诺菲尼肖像》 ），几个世纪之后，关于这幅跻身世界著名画作之列的油画，仍有许多问题没有得到解答。首先，这些人物的身份仍是疑点重重。学者们仍在争论我们看到的到底是谁（这就是为什么画名中有一个问号）。与此同时，这位女士没有名字。她是不是名叫康斯坦萨·特伦塔的女人，或者是另一个名叫乔凡娜·塞纳米的女人？目前尚无定论。如果她就是乔凡娜（目前主流理论），那么就会出现一个有趣的转折：乔凡娜的家庭比阿尔诺菲尼家族更富有、更显赫。那么这幅画就是乔凡尼“高攀”的写照。 （这无助于让她的名字永垂不朽，因为她仍然是匿名的“妻子”。）
扬·凡·艾克，《阿尔诺芬尼肖像》（1434 年）。伦敦国家美术馆藏。
不过，我们知道的是，这是 14 世纪生活在繁荣的比利时城市布鲁日的强大的意大利侨民社区的快照。佛兰德斯的港口成为中世纪的重要贸易中心，吸引了来自欧洲各地的商人，包括意大利。仅这对夫妇就代表了当时在布鲁日活跃的三个最大的非佛罗伦萨银行家族：塞纳米家族、拉蓬迪家族和吉尼吉家族（均来自卢卡）。技艺娴熟、注重细节的凡·艾克深受布鲁日意大利人的青睐，他们委托他绘制肖像和祭坛画。
尽管我们对这幅板画还有很多不了解的地方，但我们已经知道了三件事。
1. 财富的最大标志？这就是有趣的细节
扬·凡·艾克的《阿尔诺菲尼肖像》细节。图片来自 Fine Art Images/Heritage.Images/Getty Images
在这幅画中，所有象征财富的闪亮物件——枝形吊灯、毛皮长袍、彩色玻璃窗、地毯，以及其他昂贵之物——却有一个物件藏得清清楚楚，那就是柑橘。
左边的窗台上放着一只橙子，下面的柜子上放着另外三只。这些橙子可能是从很远很远的地方进口的，因为欧洲西北部的气候不适合种植柑橘。佛兰德斯城镇，尤其是布鲁日，是 14 世纪与地中海进行海外贸易的枢纽，带来了香料和地中海水果（包括橙子、石榴、葡萄和无花果）。
当昂贵的橙子抵达布鲁日时，它们并不在市场上与普通水果一起出售，而是在药剂师和药店出售。只有精英阶层才能买得起。1410 年，洛林公爵在荷兰北部的住所记录了从当地药剂师那里购买石榴和橙子的情况。仅四个橙子的价格（我们在这里看到的价格，也反映在凸面镜中）就约为 8 荷兰盾——超过一位木匠师傅一个月的薪水。
2.他想牵她的手，但是为什么呢？
这幅画的焦点，或许也是解开其含义的关键，是他和她双手合十的画面。但这个略显尴尬的姿势到底是怎么回事呢？
他的左手握住她的右手，但传统的婚礼握手是两只右手握在一起。贵贱通婚（社会地位不平等的人之间的婚姻，新娘没有继承权）是例外，但阿尔诺菲尼和塞纳米的社会地位平等，所以这在这里说不通。另一种可以解释左右握手的传统是“秘密结婚”，它适用于多种不同类型的婚姻，包括夫妻在法官或牧师面前私下结婚，而不是在教堂门口公开结婚。
扬·凡·艾克的《阿尔诺菲尼肖像》中尴尬的握手姿势。图片来源：Fine Art Images/Heritage.Images/Getty Images
另一方面，它也可能完全是另一种传统的一部分。20 世纪 90 年代初发现的一份档案文件显示，阿尔诺菲尼和切纳米直到 1447 年才结婚——这意味着这可能是一场订婚场景，而不是婚礼。阿尔诺菲尼主动的手握住切纳米被动的手掌，面向观众，这可能是意大利习俗的体现，新郎触摸未婚妻的右手掌作为誓言（婚姻安排过程的早期阶段）。我们在这里看到的瞬间可能是阿尔诺菲尼在触摸未婚妻的右手掌后，将他未来的妻子介绍给观众。
或者这可能是另一个中世纪托斯卡纳婚礼仪式的一部分。在两个家庭的男性成员商定了婚姻的嫁妆和财务条款后，新郎在白天去新娘家给她带一枚戒指（这被称为戒指日）。然后他会护送新娘回家。这幅画可能是对戒指日的描绘，因为当时正值中午，他的左手似乎准备带她回家，这也许可以解释为什么她收拾好衣服，好像准备去某个地方。他们鞋子的摆放位置表明这是她的家，而不是他的家——阿尔诺菲尼的鞋子在前面，好像他刚刚以客人的身份进来，而她的鞋子在后面。
3. 这幅肖像使一种未能持久的时尚永垂不朽：木屐
木屐细节，这是当时流行的鞋子，如凡·艾克的《阿尔诺芬尼肖像》中所示
关于那些鞋子。就像中世纪版本的 Dr. Scholl 的山毛榉木屐凉鞋一样，这些便鞋被称为木屐，它们提供可拆卸的厚底鞋底，有助于在鹅卵石和未铺砌的道路上行走。那个时代的鞋子通常由丝绸和薄皮革衬里制成，没有保护性鞋底，因此木屐在户外作为套鞋穿着，一旦进入室内就脱掉。木屐的长而尖的形状模仿了鞋子的形状，就像这里看到的 Arnolfini 的鞋子一样。
虽然有些木屐历经时间的考验，并作为时尚史标本被博物馆保存下来，但它们在绘画中保存得最好——这幅肖像画提供了它们不同寻常的突出和详细的视图。阿尔诺菲尼的木屐和皮革木屐在左前景中从多个角度可见（略微沾满泥土），而塞纳米的色彩更加喜庆和耀眼的红色木屐则在后面的祈祷长凳旁。
在雨果·范德戈斯创作的波蒂纳里祭坛画（另一件由居住在布鲁日的意大利侨民银行家托马索·波尔蒂纳里委托创作的作品）的左前景中可以看到一双与阿尔诺菲尼的木屐非常相似的木屐。在耶罗尼米斯·博斯创作的《七宗罪和最后四件事》的“嫉妒”部分中，可以看到一名男子在室外穿着木屐。
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原文链接https://news.artnet.com/art-world/van-eyck-arnolfini-portrait-facts-2577228
