Art History | 为什么这幅19世纪默默无闻的画又回到了聚光灯下?

文摘   2025-01-15 21:23   北京  


Art History

为什么这幅19世纪默默无闻的画又回到了聚光灯下?

这幅名为《痛苦》的画作由奥古斯特·弗里德里希·申克创作,此前鲜为人知,但由于社交媒体的出现,它重新引起了人们的兴趣。

Annikka Olsen January 10, 2025


奥古斯特·弗里德里希·申克,《痛苦》(约1878年)。墨尔本维多利亚国家美术馆收藏。


在过去的一年里,一位名不见经传的法裔德国艺术家创作的一幅相对不为人知的19世纪画作,在社交媒体上抓住了观众的想象力,通过渲染一个独特的戏剧性和毁灭性的场景,吸引了观众。

这幅画名为《痛苦》(约 1876 年),画中描绘了一片雪景,一只母羊站在绵软无力的羔羊尸体旁,对着阴云密布的天空咩咩叫着,她的呼吸在寒冷的空气中飘荡,羔羊嘴里流出一抹淡淡的红色鲜血。一群乌鸦围着母子俩,它们可能正不祥地等待着降临到羔羊尸体上的时刻。


费迪南德·穆尔尼耶 (Ferdinand Mulnier),《申克》(Schenck ) (1876 年)。巴黎奥赛博物馆藏。


这幅感人小品的创作者是奥古斯特·弗里德里希·申克 (1828-1901),他以风景画和动物画(尤其是绵羊画)而闻名。申克出生在格吕克施塔特镇,当时该镇受丹麦控制,现属于德国。申克职业生涯的最初几年都在研究和研究葡萄酒,这使他得以游历整个欧洲。最后,他定居巴黎,全身心投入绘画事业。

申克是巴黎美术学院教授莱昂·科涅特 (Léon Cogniet) 的学生,科涅特是学院派绘画的主要倡导者。申克在 1855 年的世界博览会上首次公开展出了自己的作品。他很快就因动物画作而声名鹊起,动物画是 18 和 19 世纪颇受欢迎的一种绘画类型。


埃德温·兰西尔,《峡谷君主》(1851 年)。爱丁堡苏格兰国家美术馆藏。


与他许多同时代专注于动物绘画的画家不同,例如埃德温·兰西尔(1802-1873 年)或罗莎·博纳尔(1822-1899 年),他们的作品主要关注动物本身,而申克的画作经常使用动物作为构图手段,以呈现更宏大、充满戏剧性和动感的生死叙事。这位艺术家的大部分作品都描绘了一群羊在恶劣的地形和天气中穿行,它们的羊毛被雪覆盖,它们在恐惧中推挤着。偶尔,牧羊人或牧羊犬的身影也会出现在羊群中,与恶劣天气作斗争。


奥古斯特·弗里德里希·申克 (August Friedrich Schenck),《暴风雪中的一群羊》 (nd)。私人收藏。


在申克的所有画作中,《痛苦》一直是最著名的。这幅画于 1880 年被澳大利亚墨尔本维多利亚国家美术馆收藏,是该博物馆最早的收藏之一。在博物馆超过 76,000 件作品中,这幅画在 1906 年和 2011 年被评为最受欢迎的五幅画作之一。在抖音上,这幅作品的用户视频总共获得了数百万个赞。

《痛苦》的魅力部分在于,尽管画中只有动物,但它却能传达出一系列深刻的人类情感。绝望、悲伤、恐惧,当然还有痛苦,简洁而令人心碎的叙事在创作一个多世纪后仍能引起观众的共鸣。


奥古斯特·弗里德里希·申克 (August Friedrich Schenck),《L'Orphelin》,奥弗涅纪念品(1885)。巴黎奥赛博物馆收藏。


申克的几件更为晦涩的作品凸显了这位艺术家通过动物来表达情感的娴熟技巧。在《痛苦》问世近十年后,两位艺术家创作了一件相反的作品《孤儿,奥弗涅的纪念品》(1885 年)。这幅画给人一种强烈的情感冲击,更类似于迪士尼《小鹿斑比》(1942 年)的开场场景。这幅画中,一只畏缩的小羊羔在它死去的母亲的尸体旁边惊恐地凝视着。它小小的嘴巴张开,发出一种小小的咩咩声,只有排在它身后粗糙篱笆上警惕的乌鸦才能听到这种声音。母羊嘴里吐出的一道红色痕迹在雪地上留下,这是整个黑暗柔和的构图中唯一的色彩亮点。

回顾申克的早期职业生涯,在《驴被狼惊到》(约 1860-1870 年)中可以发现更多情感恐怖,其中一头驴被他们的马具困在灌木丛中,背景中隐约可见狼的身影。当驴子徒劳地试图挣脱时,恐惧和恐慌显而易见。


奥古斯特·弗里德里希·申克 (August Friedrich Schenck),《被狼惊到的驴子》 (ca. 1860–1870)。


虽然人们对申克本人知之甚少,但历史背景可以帮助阐明他的一些灵感可能是什么。在 19 世纪的法国,即后来被称为美好年代的时期,工业革命的乐观主义和文化与科学启蒙与对死亡的文化迷恋相平衡。哀悼珠宝风靡一时,巴黎太平间也很受欢迎。至于对动物本身的兴趣,维多利亚国家美术馆馆长泰德·戈特 (Tedd Got) 提出,查尔斯·达尔文的《物种起源》 (1859) 和后来的《人类和动物的情感表达》 (1872) 为人类和动物潜在的平行情感体验提供了新的视角。

虽然这些同时代的趋势有助于解释申克作品早期的名声,但其持续的受欢迎程度说明了情感共鸣在一幅画作(或任何艺术品)中具有的持久意义,而《痛苦》的悲剧色彩显然触动了当代观众的神经。


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原文链接https://news.artnet.com/art-world/august-friedrich-schenck-anguish-2574667


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