Art History
让梵高出名的女人
Richard Whiddington October 19, 2024
乔·梵高-邦格 (Jo van Gogh-Bonger) 在阿姆斯特丹 Koninginneweg 77 号房子的客厅里。照片由阿姆斯特丹梵高博物馆 (Vincent van Gogh Stichting) 提供。
如今，文森特和提奥·梵高墓地并排矗立在巴黎北部村庄奥维尔的一座不起眼的墓地里，文森特 37 岁时在此自杀。这是一幅令人心酸而恰当的画面：这位被忽视的艺术家被安葬在他最亲密的知己和坚定不移的拥护者旁边。
情况并非总是如此。1891 年，提奥去世，比他的哥哥晚六个月，他最初被埋葬在乌得勒支，距离他们长大的简朴的荷兰村庄有 50 英里。1914 年，在他的遗孀约翰娜·梵高-邦格 (Johanna van Gogh-Bonger) 的指示下，他死后搬到了法国，这体现了她对提奥及其遗产的热爱。
梵高在世时只卖出了少量画作，这一事实已成为他的传奇，他是一位在世时未受赏识的有远见的艺术家。但不知何故，合乎逻辑的后续问题却长期被忽视：那么，他是如何成为有史以来最受赏识的艺术家之一的呢？
简而言之，乔花了四分之一个世纪的时间，精明而不知疲倦地推广她姐夫的画作。乔的角色一直不为人知的原因部分是简单的厌女症，但也因为她的个人日记直到十年前才对研究人员开放。荷兰历史学家汉斯·鲁伊滕为推广乔的遗产做了很多工作，部分是通过他的书《乔·梵高-邦格：让文森特成名的女人》 。
乔·梵高·邦格，1889 年，伍德伯里和佩奇创作。照片：公共领域。
乔深知，艺术行业既不讲究精英，也不公平。19 世纪 80 年代末的几年里，她爱上了巴黎，并搬到了那里。在那里，她亲眼目睹了保罗·高更、克劳德·莫奈和吕西安·毕沙罗等人试图将他们明亮、前卫的画作推向一个仍然由法国美术学院倡导的传统品味主导的世界。作为少数相信新兴艺术的经销商之一，她的丈夫经常被寻求倡导的艺术家们联系。
提奥当然相信文森特。1887 年，他写信给他们的妹妹威廉米恩说：“他现在画的画并不总是那么漂亮，但肯定有一天他会开始出售他的画作。”这种信心感染了乔。这对年轻夫妇在皮加勒的公寓里堆满了文森特的画布，总共有 400 幅（还有数百幅画作），提奥去世后，乔把这些画带到了荷兰小村庄，在那里开了一家寄宿公寓。
埃米尔·伯纳德（Émile Bernard），《自画像》（1897年）。 图片：Heritage Art/Getty Images。
这与艺术家兼梵高的朋友埃米尔·伯纳德 (Émile Bernard) 的建议相悖，后者坚持认为最好将这些画作留在巴黎。毕竟，成功在梵高生命的最后阶段曾对他产生过影响；伯纳德建议，只要再耐心一点，人们的兴趣就会重新燃起。
但乔后来在日记中写道，西奥委托她承担两项责任：抚养孩子和确保文森特的作品“尽可能地被看到和欣赏”。这两项任务都不能外包。她首先与那些反对学院派艺术的艺术评论家合作——除了母语外，她还会说法语、德语和英语。凭借坚持不懈的努力，她成功了，并在 19 世纪 90 年代获得了他们对一系列小型展览的支持。
约翰娜·梵高-邦格和她的儿子文森特·威廉坐在她的腿上。照片由阿姆斯特丹梵高博物馆（archief Tralbaut）提供。
她的妙招是将文森特的革命性绘画与他动荡的个性结合起来。她通过分享文森特和提奥多年来的通信摘录来实现这一点。许多人认为这种做法粗鲁且缺乏批判性，但他饱经磨难、热情洋溢、真诚的故事却极具吸引力。
1905 年，阿姆斯特丹领先的现代艺术机构市立博物馆举办了一场大型展览，乔的事业迎来了重大转机。乔全权负责海报设计、邀请嘉宾，当然还负责组织艺术活动。该展览展出了近 500 幅画作，是有史以来规模最大的梵高画展。随着市场兴趣的升温，乔变得更加挑剔，她会仔细挑选哪些画作会在柏林、巴黎和哥本哈根的画廊展出（哪些可以出售）。1916 年，梵高在欧洲的地位稳固了，乔前往美国，但在美国，她在一个被认为比旧世界更为保守的艺术界取得了有限的成功。
1892 年文森特首次在阿姆斯特丹举办的艺术展的封面。照片：Getty Images。
乔去世前一年，也就是 1925 年，她迎来了人生中最大的荣耀：伦敦国家美术馆收藏了《向日葵》（1888 年），这足以证明乔的努力已经取得成功。这样一来，她便打消了自己十几岁时在日记中写下的担忧，当时她写道：“如果在生命的尽头说‘我其实一无所获’，那将是一件可怕的事情。”
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原文链接https://news.artnet.com/art-world/art-bites-who-is-jo-van-gogh-bonger-2551340
