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金秋十月，清景無限。逢此萬物圓滿、碩果收穫之際，日本橫濱國際2024秋季拍賣會即將於10月18日至20日璀璨舉行。本季薈萃近1200件甄選重磅拍品，含蘊眾多傳藏東瀛的中國及亞洲藝術生貨珍藏，從3000餘年前的商周青銅文化、公元2-3世紀的犍陀羅造像及至思潮澎湃的現當代藝術，時間跨度數千年，集聚閃耀之作。預展將於10月17日在日本橫濱國際藝術中心舉行，敬請藏家道友屆時蒞臨賞鑒，共襄盛會。
本季古董板塊將於10月18日至19日率先上拍，涵括關東、關西重要藏家舊藏共計730件重器珍品。本季以深藏東瀛有年的「明代 紫檀木八角三彎腿回字紋香几」、「西漢 錐畫彩繪雲獸紋塗金銅釦漆盤」、「清康熙 銅鎏金藥師佛座像」等作品最為矚目。同時一件體量巨大、精彩程度直比美國大都會博物館所藏同類作品的「2-3世紀 犍陀羅片岩菩薩立像」也驚艷呈獻。![]()
香几紫檀木質，几面呈八角形，攢框打槽鑲板。面下接束腰，束腰下牙板邊雕陽線回字紋飾，下以抱肩榫結構連八足，足肩亦雕回字紋飾相呼應。曲邊三彎腿式，外翻卷舒式足，下承八方形托泥帶龜腳。
在明式家具造型中，三彎腿式是最具代表性的造型，甚至影響了法國路易十四時期的巴洛克風格家具。本几用材奢華碩重，三彎腿形制經典，其腿足曲線三面起棱線，弧線舒展、優雅而含蓄，整體比例莊嚴大氣。同時，本几紫檀材質歷經悠久歲月的自然氧化而色漿凝潤，更具宮廷宗教家具特有的尊貴肅穆之氣度，堪稱明式紫檀香几代表珍作。
款銘：元延元年，廣漢郡工官造乘輿。清工順、造工同造。守護工卒史合、守長界、丞尚、掾臣、嗇夫䡍㳉，畫紵黃釦飯槃，容一升。髹工敞、上工李、黃涂工忠、畫工女㳉![]()
盤夾紵胎，髹褐漆，器口沿鑲嵌鎏金銅釦。口沿內外壁及盤心以錐刻雲氣紋、神獸紋、幾何紋及帶狀二方連續紋等，間以紅、黑二色加彩繪製，表現了漢代流行的神僊昇天思想題材。口沿背面針刻隸書銘文：「元延元年，廣漢郡工官造乘輿。清工順、造工同造。守護工卒史合、守長界、丞尚、掾臣、嗇夫䡍㳉，畫紵黃釦飯槃，容一升。髹工敞、上工李、黃涂工忠、畫工女㳉。」此器為漢代著名的漆器產地廣漢郡所造，時在西漢漢成帝元延元年（己酉，公元前12年）。整器保存完好，集漢代漆器多種典型裝飾手法於一體，是一件完整展現了西漢工官造漆器「物勒工名」監製體系及其高超工藝的珍貴紀年漆器。![]()
漢代漆器製作之精巧無與倫比，《鹽鐵論·散不足》載「一杯用百人之力，一屏風就萬人之功」。其中如廣漢郡工官所造漆器「主作供進之器」（見《後漢書》卷10《和熹鄧皇后》李賢註文，頁423），尤其是專門為皇帝製造的「乘輿」漆器，從家具陳設及至飲食器皿之屬，更是極盡工巧，精彩絕倫。乘輿，本指天子乘坐之車。亦借指天子，泛指天子用器。本器正是一件專供皇帝御用的「乘輿」漆器。
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從本器刻銘「畫紵黃釦飯槃 容一升」字樣，即知此盤為容量一升的帶有塗金銅釦的盛飯器。西漢中期以後，流行在盤、樽、盒、奩等器物的口沿上鑲嵌金或鍍銀的銅箍釦器。《漢官舊儀》記載：「太官尚食，用黃金釦器。」太官是主管皇帝膳食的機構，即言皇帝進膳用黃金釦器。由此推而知之，一般塗金銅釦器的食器也是在漢代宮廷中供皇帝或皇室成員普遍使用的常用物。![]()
此外，本器的錐畫加彩工藝，也是漢代彩繪出現的新裝飾手法。這種方法即是用金屬錐的錐尖，在尚未完全乾透的漆膜表面刻劃出極細的圖紋，其紋「如蜘蛛絲縷」（見《西京雜記》），筆劃婉轉、柔和，具有一種不可思議的繁複纖細之美。本件漆盤主要以紅黑二色油彩與針刻白描相結合，在盤口沿內外壁及盤心畫刻圖紋，筆致優麗遒勁，顯出裝飾極致的華麗精美。如馬王堆一號墓出土的雙層九子漆奩和單層五子奩中的一部分小奩，就是使用這種錐畫加彩刻繪方法的代表器物。本件器物與朝鮮平壤古樂浪郡出土的西漢漆器在紋飾、器型以及銘文基本體例等方面均有相近處，可資參考。![]()
參考：梅原末治著《支那漢代紀年銘漆器圖說》，桑名文星堂，1943年出版。
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此桌紫檀木製，面呈長方式，攢框打槽鑲整板。桌面下裹腿棖結構四圓腿，用直材丁字形攢成羅鍋棖，面與棖子之間用矮老結構及雙環卡子花相支撐。此桌造法考究，尤其使用了明式圓包圓家具中的關鍵性榫卯結構——裹腿棖，這是將仿竹節工藝運用於家具上的一種造型樣式，似以棖子纏裹著腿足，外圓內方，非常獨特。同時又於垛邊、裹腿棖、邊抹上造出竹節般的雕飾，錯落有致，更增仿江南竹家具的效果，在造型上盡取古意。此紫檀桌色調深沉，造型簡雅，風格獨特，為明末清初製作的明式家具精品。
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几面呈長橢圓形，髹朱漆，描金纏枝花卉紋開光內，繪亭臺樓閣僊姝圖案。面下正中寶瓶式獨梃，頂端為方形活動結構，底端輔以三個雲紋站牙，下承圓形束腰式覆蓮底座。几身及底座通體以朱漆為地，上飾描金蕉葉紋及纏枝蓮花、牡丹、山茶等四時花卉紋飾。本類獨梃式橢圓面香几，精巧玲瓏，紋飾華美高雅，絢麗中盡顯富貴威儀，流行於清代雍正年間，至乾隆朝仍有製作。![]()
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明清之際，香几雅為書房、庭室間常用陳設家具，「富貴之家，或置廳堂，上陳爐鼎，焚蘭煴麝；或置中庭，夜色將闌，仕女就之祈神乞巧。道宮佛殿，也設香几，焚香之外，兼放法器。」（見王世襄著《明式家具研究》）然而如本品以橢圓面、瓶式獨梃、覆蓮座為特徴的髹漆描金香几卻較為少見，茲可參考者見北京故宮博物院藏「清乾隆 紫檀木瓶式香几」（故00207309）。
參考：清乾隆 紫檀木瓶式香几，北京故宮博物院藏
宋代是素髹漆器集大成時期，猶尚黑、朱二色，如在重要的祭祀禮器中，即嚴格使用黑、朱異色髹漆形式，一般以黑色為主，朱色為輔。本器即為罕見宋代黑紅異色素髹器一例。此蓋盒呈圓形式，子母口，圈足。表裏異色素髹，外髹黑漆，內塗朱漆，厚塗推光，工藝考究。漆層光潤，滿佈蛇腹狀斷紋，可證千年磨礪之美。本器形制完整優雅，獨具沉靜含蓄的宋代氣息特徴，足堪寶之。
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Lot 251
出版：1.日本盆栽協同組合編，《美術盆器名品大成 Ⅰ.中國》，平成2年（1990）11月22日近代出版社（京都）出版，頁270-271，圖790。2.日本盆栽協會編，《盆栽春秋》8月號（總第138號），昭和59年（1984）8月1日東京出版，頁1、4展覽：涼を呼ぶ季節の盆栽水石展，會場：東京盆栽俱樂部，時間：昭和59年（1984）6月23、24日，日本盆栽協同組合主辦來源：東京藏家村上充郎舊藏，日本著名賞石大家東原賞典遞藏![]()
盆銅胎，呈橢圓式，折邊口，淺直腹，平底，下承四足。鎏金口沿及底圈連弧形足光素無紋，造型簡雅，鎏金厚實，光彩熠熠。盆外壁及底通體掐絲施白色琺瑯為地，以紅、黃、天藍、寶藍、草綠、翠綠等色釉為紋，釉料純正妍麗，掐絲均勻流暢，紋飾繁縟清晰。外壁一周環飾兩組龍鳳戲珠紋，又飾鉤雲紋相呼應。五爪龍、彩翼鳳造型喜慶生動，神態拙萌可愛，象徵帝后龍鳳呈祥的吉瑞寓意。橢圓底正中鎏金鏨刻「大清乾隆年製」六字三行方形篆書銘，周邊飾勾蓮花紋四朵，具皇室千秋萬代、子孫綿延的美好寄寓。
本器是乾隆朝較少見的大面積施用白色琺瑯釉的掐絲琺瑯器。白色琺瑯多出現於畫琺瑯器中，而在掐絲琺瑯器上運用較少，主因為白色琺瑯在金屬器燒製過程中容易出現施料不勻、釉色灰澀、氣泡密集等問題。而本器除外壁及底心皆施以白色琺瑯為地外，內壁亦滿施白色琺瑯釉，且燒製呈色精湛勻淨，使整器彰顯出一種清新而淡雅、高貴又沉穩的氣質，殊為罕有。![]()
掐絲琺瑯器在元代開始製作，在明末景泰年間盛行，至清乾隆時期達到其工藝歷史上的巔峰。此時期造型多種多樣，釉色品種繁多，紋樣裝飾複雜，其中用於宮室園囿陳設裝飾的盆缽製作更成為重要一類。如台北國立故宮博物院藏清汪承霈《畫萬年花甲》，全卷共繪24種花木盆景，分別以陶瓷、銅製盆安置，即可窺清宮盆缽陳設實景及造型特色之一斑。本件清乾隆銅鎏金掐絲琺瑯龍鳳蓮紋水仙盆，造型端正古雅，填彩絢麗，鎏金璀璨，掐絲精細，圖案布局別具匠心，盡顯皇家氣派，呈現出乾隆朝仿古出新的盆缽器樣貌，為宮廷不可多得的精美陳設器。
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參考：清 汪承霈《畫萬年花甲》（局部），台北國立故宮博物院藏，收錄於《百卉清供－瓶花與盆景畫特展》，台北國立故宮博物院2018 年出版，頁 171。![]()
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出版1：日本盆栽協同組合編，《美術盆器名品大成 Ⅰ.中國》，平成2年（1990）11月22日近代出版社（京都）出版，頁270-271，圖790。
出版2：日本盆栽協會編，《盆栽春秋》8月號（總第138號），昭和59年（1984）8月1日東京出版，頁1、4。
展覽：涼を呼ぶ季節の盆栽水石展，會場：東京盆栽俱樂部，時間：昭和59年（1984）6月23、24日，日本盆栽協同組合主辦。
本器為日本近現代盆栽界素所矚目，著錄於日本盆栽協同組合編《美術盆器名品大成·Ⅰ中國》（1990年出版）及日本盆栽協會編《盆栽春秋》8月號（總第138號，1984年出版）等畫冊與雜誌，並出展於在東京盆栽俱樂部舉辦的「涼を呼ぶ季節の盆栽水石展」（1984）。已知此器最先為東京藏家村上充郎舊藏，後又為日本著名賞石大家東原賞典繼藏，可稱傳承有序，更顯珍貴。
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如意是象徵「多壽多福」的吉祥之物，向為清代宮廷陳設之重器，乾隆帝尤愛之，故乾隆朝率多如意奇製珍器，形制異彩紛呈。本件如意以銅胎鎏金飾掐絲琺瑯工藝精製而成。全器以折枝壽桃為主題，首部作掐絲琺瑯胭脂壽桃造型，柄體仿呈蒼虯枝幹，飾以鎏金，上飾蒂梗、桃葉、靈芝等蜿蜒繞於其上，敷色鮮艷，狀物寫實，生氣盎然，古色古香，盡顯華麗富貴、吉祥呈瑞的宮廷氣息。
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Lot 323
爵，商周時期儘次於鼎的重要青銅禮器，既可用於祭祀，亦可用於宴饗。《說文·鬯部》中，有「爵，禮器也，象爵之形，中有鬯酒」的記載，殷墟婦好墓出土的爵杯銘文也明確了爵的用途為「用獻用酌」，表明青銅爵作為飲酒禮器的地位與功用。![]()
此爵長流，尾較短，橢圓形口，圓底，刀形三足外撇。兩菌狀柱立於口沿近流處。流、尾及口沿下部飾四組蟬紋。腹部微鼓，飾扉棱兩道，上腹部飾凸弦紋兩周，肩飾兩組饕餮紋，雲雷紋襯底。鋬上頂部飾饕餮紋，鼻樑高挑，氣勢威嚴。此件饕餮紋青銅爵器璧厚重，紋飾繁複清晰，造型端莊典雅，為商晚期至西周早期精品之作。本器為日本重要藏家庋藏，附原箱，品相優美完好。
拍賣參考：西周早期 青銅饕餮紋爵 佳士得2013年春拍 拍品編號1219，成交價231,750美元。
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侈口卷沿圈足簋，是西周早期至中期前段青銅簋的主流形制。早期後段圈足簋相較於前段而言，器身和圈足向低矮化發展，腹部向外傾垂，紋飾風格也由繁縟向素樸轉化，漸見口沿下飾夔龍紋、小鳥紋組成的小紋飾帶而腹部素面無紋者。此簋侈口卷沿圈足，口沿下及圈足上環飾龍紋飾帶，素腹雙獸耳，其形制、紋飾均體現出西周早期後段圈足簋特徴。此簋與西周中期穆恭之際出現的「曶簋」及東京書道博物館所藏恭王時期西周中期青銅簋均近似，可作斷代參考。
參考1：西周中期（穆恭之際） 曶簋，范季融首陽齋藏。![]()
參考2：西周中期 青銅簋 東京書道博物館藏。
起拍價：JPY100,000
13世紀的元代，戰鼓雷鳴，鐵騎縱橫，氣勢如虹。這件元代至正年間的聖旨銅印版，通體呈長方形，高30釐米，寬26釐米，厚3.8釐米，重達8.55公斤。版面由單線勾勒，上方橫額楷書「聖旨」二字，筆力遒勁。橫額下方佈列文字7行，內容意為：須在三日之內，着應州之地迅速籌集相應數量之餉銀（貫文，元代紙幣）、糧草及軍馬等軍用物資，若有延誤即按軍法處置。
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應州，位於山西北部，史上多兵事，乃兵略要地。其以龍首、雁門二山南北相應，故名應州。印版末尾署「至正」二字，昭示此物為元順帝時期的珍貴遺存。而負責督辦此事的宣慰使司都元帥府，為元朝設置的地方官署，也是元代中後期重要的軍事機構，設於沿海及邊疆地區，承行中書省或宣政院之令而行統轄一方軍民之務，肩負朝廷重任，權勢赫赫。參考：附民國時期北平古董鉅賈岳彬「彬記古玩莊」署名之本青銅印版釋文箋、民國政要余晉龢致北平《新民報》社長武田南洋信札一通等相關資料。
此銅印版質地優良，字體剛柔相濟，莊重而不失樸拙，雖有少數文字被銅銹略有蝕掩，但整體字跡清晰，印版背面素雅無文，製作工藝精湛，充分展現了官造的風範。聖旨銅印版極為罕見，對於研究元代的政治、軍事及文化具有重要的價值。本品附民國北平古董鉅賈岳彬（1896-1954）「彬記古玩莊」署名的關於本銅印版的釋文箋，以及民國政要余晉龢（1887-約1947）致北平《新民報》社長武田南洋（又稱武田南陽，1931年來華，1938年1月創辦《新民報》）的相關信札文獻，可作本品收藏來源之佐證。
靈璧石，為四大名石之首。此靈璧石，質色黑白，聳然作獨峰狀，其形靜穆蒼古，具自然含蓄、造化無垠之美。宋人曾幾有詩《吳甥遺靈壁石以詩還之》云：「諸峰掃空翠，一水界山白」，所言即指此種靈壁石表面具有白色石英岩脈者。
此種黑白道靈璧紋石，其色黑白層疊，狀如山水相間，天然成型。遠觀近察此石，覺其質樸而妙有婉轉之勢。恍然間，但見空山下，明月出，群山萬壑，溪澗淙淙，中有僧人入定，萬物和合靜謐。一切皆充滿自然禪意，恰如王維輞川詩意的再現，妙筆無窮。此石奇雅，氣象巍然，韻味十足，識者可遽引為知己乎！
此靈璧石瘦皺漏透，奇幽雅寂，形而為洗。配黑木雕卷雲紋座。落款正面刻「友石」印、背面刻「石道人」印，推為晚明大文人米萬鍾（號友石）藏石、清代高鳳翰（號「石道人」）或髡殘（亦號「石道人」）署銘之作。米萬鍾（1570-1631），字仲詔，號友石、湛園，祖籍陝西關中，後長居燕京一地。與其先祖北宋米芾有著相同嗜好，兩人都喜愛奇石，並專擅書畫，說者謂其「無南宮（米芾之字號）之顛而有其癖」。後與董其昌、邢侗、張瑞圖並稱為「明末四大書家」，且有「南董北米」之譽。
起拍價：JPY100,000
沉香集千年英華，乃人間奇木、木中舍利，其香高雅而又樸實無華、玄妙深邃而又與人親和，具有寧靜肅穆的力量，素在佛教中被視作崇高的敬佛聖品。沉香有沉水與不沉水的級別之分，一般質優者能够沉入水中的被称为沉水香，不沉的则被称为浅水香或淺香。此沉水香呈盤根狀，依形而具山巖崚嶒、雲蒸霞蔚之象。且油脂濃鬱，藥香陣陣，氣味幽雅而雋永悠長，可稱稀珍。
日本佛教用香儀軌謹嚴悠長。自隋唐遣使後佛教日益興盛，各種香木從大陸（即中國）東行渡來，現在正倉院寶物中就收藏有很多香木。如《法隆寺·伽藍緣起並流記資財帳》中就記錄了各種香木。歷代日本皇室及寺廟皆奉舶來香木為禮佛上品，珍視異常。
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乾隆四十一年（1776）後，清廷曾分別以端石、歙石、澄泥大量仿製古硯，用以賞賜宗室大臣，每套六件，計有仿漢未央磚海天初月硯、仿漢石渠閣瓦硯、仿唐八棱硯、仿宋德壽殿犀紋硯、仿宋天成風字硯及仿宋玉兔朝元硯。此硯即為其中仿宋天成風字硯式。其造型呈篆書「風」字古形制，材質歙石，色青黑，渾厚凝重。![]()
硯首側面鐫「仿宋天成風字硯」，硯背面有乾隆御題硯銘：「大塊噫氣，其名曰風，天成取象，製此陶泓。綈幾批諾綸綍成，君子之德惕予衷，敢曰萬方無不從？」，並署「乾隆御銘」款，篆書印文三：「含輝」、「會心不遠」、「德充符」。整硯石材精良，雕刻規範，氣息古雅，誠屬御製文房上品。
參考：香港蘇富比 2016年6月1日 Lot 79 清乾隆御製歙石「仿宋天成風字硯」 成交價HKD 237,500。
款銘：御題詩。早看冒雨復欺霜，爭發深黃與淺黃。迅矣流陰催莭物，中秋纔過指重陽起拍價：JPY100,000
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起拍價：JPY100,000
碗取整料和闐青玉原石雕琢而成，圓形，撇口，圈足。內壁光素，外壁一側琢陰線梅花，與器表深淺碧色相間的綹道紋渾然交融，頗具風雪虯幹、雲水疏影的意境，另一側鐫隸書詩一首。底鐫「大清乾隆年製」六字三行楷書款。此碗玉質瑩潤，造型規整，琢刻精細，古意內蘊。
出版：大阪美術會館編《某家所藏品入札》，昭和17年（1942）3月出版，圖135來源：京都福田元永堂舊藏、大阪美術會館1942年3月5日拍賣會拍品著錄：大阪美術會館編《某家所藏品入札》，昭和17年（1942）3月出版，圖135。
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參考：本拍品（下）與1942年大阪美術會館拍賣圖錄135號拍品（上）相近拍攝角度比較。
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Lot 596
起拍價：JPY50,000
魚藻紋瓷在明嘉靖朝最富代表性。嘉靖帝尊崇道教，視魚為道教吉祥物，象徵自由自在、率意天地的心性。同時在道教學說中，相傳龍不僅生九子，而且魚也可以變化為龍。所以魚藻紋在嘉靖朝倍受自皇帝、王公貴族至市井百姓的喜愛，且魚紋也由前朝的鯽魚紋一變而為鯉魚、白魚、青魚、桂魚等四種魚紋，加上浮萍、水草共繪一器。本件大缸口沿下橫書「大明嘉靖年製」楷書款，畫風殊為寫實，魚紋生動精美，層次豐富，為嘉靖朝青花魚缸器典型風格。
壺高H28.2 杯高H8.8cm 總重量約3588g
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壺、杯、盤成套，通體銀鎏金，鏨刻花葉紋裝飾，結合錘揲、纍糸、鑲嵌、琺瑯彩等工藝，配綠松石、點藍精製而成。壺身正反兩面如意形開光內，以鎏金銀絲纍出網狀紋鋪底，其上以銀絲盤曲、堆壘及琺瑯彩技法表現出牡丹耄耋紋，底鏨「SIVER」款。此器做工精巧，材質豐富名貴，集工藝美與實用性於一體，當為晚清民國間製作的外銷琺瑯彩銀器。
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本尊羅漢造像，以壽山石雕成，背面右下鐫草書「玉璇」二字款，為明末清初著名壽山石雕刻大家楊玉璇所作。楊玉璇又名楊玉璿、楊璇、楊璿等，福建省漳浦人，曾於康熙初年供奉內廷。據《康熙·漳浦縣誌》（清·康熙光緒校注本）載：「楊玉璿，善雕壽山石，凡人物、鳥獸、器皿，俱極精巧，當事爭延致之。」本尊羅漢神采超逸，顧視有神，衣紋取唐代石窟造像圓弧深峻刻線樣式，刀法洗練，線條圓勁，為典型玉璇款罕見袖手羅漢造型作品。
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同類作品茲可參考者主要有北京故宮博物院庋藏「清 壽山石雕玉璇款捧塔羅漢像」，此尊造像面部與衣紋亦刻劃細緻入微，盡顯作者精湛技法與卓絕才華，具有極高藝術價值。拍賣參考見北京保利2012年秋拍、編號5653「清康熙 楊玉璿製壽山石雕如意羅漢像」，成交價為RMB 402,500。
參考1. 清 玉璇款壽山石雕捧塔羅漢像，北京故宮博物院藏（新00098703）。![]()
參考2：清康熙 楊玉璿製壽山石雕如意羅漢像，拍品編號5653，北京保利2012年秋拍，成交價：RMB 402,500。
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佛銅鑄，呈金剛坐姿，右手結地印，左手結禪定印，身披褶襇佛衣，衣紋隨體起伏，下身雙腳交足，全跏趺坐仰覆蓮花臺上。佛長耳垂目，頭頂滿罩螺髮，肉髻隆起，頂綴寶珠，神情溫和沉思，呈「寂靜相」。
明初沿襲奉行元代以藏傳佛教為宮廷信仰的規制，本尊明初造像儀軌及裝藏風格即均具較明顯漢藏交融特徴。此外，本尊造像肉髻呈高聳如桃形的風格，也與北京故宮博物院庋藏「明 銅鎏金釋迦牟尼佛坐像」相似，二者可作比對參考。參考：明永樂 黃銅鎏金釋迦牟尼坐像 北京故宮博物院藏。
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Lot 333
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此尊康熙朝造像，通體鎏金，藥師佛面相豐圓適中，雙眸微啟上揚，神采炯炯；靛青螺髮，肉髻高聳，摩尼寶珠頂嚴，額心現白毫，法相莊嚴。軀體宏闊厚實，上著袒右僧衣，下著僧裙，衣紋流暢優美。左手施禪定印托藥缽，右手結地印，全跏趺端坐仰覆蓮花寶座上。寶座底蓋中心鏨刻十字金剛杵紋，原封裝藏保存完好。![]()
整尊造像精銅製造，工藝精湛，具造型提拔、結構勻稱、端莊肅穆之態，殊勝十分。康熙朝造像，承襲明代永宣風骨，又能自具特色，本尊造像與首都博物館藏「清康熙二十一年 銅鎏金藥師佛像」形制近似，皆為此期典型代表之作。
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參考：清康熙二十一年 銅鎏金藥師佛像，首都博物館藏。
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此尊造像灰片岩材質，雕刻精美，體量巨大，為2-3世紀古印度貴霜王朝犍陀羅藝術鼎盛時期作品。菩薩神態沉靜，深目高鼻有短鬚，波浪捲髮披肩，頭頂結髻戴敷巾冠飾。裝身飾物華美，佩戴有腕釧、花形臂釧及三重胸飾線，上袒下裙，具備佛像的三十二相。造像裙裳繫帶紐結刻畫逼真，身軀健美，具有理想化的力度之美，充滿自然主義的古希臘寫實藝術風格，具貴霜王朝時期犍陀羅彌勒（Maitreya）菩薩典型特徴。
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彌勒（Maitreya）菩薩作為將來佛和救世主，意味著「重生」，是犍陀羅菩薩信仰和造像最重要的主題。彌勒信仰在公元1世紀貴霜時期出現，標誌著大乘佛教的興起與大規模東傳的開始。此後敦煌、雲岡、長安、洛陽都廣泛出現與彌勒有關的造像，並跨過海洋影響到日本，如在奈良時期就進行了跟王權關係密切的彌勒大像的建造。7世紀以後，中土的彌勒巨像雕刻衰落，彌勒崇拜逐漸從信仰的中心退卻，其地位被阿彌陀佛和觀世音菩薩相繼取代。
迄今保存較為完整的大型彌勒造像主要位於舉世聞名的犍陀羅中心塔克西拉，如與本尊體量及完整度相似可作比較參考者，有塔克西拉博物館（位於巴基斯坦旁遮省）所藏的一尊彌勒菩薩立像（見參考1）。尤其本尊造像高達2米餘，比美國大都會博物館所藏彌勒菩薩立像（見參考2）還要高出36.8釐米，可知殊為珍罕難得，堪稱犍陀羅彌勒菩薩存世造像的經典傑作之一。
參考2：犍陀羅石雕彌勒菩薩立像 美國大都會博物館藏。
本季書畫板塊將於10月20日壓軸呈獻，涵括關東、關西重要藏家舊藏共計457件佳構珍作。本季以關東重要藏家舊藏「齊白石 富貴多壽」設色紙本立軸領銜，同時也有東京同一藏家珍藏的十數件齊白石作品整體釋出，成為本季醒目亮點。古典書畫部分亦有罕見宋畫驚艷之作，如「佚名 蓮之圖」、「牧谿 蟹圖」等，皆極見精神。此外兩件明末清初高僧頂相圖，可稱中日宗教思想文化深邃往還的珍貴縮影，彌足珍貴。
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Lot 1228
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此作畫牡丹、高石、綬帶鳥於一幅，紅花墨葉挹露含芬，綬帶鳥赭色鉤寫，佇立於淡墨柱石之上，靈動傳神，似在和鳴呼友。幅中左上題「富貴多壽」四字篆書，下署「九十三歲白石」行書款，體現出齊白石晚年喜作篆書、行楷並於一幅中的題款特徴。字體用筆老辣，結字巧妙，筆勢古拙又有畫意，與幅中花鳥運筆的樸質潤澤形成富有意趣的對比。全幅構圖匠心獨運，其間繁簡、遠近、高低之勢相呼應，設色狀物簡潔鮮明，寄寓長壽美意、富貴延年之願景，獨具齊白石牡丹綬帶圖題材特有的章法程式之美。是幅作於1953年，誠為白石老人自署93歲（實際年齡89歲）時之佳製。
齊白石作品中，往往一蔬一果皆有深情。他極善於以自己的畫筆經營出生活中那些看似平淡無奇之物以雅趣畫意，頗具情味。此幅作品主體是盛放於青色大碗中的五個柿子。柿子純以淡黃渲染，以濃墨點出狀如蝴蝶或三葉草又或墨點的柿蒂，且又細心地畫出果腰的縊痕結構，使人明白這是因白石老人生活在北平的緣故，他畫了房山出產的很有名的磨盤柿子。這種柿子通常縊痕明顯，位於果腰，將果肉上下分成兩部分，形似磨盤而得名，是明成祖定都北京後指定的皇家年度貢品。白石老人自「湘亂求安作北遊，穩攜筆硯過盧溝」之後，即多以這種北京特色的磨盤柿入畫，畫得方方的很敦實，用色也不拘，或黃或青。他取「柿」字的諧音「世」，用「五個」代表「五世」，表達民間樸素的理想，即長壽、多子、多福之意。
在本幅中，為了豐富畫面和畫意，白石老人圍繞主體添加了胭脂色的荔枝四顆和用色幾不可見的黃赭色蘋果及梨三顆，另還有一隻描繪精妙的草蟲生動地平衡著整個畫面。在畫幅的左上方，他以篆書大字題「五世吉利」，並以行草書「白石老人畫並篆亖字」題款，點出了作品的立意與象徵。在題識中，為了盡善盡美地表達出圓滿吉祥的寓意，他還特地將「並篆亖字」中的「四」以異體字「亖」來代替，表現出他這位自詡的「鄉間聰明人」樸質可愛的數字思維來。通觀整幅作品，其構圖、造形、用色至簡而至豐富，極具畫面構成感；題識書法更是率真奇崛，用筆舒展大氣，可謂書畫交輝，堪稱精作。
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Lot 1219
題識：桑樹陰濃天歇雨，兒童學而種瓜時。借山唫館主者畫，時居京華
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桑陰種瓜，白石老人借宋人 「童孫未解供耕織，也傍桑陰學種瓜」詩意，畫了此幅以南瓜為主體題材的大寫意蔬果圖。幅中三株用筆簡練奇崛、賦色濃重的南瓜，遠近營置、欹斜掩暎於藤葉間。葉則重複以三道濃淡不一、恣肆淋漓的寬筆墨色予以描寫，在水墨未乾時，即用篆書筆法勾出葉脈，層次分明而意韻生動。最後以焦墨和重墨鎮住畫面，幾筆縱橫交錯的濃藤細蔓縱貫全幅，頗添蒼渾樸質之氣。整件作品章法精妙，運筆雄健，驅墨如雲，造型自然而具抽象之趣，是體現白石老人「衰年變法」後在創作上步入「一花一葉掃凡胎，墨海靈光五色開」自由之境時期的一件佳作。是作與佳士得紐約2018年秋拍出現的一件齊白石南瓜圖，皆稱難得佳作，可作比照參考。![]()
參考：齊白石 南瓜 設色紙本立軸 拍品號38，佳士得紐約2018年9月11日中國書畫，成交價美元187,500。
題識：插花容易插荷難，花縱支持葉已乾。爭若畫來張素壁，六郎顏色四時看。丁巳秋日，吳昌碩
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是作畫於丁巳年，即1917年，時缶翁年74歲。其晚年功力爐火純青，人書畫印俱老，文人蒼鬱之氣盈幅，由此作可知。
范曾
楓葉林深
設色紙本 鏡心
題識：楓葉林深處，採藥師未還。龍年之秋，抱衝齋主十翼江東范曾於北京
鈐印：江東范曾（白文）十翼（朱文）戊辰（朱文）歲戊寅吾以降（朱文）
備註：附鏡框
94.5×58.5cm 約5平尺
展簽：昭和42年（1967）1月1日至昭和44年（1969）12月31日於京都國立博物館出品期間繼續證 預證書第A696號起拍價：JPY500,000
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本幅蓮花圖，絹本設色立軸，表現的是夏日蓮花臨漪繁開的池塘景致。數株直立挺出水面的蓮花、蓮葉及伴生的蘆葉、水草皆略向右欹斜，仿佛有風輕拂過水面。池塘似有水氣氤氳瀰漫，但見蓮葉簌簌翻飛，蓮瓣搖曳開合，池面浮萍點點、水底青荇隱隱。圖中粉紅重辦蓮花三朵盛開，一支菡萏亭亭而立，花皆以「用色鮮妍」的黃家沒骨法寫出，又以輕細色線勾勒渲染，使花之形狀、角度、色澤、姿態曲盡其致，氣格寧靜高古。葉及配景部分則以「落墨為格，雜彩副之」的徐家落墨法為主，即在墨色之上略施雜彩而筆跡不隱，將工緻富麗的色彩和野逸粗放的水墨融合在一起，盡顯疏朗且豐盈的視覺張力。畫幅無款印，但箱簽上有日本藏家註為「李迪」手筆之記。李迪是舉世公認的代表南宋院體花鳥畫最高水平之作《紅白芙蓉圖》（現藏東京國立博物館）的作者，細察本幅深邃的意境、精妙的構圖以及博採眾長的筆墨技法，確具李迪所屬宋代畫院時期花鳥畫神采煥然的風範氣度。
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以蓮入畫的蓮池圖題材，自唐五代出現後，爾後貫穿了宋元明清的整個古典花鳥畫史發展軌跡。蓮池的概念意象與佛教有極深淵源。在佛教教義中，蓮花是一種聖跡顯現，蓮池即代表淨土宗信仰的西方極樂世界，是佛陀踏過的火坑所變成的清涼池，池中蓮華繁開：「滿中蓮華其葉敷栄，鮮明潤澤遍佈池中。其眾蓮華有開敷者，有未開者。」（《大莊嚴論經》卷13）這種蓮池景象，最先在唐代邊鸞《鷺下蓮塘圖》及五代顧德謙《蓮池水禽圖軸》（現藏東京國立博物館）中得以體現。至宋代宗教園林興起，清高和風雅成為宋代園林的主要思想情趣。時梵剎琳宮所設之蓮池更以君子「出淤泥而不染」的象徵為文人士大夫所愛，蓮池畫題遂成為宮廷、文人及至民間畫家俱皆尊崇喜愛的特殊題材。其中宋徽宗《池塘秋晚圖》即為此風氣之代表。![]()
本幅為宋代蓮池圖典型一例。它傳入日本後，曾為近代和歌山藏家佐山伝右衛門珍藏，又在半個多世紀前被視作日本宋畫瑰寶藏品而受到京都國立博物館長期借藏之譽，並參與出展了昭和41年（1966）京都國立博物館《新館完成記念特別展覽會》或新館常設展等重要系列展示活動。本作附昭和41年12月1日京都國立博物館出品期間繼續証（預証書第A696號）及信封等珍貴文獻資料原件，足証其來源有序，洵稱珍寶之作。
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參考：昭和41年（1966）12月1日，京都國立博物館寄送給藏家佐山伝右衛門關於本作品的「京都國立博物館出品期間繼續証」相關資料文獻。舊藏者：佐山伝右衛門，1869年出生，和歌山縣人。紀南考古學會會長，收藏家。
參考：昭和41年（1966）京都國立博物館新館落成記念，由此特別邀請眾多私人藏家、神社、寺院、公私營美術館機構提供協助，展出一些通常絕不外借的瑰寶，以此形成各個領域的精彩係列展以呈獻觀眾。本件《蓮之圖》就是在這樣的背景下出借京都國立博物館展出。圖片來源於網絡。
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魚蟹題材，在《宣和畫譜》卷九獨列了「龍魚」一門來涵括，可見這一繪畫門類在宋代發展已趨成熟。范安仁為南宋畫魚名家，是理宗寶祐時期畫院待詔，其畫風上承徐熙淡彩沒骨法及徐崇嗣魚藻圖式，所畫極得游魚沉浮之態。傳世作品絹本設色《魚藻圖卷》，是傳世宋畫中重要的「龍魚」題材作品之一，現藏台北故宮博物院。
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參考：宋 范安仁《魚藻圖卷》（局部）絹本設色 台北故宮博物院藏。
本作絹本設色，無款，傳為范安仁作。圖中繪一莖澹赭色枯荷葉倒垂於水中，一隻墨蟹揮螯伏於葉上，周圍水藻、幼荷皆以汁綠沒骨渲染，也有作葉邊斑駁泛黃者，暗指時節已近初秋。畫面寫生用筆嚴謹縝密，極盡蟹之動態與結構，正是宋人詠蟹詩中「蟬眼龜形腳似蛛，未嘗正面向人趨」的生動寫照。荷葉則用雙鉤夾葉法描繪，賦色、渲染筆致工謹秀潤，然運筆松動寫意，大有徐熙野逸之趣。全幅不畫水波，而水中荷蟹質感十分逼真，意境生動真實，符合世傳范安仁「作花下魚水最工」的評價。此作曾傳藏於日本高野山真言宗本覺院，當為宋人寫蟹畫作的遺珠珍品。
著錄：1.牧谿 蟹圖，日本美術畫報 5編卷2，1898年8月29日出版，頁3等![]()
牧谿佛號諱法常，南宋理宗、度宗時為臨安長慶寺僧，徑山無準禪師之法嗣。元庒肅《畫繼補遺》卷上最早有記載：「僧法常，自號牧谿。善作龍虎、人物、蘆雁、雜畫……。」元吳太素流傳於日本的《松齋梅譜》中亦評其畫有「皆隨筆點墨而成，意思簡當，不費妝綴」的特點。
牧谿繪畫行筆簡略，具有抓住瞬間為永恆、化腐朽為神奇的超邁能力。本幅水墨絹本蟹圖，具「法常」款，鈐「牧谿」朱文印，以濃墨簡筆畫了一隻視角獨特、儀態威武的河蟹，背景寥寥幾筆坡渚、遠岫，把舞動雙螯的河蟹仿佛置於飛鳥一樣凌空飛翔的狀態，十分生動傳神。本幅蟹圖著錄於1898年東京出版的《日本美術畫報》5編卷2頁3及收錄於東京文化財網站中，近代日本藏家清水太右衛門舊藏，其來源可謂清晰可考，誠為牧谿流藏日本罕見珍作。
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著錄1：牧谿 蟹圖，日本美術畫報 5編卷2，1898年8月29日出版，頁3等。著錄2：牧谿 蟹圖 ，見載於東京文化財網站：https://www.tobunken.go.jp/materials/gahou/109536.html。此幅與上述東京國立博物館藏《蘆蟹圖》及北京故宮博物院藏《水墨寫生圖卷》（注：關於北京故宮藏圖卷，日本美術史學界普遍視其為明人摹本）所畫雙蟹，當為迄今出現的三幅重要牧谿傳世蟹圖。三者皆水墨寫生逸筆，造型有異曲同工之妙，顯示出牧谿「龍魚」門蟹法的特點與意趣。牧谿蟹圖，影響後世頗深，參考美國波士頓美術館藏元人衛九鼎《河蟹圖》可見一斑。
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參考：元 衛九鼎《河蟹圖》美國波士頓美術館藏。載美國懷古堂拍賣圖錄（KAIKODO JOURNAL）頁303。
錢選（1239-1301），字舜舉，號玉潭，別號巽峰、雪谿翁等，宋末元初畫家，吳興（今浙江湖州）人。南宋景定年間鄉貢進士。花鳥、山水、人物均擅，在元初與趙孟𫖯、王子中、牟應龍等合稱「吳興八俊」。
明代自隆慶、萬曆開始，禪宗盛行，以沈周、文徵明為代表的吳門畫派興起，爾後陳淳、徐渭崛起，再延續至清初八大、石濤繼起，遂使文人畫派引領風潮，成為中國美術史一個重要轉捩及新發展時期。陳嘉言字孔彰，浙江嘉興人，約活躍於萬曆至天啟年間。他善寫意花鳥，松秀放達，亦擅行草。其畫風受陳淳影響較多，且與長洲吳門畫派文氏子弟交遊密切，傳世畫跡中不乏與文從簡、文寵光、文點等的合璧之作，是明晚期吳門畫派頗具風格的寫意花鳥畫家。![]()
本幅梅雀圖作於明萬曆39年（1611），時陳嘉言72歲。是作綾本設色，畫幅自左下而右上，先以淡墨勾勒、渲染繪出一塊崚嶒大石，復在石後以淡墨闊筆斜出一樹綠萼老梅，枝葉紛披間五隻寒雀自在俯仰，一派生機。同時為烘染氣氛，豐富畫面，又在大石下以雙鉤法添水仙幾叢，在古梅邊寫出茶花數枝，使得一時老幹枯枝，粉紅新綠，真意瀰漫。此作兼工帶寫，勾、染、皴、擦，收放自如，畫法爽勁，落墨利落，在工細與恣縱間遊刃有餘，自饒新意，為陳嘉言晚年成熟畫風代表之作。
吳道子、夏圭、漢武帝劉徹、牧谿、蘇軾、王羲之、崔瑗、晉元帝司馬睿、唐玄宗李隆基、陳東之、玉澗、宋高宗趙構、趙孟頫、盛懋、姜立綱、文徵明、董其昌、智證大師、雪舟、一休宗純、新佑衛門、黃檗隱元、聖武天皇 等鈐印：琴山（朱文）子昭(白文) 玉磵（朱文）夏圭（朱文）
本書帖名《書畫御手鑑》，經摺裝，是江戶時代以書跡鑒定為家業的「古筆家」所收藏的書畫名跡手冊。本帖收錄了中國、日本歷代名家各種不同類型的「古筆切」（指古書畫跡的斷片，因收藏的相關地名或持有人等而各有稱呼）共計102開。
所謂「手鑑」，即是為鑒賞眾多的古書跡及名筆而製作的書帖，大致按時期排序，涵蓋佛經斷簡、和歌、漢詩、書札等內容，並由輯藏者書寫標示作品的作者及名稱而製成。本書帖鈐有「琴山」朱文印，此為江戶前期鑒定世家第2代古筆了栄的鑒藏章，這說明本帖與被譽為日本國寶的《藻鹽草》手鑑同為古筆家舊藏，是古筆家專門用以鑒賞、鑒定用的重要家傳寶鑒，至為珍罕。
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參考：獲指定為日本國寶的古筆鑒定家族舊藏手鑑《藻鹽草》，國立京都博物館藏。《藻鹽草》與《翰墨城》（MOA美術館藏）、《見努世友》（出光美術館藏）、《大手鑑》（陽明文庫）被譽為日本四大國寶手鑑。
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Lot 1408
隱元隆琦題 喜多道矩
隱元禪師像
設色紙本 立軸
題識：黃檗隱元自題
鈐印：隆琦（朱文）隱元之印（白文）臨濟正宗（朱文）長（白文）
備註：附木盒
108×46cm 約4.5平尺
起拍價：JPY200,000
此幅隱元隆琦禪師頂相圖，畫幅上方有隱元草書自讚，釋文：「者老漢隨緣而來，隨緣而去。易描其像，難寫來去。摸得此老腳跟，敢保着着有據。黃檗隱元自題。」畫幅左下鈐「長」白文印，此為江戶時期重要頂相畫家喜多道矩的署名用章。喜多道矩（?-1663），通稱長兵衛，喜多元規之子，師事隨隱元禪師於承應三年（1654）東渡日本的明末清初畫家楊道真，有「隱元像專門畫家長兵衛」之稱。今福岡市博物館藏
隱元隆琦題、喜多道矩《隱元騎獅像》，可作比照參考。參考：隱元騎獅像 作畫：喜多長兵衛（道矩） 贊：隱元隆琦 ，福岡市博物館藏。
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Lot 1397
高泉性潡題 龍溪禪師像
設色紙本 立軸
題識：法姪性潡拜題
鈐印：臨濟正宗（白文） 性潡之印（朱文） 高泉（白文）
備註：附木盒
121×51cm 約5.6平尺
起拍價：JPY200,000
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題贊釋文：「特賜大宗正統禪師法像贊。天生銕漢，今古無多，英風不墜，俊骨難磨。試手裂開，教網翻身，踏斷禪評，橫拈兔角，倒搓龜毛。信手揮來，且道為機為境。當頭劈去，誰分是佛是魔。氣比陽春，堪育焦芽之種草。腹非滄海，能容拍漢之波，接龍池五代之正脈，起日域近世之沉疴。感得聖皇號錫大宗正統，指教舉國，尊稱現世，滹沱臨末梢頭一喝，驚翻萬象森羅。法姪性潡拜題。」題讚者高泉性潡（1633-1695）禪師，是跟隨隱元隆琦東渡日本傳法的高僧，曾任宇治黃檗宗萬福寺第5世住持。他與江戶朝廷將軍、諸大名等積極交流，對推動黃檗宗在日本的發展影響深遠。
龍溪性潛（1602-1670），江戶時代前期臨濟宗黃檗派僧人，隱元禪師法嗣。京都人，俗姓奧村氏，號如常老人。謚號大宗正統禪師。
本4件清代巨幅唐卡，形制相同，畫法設色幾近一致，合成一套，堪稱珍罕。畫幅正中主尊無量壽佛，通身呈土紅色，頭戴金冠，雙手結禪定印，上托金瓶，瓶中生長長青寶樹；結跏趺坐，下承蓮臺，有天衣舞帶及雲彩圍繞葫蘆狀背光及波狀線身光，獨具特色。主尊佛四周以棋格式排列三百三十二尊無量佛小坐像，千佛一面，皆戴立葉寶冠，以象徵大乘典籍《三劫三千佛名號經》中眾生皆有佛性且皆可成佛之深邃教義。
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無量壽佛即阿彌陀佛，又稱長壽佛，是佛教信仰中極為重要且流傳廣泛的尊神。由於阿彌陀佛的「無量壽」豎窮三際，代表了超越時間的限制；阿彌陀佛的「無量光」橫遍十方，代表了超越空間的限制，因而此尊神既能滿足現世人間眾生對於壽命延長的追求，又能接引善良的眾生死後超脫輪回之苦，往生美好的西方極樂世界，故千餘年來以無量壽佛為題材的造像或唐卡皆備受人們喜愛。 本套唐卡尺幅巨大，題材寓意經典美好，畫工功力深厚粗獷，畫幅中千佛排列有序，恢弘壯觀，極具莊嚴神聖的無上意味，應為清代宮廷藏用的上乘之作。
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