25设计考研 | 北京师范大学换考纲?怎么学?| 专业科目分析+真题分析+考题趋势总结!

学术   2024-10-09 17:33   湖北  


昨天,北京师范大学发布了最新招生简章。本篇是25设计考研【北京师范大学】未来设计学院专题分析(更新版),涵盖了:

①专业课题型分析;

②135700设计(设计)初试科目分析

③135600美术与书法(艺术设计)初试科目分析

④2025设计考研考题趋势总结。


全文共8370字,篇幅较长,是彭老师精心准备的专题分享,请大家认真阅读~



📄 2025北京师范大学

硕士研究生招生专业目录:

今年,北京师范大学未来设计学院在招生人数上没有变化,只是在专业选择上将美术与书法专业学位硕士(全日制)细分为135600美术与书法(艺术设计)和135700设计(设计)。


每个方向均招收30人,以下是近两年招生情况,供考生们参考,还是有一些机遇和挑战的。


2023届,北京师范大学未来设计学院招收30人,含推免6人左右,实际招收人数24人。


2024届,招收考研人数共72人,相比预计招收60人多了12人(其中不包含推免名额15人左右,供今年参考,肯定是好消息)。


今年10月8号,北京师范大学发布2025招生简章,未来设计学院招收专业方向135600美术与书法硕士135700设计硕士(全日制)总计60人,含推免生8人左右。


另外就是初试科目随着报考方向的调整,参考书目和考题考纲内容会有些许变化。接下来将分别对135700设计(设计)和135600美术与书法(艺术设计)进行分析。



📄 135700设计(设计)初试科目分析


值得注意的是,135700设计(设计)的考纲有比较大的变化,更加偏向设计学内容的考察。考试科目变为了728设计史论和837艺术设计策划与创意。


◼️ 728设计史论:总分150分,题型为名词解释、简答题和论述题等。包含1、设计主体;2、设计思维;3、设计类型;4、设计流程;5、设计方法;6、设计历史;7、设计文化;8、设计美学;9、设计科学;10、设计批评。


虽没有具体的参考书目,但从考察内容上来看,可以给小伙伴们推荐以下书单(一耶专供):《世界现代设计史》王受之版、《艺术设计概论》李研祖版/《设计学概论》尹定邦版、《服务设计思维》雅各布·施耐德版、《设计美学概论》徐恒醇、《设计方法与策略 代尔夫特设计指南(第2版) 》、《人工科学:复杂性面面观》司马贺版、《设计心理学》诺曼版四套全书、《IDEO,设计改变一切》蒂姆·布朗(Tim Brown)版等书籍。


没有指定参考书目大家也不用慌,一耶也有针对以上书目讲解的【论述热点班课程】,欢迎你来~

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◼️ 837艺术设计策划与创意:总分150分,题型为简答题和论述题等。

1、艺术设计创意与策划相关知识:包括艺术设计理论、创意概念、策划原则等方面知识;

2、艺术设计创意方案的评估与反思:能够对既有设计创意方案的成功之处与不足做出评价与改进;

3、设计创意或文案写作:思路清晰、表达生动,能够展现一定的艺术想象力和创造力;

4、素材或者设计作品分析:在规定时间内结合素材或设计作品进行分析,能够准确抓住其主要特点并加以论述。


今年与23届837考察内容一致,但在此基础上做了一定的补充。


以下是23届北京师范大学招生专业目录及真题,供大家参考:

针对以上考题,一耶在【论述热点班】的课程中均有讲到,以下为部分课件内容展示!

接下来,将以一耶在2023届定向练习中针对“设计思维”专题练习题为例,进行分享:


◼️ 论述题:试用设计思维分析,设计师应该如何运用“价值观”进行设计创新。


设计是引领产业变革的重要驱动力,从白雪公主之匣到SONY walkman、苹果IPOD再到如今的智能家居、智能手机、小爱音响等智能化产品的一代代变革,不仅是科学技术发展的结果,更是设计思维作用的结果,设计思维以人为本,以创造性思维为核心,多角度的创新解决办法,为设计创造了更多的可能性。在当今工业3.0到工业4.0转型的端口,设计思维要坚持以用户为中心,跨界合作,整合资源,运用创造性思维进行设计创新。


一、以用户为中心创造设计价值,提高设计体验

设计思维强调把人放在首位,坚持以人为本的设计,从人的需求出发,多角度寻求解决问题的方法,创造更多的可能性。人是设计的根本和出发点,设计师要坚持设计思维的方法,坚持人本思想,关注用户的真实需求,充分发挥设计师的洞察力和创造力,为用户提供良好的设计体验,推动设计创新。如北欧著名的灯具ph灯,在设计中时刻关注人的使用感受,无论从哪个角度都不能直接看见光源,通过多次的反射、折射,获得柔和明亮的灯光,同时减弱灯罩边缘的厚度,避免灯光与黑色的背景形成较大的反差,造成眼部的不适,ph灯的科学性及人性化使之成为北欧灯具的代表,经久不衰,成为没有时间限制的风格。


二、创造性思维提升设计价值,推动设计创新

设计思维实际上就是一种创造性思维,设计思维是科学思维与艺术思维整合的结果,在设计过程中,设计师可以根据对象和任务的不同灵活运用各种思维方式,解决问题或者创造新的设计形式,因此,设计的过程中充满了思考和创造因素,这就要求设计师拥有敏锐的观察能力和分析问题的能力,用不同的角度去观察问题,增强作品的独特性和生命力,推动设计创新。如小米生态链,通过“业务赋能+投资”为设计师和创业者提供多元的技术支持及开放的供应链支持,以互联网赋能制造业,提供了一种崭新的经营模式,形成智能家居的生态链,为用户提供了更多高品质的智能家居服务。


三、跨界设计思维创造设计价值,提高设计生命力

社会的发展和科技的进步正在打破“界”的概念,在创新设计实践中,来自不同专业领域的力量是必不可少的,跨界合作使得设计拥有了更多的可能性,跨界设计思维赋予了设计更深的价值和涵义。设计需要新的材质以及新的制作工艺,这就要求设计师需要拥有跨界设计思维,主动跨界,在不同领域进行尝试,寻求技术的帮助,学习新的知识,进行灵感碰撞,尝试新的设计形式,提高设计的生命力,进行设计创新。如当前的汽车设计,汽车已经进入了智能电动时代,消费者越来越注重人机交互的感受,汽车设计除了要掌握科学技术知识,更要拥有更多的人文知识,做到技术与艺术的统一,因此设计师要拥有跨界设计思维能力,跨界合作,设计出更加独特具有生命力的产品。


综上所述,在当今工业3.0到工业4.0转型的端口,现代设计将面临更大的挑战,设计涉及诸多领域,将愈来愈复杂,因此,作为未来的设计师,要灵活运用设计思维,坚持以人为本,以创造性思维为核心,跨界交流,洞察用户深层次需求,更好的解决产品问题,进行设计创新。



📄 135600美术与书法(艺术设计)

     初试科目分析


135600美术与书法(艺术设计)的考试科目,724美术设计书法理论没有变化,843美术设计书法创作分析与去年“905美术设计书法创作分析”的知识点考察没有发生太多变化,其本质是设计学和艺术设计的综合考察。


主要考察论述题、创作案例分析等题型。包含设计史论的基本概念、基础理论、主要知识和流派思潮等。对设计案例进行分析,进行设计创意和文本写作。要求考生在掌握本学科基本知识、实操能力的基础上,能够合理、灵活运用所学答题。


具体针对724美术设计书法理论和843美术设计书法创作分析和参照24年真题内容进行参考。


◼️ 724“美术设计书法理论”真题分析

改革之后两门专业课的考纲及其相似,相当于是把以前的721和837混杂在一张卷子上进行考察。


721艺术原理参考书目如下:《艺术原理》张黔 北京大学出版社、《中国文化读本》 叶郎/朱良志 外语教学与研究出版社、《艺术理论教程》张同道 北京师范大学出版社、《艺术学概论》彭吉象主编·北京大学出版社、《艺术概论》王宏建主编·文化艺术出版社;


从改革后2024年的真题中,我们了解到设计史=设计学概论=设计前沿,三者内容均大于美术史相关内容。所以侧重点应该在设计史、设计学概论、设计前沿的理论学习上。


整体来说,724“美术设计书法理论”分为三类题型,名词解释(45分)、简答题(75分)、论述题(30分),以下均以2024北京师范大学724设计理论真题举例:


一、名词解释(共9题,每题5分,共45分)

1.梵高(出自《艺术学概论》彭吉象)

2.莫奈(出自《艺术学概论》彭吉象)

3.《韩熙载夜宴图》(出自《中国文化读本》叶郎/朱良志)

4.行书(出自《中国文化读本》叶郎/朱良志)

5.剪纸(出自《中国文化读本》叶郎/朱良志)

6.苏州园林(出自《中国文化读本》叶郎/朱良志)

7.《黄州寒食帖》(出自《艺术原理》张黔 )

8.王献之(出自《艺术原理》张黔 )

9.浮雕(出自《艺术学概论》彭吉象)


◼️ 考题洞察:

考题覆盖了艺术史、文化、书法、园林艺术等多个领域,要求考生对艺术史中重要人物如梵高、莫奈的了解,也考察了对中国传统文化如行书、剪纸、苏州园林的认识,是对考生知识深度和广度的双重要求,需要具备跨学科思维的能力。


二、简答题(选做3题,每题25分,共75分)

1、结合作品,请简述后现代主义的设计风格和理念(设计史)

2、请你谈一谈数字技术对于设计的影响(设计史+概论+前沿)

3、请你谈一谈"绿色设计"(设计史+前沿)


◼️ 考题洞察:

要求考生不仅要掌握设计史的知识,还要理解设计理论,关注设计前沿的发展,并能够将理论知识与实际案例相结合进行分析和讨论。相对来说,简答题都属于很常规的设计前沿类题目。这些都属于一耶学员在平时的练习题,并没有很大难度。


三、论述题(共1题,共30分)

1、基于你学的专业,谈谈某一段时期艺术风格的变迁(艺术概论+设计概论+设计史+前沿+当下)


◼️ 考题洞察:

这道题看似简单,实际上有几个细节考生在答题的时候容易忽略,比如是否结合了自身专业,选定的某一时期的艺术风格标准间隔是多长,可以从那几个维度选择对应的艺术风格等。


◼️ 思路提升:

从设计史的视角,探讨工艺美术运动到包豪斯的艺术风格变迁。更多描述具体的作品和设计师案例,分析两种风格背后的社会文化因素,以及它们对当代设计的影响和启示。


从艺术概论的视角,探讨工艺美术运动到现代设计。则需要考生熟悉并了解艺术风格的变迁与社会文化背景。比如工艺美术运动反映了对工业化和现代化的担忧,而现代设计则代表了对现代生活方式的接受和对未来的乐观态度。这种变迁的思辨思考需体现考生对于社会、艺术与设计角色的认知深度和广度。


◼️ 905“美术设计书法创作分析”

905考题简答题和前几年的华东师范大学最后一题有相似之处,都是看图说话。简答题整体考察比较偏向《世界现代设计史》相关内容,难度系数不高。论述题则更加偏向以往艺术概论的相关内容,所以905美术设计书法创作分析也是设计史和艺术概论杂糅着一起考察。


905考题分为两类题型,简答题(75分)、论述题(75分)以下均以2024年北京师范大学905设计理论真题举例:


一、简答题(共3题,每题25分,共75分)

1.简述工艺美术运动的时代背景、思想理念、代表人物及影响意义。

2.简述俄国艺术家塔特林的《第三国际纪念塔》(1920年)的主题和意义,并刚述其理念在现当代设计中的应用。

3.请选取下图其中一个作品,介绍其作者、主题、内容及时代背量;并由此创作一个设计草图,并阐述其设计主题、设计内容、设计思路及设计理念。



◼️ 考题洞察:考试内容融合了设计史、设计概论,以及设计前沿和当下设计实践,要求考生具备较好的设计史基础和对当下作品的理解能力。三道题都不属于难题,唯一值得关注的是第三问,属于看图说话类的题型,此题型需要作者对于当下比较著名的作品和设计师有一定了解,并结合史时加以作答。


在去年10月11日,彭老师还特意让大家练习了看图说话类的题目。

那么,就一起来通过这道题目,给大家对于看图说话这类题目的答题模式参考。


题目:建筑精神与空间品格的重塑——以萨伏伊别墅为例


◼️答案参考:

20世纪初,现代主义建筑风格开始崭露头角,新的建筑观点不断涌现。“新建筑运动”的蓬勃发展将现代主义建筑理念推向高潮,猛烈冲击着传统建筑的旧有标准,重新厘定了建筑领域的审美规则和价值标准。法国建筑师勒·柯布西耶作为这场先驱运动的核心人物,将其作品——萨伏伊别墅作为他富有革新意味的建筑概念和思维方式充分体现,树立了现代主义建筑艺术表达和空间处理的新范式。因此,本文将基于萨伏伊别墅的形式语义,材料语言和空间情感等角度分析其在现代主义建筑史上的重要价值和精神象征。


一、抽象精神:形式语义的反叛与背离

萨伏伊别墅融合了柯布西耶对数理规律与几何秩序的深刻把握,这种暗合柏拉图式绝对美的抽象语义,即“永远的美和为美而美的美”,充分体现了柯布西耶一以贯之的“新建筑五要素”,成为现代主义抽象风格最有说服力的论据;同时,它又以相互贯彻、平衡的比例和秩序同古典建筑建立起超越风格的联系,这种数理关系般的理性与和谐同宇宙、自然的秩序相一致,赋予了建筑以品格,以崇高。


柯布西耶在设计中大量运用了矩形、线性等抽象元素,对空间的视觉平衡做了重新的定义:整体的三段式构成、首层平面主入口一端的弧形轮廓、位于中轴线上的双折坡道、二层平面环绕屋顶花园的C形布局和顶层直曲相间的墙体围合,这些开创性的建筑语汇都是萨伏伊别墅与传统建筑形式相背离的充分佐证,蕴含了现代主义的挑战和反叛精神,是纯形式与纯精神之间一种恰如其分的“哲学浓缩”。


二、纯粹主义:材料语言的拆解与重构

纯粹主义的是柯布西耶对“装饰和效用”关系的话题重谈,是萨伏伊别墅的另一突出特征。


这座落成在巴黎西郊普瓦西一片果树间的草坪上的“白房子”以一种与环境空间相割裂的形态秩序和材料叙事,显化了现代主义建筑师组织建筑新形式的可能性。单一的白色表皮材质和混凝土结构,赋予该建筑表现形式上近乎极端的纯粹与诚实,将用于增加采光的条形长窗作为外立面唯一的装饰,摒弃材料和装饰上的传统式样,与建筑周围环境形成鲜明的对比,对材料质感的追求和形式细节的处理作为设计美感的主要源泉。


这种纯粹主义倾向深刻影响了现代主义建筑形式的审美取向,将对材料的选择提升到“解构”的高度,凸显了柯布西耶革新性的设计观点和艺术追求,即致力于将现代主义建筑理论凝练成新的精神,并将建筑作为其“新精神”的物质载体。


三、感官融合:空间情感的漫游与再造

萨伏伊别墅通过对建筑层理和空间组织的讨论,将居住者对”空间剧本“的感官体验、建筑和环境的“情感共鸣”作为设计关注的核心命题。通过“建筑漫步”的处理手法,将“人的活动”作为空间运动的依据:空间与流线的重叠、时间与光影的交互赋予建筑本身以双重动态。


另外,通过建筑“散步者”不断变化的视线范围,以玻璃长窗作为感官媒介,将室内空间与室外景观相连通,再现性的丰富了居住者的感官体验。尽管整个建筑在理性严密的形式语言的限定下,却仍然可以通过空间布局、流线组织、形式的退让和错落让人感受到来自设计师的“诚意”。使住宅变成了“有情感的机器”,充分体现了柯布西耶的机器美学观,以及象征时代脉搏的进步性理念。


综上所述,萨伏伊别墅所展现出的“支撑与对抗”和所代表的“新精神”与“新形式”将设计师与建筑本身从固有的观念中解放出来,打破了历史风格和折衷主义的外衣,顺应了时代发展和现实需要。它不仅是一座建筑,更是一座艺术丰碑,打开了现代主义设计思潮的闸门。这种运用新理论对建筑进行再创造的设计活动,是对建筑精神和空间品格的重塑,更是一种纯精神的崇高创造。


二、论述题(共2题,第1题40分,第2题35分,共75分)


1.结合自身专业,论述艺术创作中图像、符号或意象的作用(可以画图辅助证明)。

◼️考题洞察:

考生可以结合自己的专业背景,选取特定的艺术作品,分析其中图像、符号或意象的使用,并探讨它们如何增强艺术表现力和传达深层意义。

包含书目内容:《艺术原理》张黔、《艺术理论教程》张同道、《艺术学概论》彭吉象主编


2.结合自身专业,对一次艺术展览进行分析,并谈谈其中的美育作用。

◼️考题洞察:

考生可以选择一次具体的艺术展览,分析展览的主题、布局、展品选择等,探讨展览如何通过艺术作品传达美育价值,以及观众如何从中获得审美和教育体验。

包含书目内容:《中国文化读本》叶郎/朱良志、《艺术原理》张黔、《艺术概论》王宏建主编


分享第一题的答案,为大家做个参考:

题目:结合自身专业,论述艺术创作中图像、符号或意象的作用(可以画图辅助证明)。


◼️答案参考:

符号、图像和意象在艺术创作中都扮演着重要的角色。它们是艺术创作中传达思想、情感和意义的重要工具,同时也是受众的重要内容,有助于理解和解读艺术作品。以下我将从本科艺术设计角度进行分析。


首先,符号在艺术创作中起到了重要的象征作用。从定义上来讲符号是经过约定俗成的象征性意义所具有的物体、形象或者表达方式。艺术家可以使用符号来代表特定的概念、观点或情感,使观众能够更容易地理解作品中的隐含意义。从美术专业的角度来讲,符号可以是特定的人物,例如在文艺复兴时期的绘画中,维纳斯往往被用作象征人类情感欲望,如威尼斯画派著名画家提香所画的《乌尔比诺的维纳斯》就展现出维纳斯体态的美好与饱满。而乔尔乔涅的《睡着的维纳斯女神像》像一首赞美人生的抒情曲,再现了人类的心灵和人格的各种境界;从工业设计的角度来讲,符号可以是阿莱西公司《小鸟烧水壶》上那只色彩艳丽的小鸟,展现出生活的灵动和意趣。通过对符号的运用,艺术家能够在作品中传递深层次的信息和意义。


其次,图像在艺术创作中具有直观和视觉上的表现力。图像也就是通过线条、色彩、形状和空间等可见元素组成的视觉形式。艺术家可以利用图像的语言来创造独特的视觉效果和情感共鸣。图像可以通过表现形式和构图来传达艺术家的观点、情感和经验。例如,在元朝倪瓒的绘画中,经常利用三段式构图来表现空旷的景色和寂寥的心境,湖水的大片留白,创造出引人入胜的视觉体验,从而引发观者的联想与反思。他的《渔庄秋霁图》就运用了这样的构图方式来反映自己的内心情感世界;或是近现代著名的画家吴冠中先生,将西方的色彩浓烈的油画和中国写意的留白相结合,而创造出来独特的意境和图像语言;亦或是西方构成主义的杰出画家康定斯基的点线面,通过色彩和点线面的搭配创造出来的独特的视觉语言创造了一种抽象的,引人反思的视觉张力。


最后,意象在艺术创作中扮演着塑造情感和思维的重要角色。意象是艺术家通过直觉和想象力创造出的具有象征意义和共鸣力的形象。它们能够激发观众的情感,引发对生活和世界的反思。意象能够传达出深层次的情感、人类存在的诗意和哲学思考。例如,荷花在东方文化中被视为纯洁和清高的象征,在八大山人的绘画中,荷花经常与游鱼,水鸟结合出现以表现他与清朝统治集团同流合污的决心和不妥协于世俗,一世孤傲的心境;意象也是马致远在《秋思》“枯藤,老树,昏鸦”景象之下创造的落日羁旅,也是“湖上影子,惟长堤痕、湖心亭一点、与余舟一芥、舟中人两三粒而已”创作出来的不与世俗同流合污、不随波逐流的品质以及远离世俗,孤芳自赏的情怀。意象的强大之处在于它们可以超越语言的限制,通过直接的感知和共鸣来触动观众的内心。


综上所述,符号、图像和意象在艺术创作中起到了至关重要的作用。它们帮助艺术家以独特而富有表现力的方式传达思想、情感和意义,同时也滋养了观众的感知、理解和体验。



📄 2025设计考研考题趋势总结


北京师范大学的设计考研改革对考生提出了更高的能力要求,主要体现在以下几个方面:


①跨学科融合:考试内容将继续强调艺术、设计、书法等多学科的交叉融合,考生需要具备广泛的知识面和跨学科思维能力。设计史、设计学概论、设计前沿的理论学习将是考试的重点,考生需要对设计史有深入的了解。


②理论与实践并重:考题将继续保持对理论与实践能力的双重考察,考生需要掌握理论知识,同时能够将理论应用于实践。


③历史与现代的联系:考试将更加注重艺术和设计的历史知识与现代应用之间的联系,考生需要理解历史风格的变迁,并探讨它们在当代设计中的应用。


④批判性思维:考题将鼓励考生展示批判性思维,分析和评价不同艺术风格和设计方法的优劣。


⑤创造性表达:考试将评估考生的创造性思维和表达能力,特别是在设计草图创作方面。


⑥不指定参考书目:改革后的考试趋势是不指定具体参考书目,考生需要根据考试大纲和自己的专业背景进行广泛的阅读和学习。


⑦关注前沿:考试将关注设计领域的最新发展和趋势,考生需要对设计前沿有所了解和思考。


⑧招生人数稳定:从过去几年的招生人数来看,北京师范大学未来设计学院的招生人数相对稳定,考生可以以此作为参考。


⑨重视综合素质:推荐免试硕士研究生的申请条件强调了对申请人综合素质的重视,包括专业成绩、外语水平、创新精神和能力等。


⑩复试重要性:复试在录取过程中占有重要地位,考生需要重视复试的准备,包括面试和专业笔试环节,特别是作品集尤为重要,好多考生初试过了复试被刷!!!欢迎大家来一耶作品集课程了解详情哈哈哈


大家在备考过程中,应该注重构建跨学科的知识网络,深入理解艺术风格的变迁与社会文化背景,关注设计领域的最新发展,并通过实践来提高自己的设计能力和创新思维。



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