一耶设计史论基础篇
世界现代设计史考点汇总（下）
——设计史论考点热点考点——
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设计史高频考点整理汇集（下），
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01
国际主义风格
现代主义经过在美国的发展成为战后的国际主义风格。这种风格特别是在六七十年代以来发展到登峰造极的地步，影响了世界各国的设计。
国际主义首先在建筑设计上得到确立。这种理性、冷漠的风格为国际风格。国际主义设计具有形式简单、反装饰性、系统化等特点，设计方式上受少则多原则影响较深，50年代下半期发展为形式上的减少主义特征。到美国以后少则多的密斯主义受到欢迎，钢筋混凝土预制件结构和玻璃幕墙结构得到协调的混合，成为国际主义的标准面貌。
形式已具有象征性力量，成为第一性的，而社会性、大众性则逐步被抛弃。原本的民主色彩变为一种单纯的商业风格，变成了为形式而形式的形式主义追求。
目的性消失，形式追求成为中心是国际主义的核心。密斯是这个风格集大成者。80年代以后国际主义开始衰退，简单理性、缺乏人情味、风格单一、漠视功能引起青年一代的不满是国际主义式微的主要原因。
代表作品：
密斯的西格莱姆大厦，庞蒂的佩莱利大厦成为国际主义建筑的典范。
02
斯堪的纳维亚国家的设计
斯堪的纳维亚国家的现代设计：
斯堪的纳维亚国家由于其特殊的地理位置、民族文化、传统和生活习惯等因素，其设计一直以“一枝独秀”的姿态出现。20—30年代北欧五国逐步形成了既不同于奢华的法国装饰艺术风格，又不同于美国商业味浓厚的流线型风格，同时有别于冷漠理性的德国设计的独特的斯堪的纳维亚风格。
特征：
①注重现代与传统、机械化与手工艺、理性主义与人情味的巧妙结合。
②风格简朴、典雅、明快。
③合理运用自然材料并突出材料自身的特点。
④注重形式与功能的统一。
⑤既强调产品的高度理性主义的实用性。
⑥又在其设计中注入丰富的人文内涵和温情脉脉的情调，开创了一种经典的现代设计风格。取得了传统工艺与现代设计之间的平衡点。
瑞典的设计：
马姆斯登被公认为瑞典“现代家具之父”，在产品设计中讲究功能主义，强调设计的人情味，反对过分机械化的风格。
这反映了以人为中心的设计思想，也使瑞典家具在国际市场上长盛不衰，直到20世纪90年代瑞典家具仍独具魅力。马姆斯登所说的“适度则永存，极端则生厌”反映了瑞典家具设计的理论精髓。
代表企业：宜家 IKEA 维纳尔 潘顿的塑料房和纸板房
丹麦的设计：
优点：
①强烈自然感
②具有传统的美感
③体现手工艺风格
④具有现代精神
⑤简洁轻巧便利
⑥成本低廉
⑦具有多方面适应性的设计
⑧为不同层次消费者的设计
丹麦20—30年代最著名的灯具设计师保罗·海宁森
PH灯具根据室内采光的要求和设想，从照明的科学原理出发来确定其造型，重叠式灯罩既形成了反射面，又增加了光线的层次，并且形成优美独特的外形轮廓，照明效果柔和、均匀、无炫光刺激，由于该灯具具有极高的设计价值，至今仍在生产和销售，成为北欧灯具设计的典范之作。
汉斯维纳（瓦格纳）
中国椅 孔雀椅
雅各布森
是丹麦战后又一位具有国际影响的设计大师，具有典型的功能主义和现代设计美学巧妙结合的特征，成为现代设计的经典之作。50年代初期他设计了钢管脚的胶合板椅子，按人体工学以热压方法加工而成，具有曲面形式美的特征。1958年设计的“蚁椅”“天鹅型”椅和“蛋型”椅，运用热压胶合板整体成型，金属支架配以用皮革包裹的大曲面，具有极高的现代美学价值。这两种新式座椅受到世界各地消费者尤其是青年人的喜爱与欢迎，并直接引发了60年代新风格的出现。
芬兰的设计：
20—30年代芬兰最有影响的设计界人物是阿尔瓦·阿尔托，他通过其建筑、家具等设计成为北欧最有影响的现代主义大师。1931年他成功地采用热压成型的曲木工艺设计的扶手椅，轻巧、舒适，形式优美而结构合理，是斯堪的纳维亚风格设计的最经典作品。
设计特点：
①采用工业化设计方法，追求低价但设计精良的家具
②在强调功能主义民主化的同时探索一条具有人文色彩，更注重人的心里需求的设计方向
③热衷于使用木材，认为木材本身有与人相同的地方
④在利用胶合板技术生产轻巧舒适的现代家居
⑤他最大的贡献是对包豪斯风格的改良，是现代有机现代主义的代表。
⑥作品流畅、耐用
代表作品：
皱叶甘蓝花瓶 （人文情怀设计，根据芬兰海岸线设计）
帕米奥椅子 “丫”行椅子 三腿凳椅子
03
日本现代设计
背景：
从1961年起日本工业进入了发展阶段,即日本的工业生产和经济出现了一个全盛的时期,工业设计也得到了极大的发展,由模仿逐渐走向创造自己的特色。建立了完善的艺术设计教育体系。
发展过程：
（1）日本的设计历史晚了将近一个世纪。主要原因在于对外扩张没有把人力物力转到生产民用产品上来。
（2）日本是一个极擅长吸收别国成果的国家，在日本现代设计的开端，他们也全盘接受了欧美现代设计的成果，把欧洲设计的式样完全照搬过来。并很注意发挥欧美国家的长处而避免短处。
（3）日本政府直接参与和民间组织的共同努力下，日本的设计发展极为迅速。
设计风格：
（1）日本传统的图案、包装、材料运用和绘画表现方法是日本设计师灵感的源泉，也是他们发展本民族设计风格的基础。在室内设计上，他们更是发展了一种温馨舒适的“和式”风格，来发扬光大大和民族的住居习惯。
（2）木材的运用和玲珑雅致的内部处理，暖色调的灯光效果加上日本的插花艺术构造出日本民族对住的审美趣味。
（3）日本设计还以细腻周到见长，从大到飞机火车，小到裁纸刀曲别针，他们都有极具匠心的设计，凡是到过日本的人，都为日本人的设计意识而感叹。
（4）极为注重利用科学技术来弥补他们现代设计起步太晚的劣势，注意利用新科技开发产品。
（5）日本设计走的是双轨制：一方面在高科技领域进行设计，另一方面在传统设计进行深入挖掘。
我国作为一个东方文明古国，设计发展起步晚，与日本有许多相似之处，而且，我们有着比日本更为悠久的传统，无比丰富的传统工艺和民间工艺是我们现代设计取之不尽的设计源泉，在发展民族风格上更具有优势，在现代设计方面，东邻岛国为我们提供了经验。
04
意大利激进设计运动
意大利的设计
“意大利独特品质”——严谨与优雅，朴素的外表、绚丽多彩的材料、高超的技能、富有表现力的形式和高科技手段的运用，意大利设计师勇于探索的精神和固有的艺术气质，使被称为“意大利路线”的设计风格日趋成熟，以独具特色的意大利设计出现在世界设计界，成为60—70年代世界主要消费品风格之一。
60—70年代意大利设计的一个重要特征是激进设计组织的纷纷成立和“反设计”运动的蓬勃发展。在意大利丰裕的物质生活条件和宽松的政治、社会气氛之下，一些思想比较激进的设计师把设计当作表达意识形态、弘扬个性和直击社会的手段。
代表人物
索特萨斯：是意大利激进设计运动的领袖人物，是20世纪最伟大的设计师之一。他不仅设计了意大利最经典的现代主义作品，而且又设计了最前卫的产品，索扎斯是意大利理性和前卫设计风格结合的缩影。
作品：情人节打字机 卡尔顿书架 电话机
设计思想
①反对工业化标准化。
②反对国际主义，主张个性的自我的表现的精神的设计艺术思想。
③认为设计是一种生活方式，因而设计没有确定性，只有可能性，设计中的历史文脉、文化底蕴对他来说比实际功能更重要。
④他最大的贡献是开创了一切模式和突破所有清规戒律的开放设计思想，拓展视野，给人们新的启迪。
意大利反设计
由意大利发起的一场伟大的意识形态上的大论战，使它在近三十年里成为当时设计的中心。存在于现代主义和反现代主义之间的斗争并非像许多媒体所称的风格上的竞争，而是两种直接对立的设计观念的斗争。
反设计者
（1）反对“高品位”，鼓吹“平庸和日常的”。有意追求与现代主义完全对立的方向，运用浓烈的图案、装饰、颜色和结构，以及奇特的奢侈的材料，加上怪异的组合。
（2）反设计者喜欢“低科技”，他们手工制作有限量的设计作品，并通过画廊和展览会来销售。
（3）反设计者设计的很多作品是根本就不打算去实现的构想。他们认为空想的物品与实际生产的产品一样有效，把大众传媒作为传播他们想法的重要工具。
意大利设计风格的特征：
（1）既有现代主义特征，又有意大利民族特色文化内涵。
（2）既有设计的高技术性，又保存了手工艺的优良传统。
（3）既有高度理性色彩，又具有强烈的个性风格和人情味。
孟菲斯设计集团
孟菲斯设计特点：从未系统地阐述过任何设计思想或设计方法，只是用设计作品来展示其与现代主义设计迥异的设计方式。功能不是绝对，既肯定产品的使用价值，但更强调设计应表达特定的文化内涵。
材料：重在表面肌理的装饰应用
色彩：不分主调、背景色，同时并置不同色块
样式：既生硬粗糙，又柔和淡雅；既古典，又科幻
反设计代表作品：梦幻床系列 莫里奥 木头玻璃茶几 吉尼 妈妈沙发 吉奥庞蒂 蒸馏咖啡壶
05
后现代主义设计
产生时间
20世纪60年代，流行于70、80年代的欧美
背景：
现代主义采用同一的、单调的设计对待不同的设计问题，以简单的中性方式来应付复杂的设计要求，忽视了人的要求、审美价值以及传统的影响；另外人们开始重视设计责任，要求保护有限的资源，因此国际主义造成了广泛的不满，促成了60年代末70年代初出现的以改变国际主义设计的单调形式为中心的后现代主义设计运动。日本山崎宾设计的“普鲁蒂—艾戈”被炸毁，可以说是现代主义结束后现代主义兴起的重要标志之一。
后现代主义设计的特征：
（1）反对设计单一化，主张设计形式多样化。
（2）反对理性主义，关注人性。主张以游戏的心态设计。
（3）强调形态的隐喻、符号和文化的历史，注重设计的人文含义。设计大量创造性地运用符号语言，将产品的功能与人的生理、心理以及社会、历史相结合。
（4）关注设计作品与环境的关系，意识到设计的后果与社会的可持续发展问题。设计要人性、绿色、环保。
从意识形态看设计上的后现代主义是对于现代主义、国际主义设计的一种装饰性发展，其中心是反对密斯的“少则多”减少主义风格，主张以装饰手法来达到视觉上的丰富，提倡满足心里要求，而不仅仅是单调的功能主义中心。
后现代主义建筑的特征
（1）强调建筑的精神功能，注重设计形式的变化。
（2）后现代主义建筑强调历史文化，即“文脉主义”。
（3）后现代主义建筑语言具备“隐喻”、“象征”和“多义”的特点，表现在建筑造型与装饰上的娱乐性和处理装饰细节上的含糊性。
斯坦恩的理论
1、冷嘲热讽的古典主义。
2、潜伏的古典主义。
3、原教旨古典主义。
4、规范的古典主义。
5、现代传统主义。
后现代主义的重要人物
①温图利
美国建筑设计家——在建筑设计上奠定后现代主义基础的第一人。
（1）1969年提出少则烦的原则，从形式基础上对现代主义挑战，作品“温图利”住宅提出了自己的后现代主义形式宣言。
（2）反对现代主义的核心内容，设计包含了大量清晰的古典主义单调的形式特征，但总的来看仍然是简单明确的、功能性的、实用主义的。
（3）追求一种典雅的、富于装饰的折衷主义的建筑形式。
（4）后现代主义建筑代表作——英国国家艺术博物馆圣斯布里厅。
②格里夫斯
美国建筑家，奠定后现代主义建筑设计的重要人物。
（1）设计讲究装饰的丰富，色彩的丰富，注重历史风格的折衷表现。
（2）许多设计综合了画家和建筑师双重技术，完整地融合一体。
（3）最重要的设计作品——波特兰市的公共服务中心，成为最具代表性的后现代主义建筑。
代表作品：小鸟水壶
③约翰逊
美国最重要的设计理论家、当代建筑设计师之一。
（1）先后经历了两次重要的现代设计运动。他是最早把欧洲的现代主义介绍到美国的人物之一。和密斯合作设计西格莱姆大厦是其成为世界大师的重要转折点。
（2）在温图利提出少则烦主张后，设计了美国电报电话公司大厦，成为后现代主义的代表作之一。他代表了后现代主义设计中比较讲究保持古典主义精华完整性的一派。
④矶崎新
后现代主义的重要代表，极具个人特点。
（1）能够在现代主义与古典主义间找到一种非常微妙的关系，达到既有现代主义的理性，又具古典主义的装饰色彩和庄严。
（2）代表作——洛杉矶当代艺术博物馆等。
⑤斯特林
英国杰出的后现代主义设计家。
（1）探索方向是标准的后现代主义式的，采用现代主义与古典风格的结合，并且加以嘲讽式的处理，严肃中充满了戏虐和调侃的味道。
（2）最典型的代表——是德国斯图加特的新国家艺术博物馆。
⑥罗伯逊
美国弗吉尼亚大学建筑学院院长。
（1）主张改革现代主义、国际主义设计风格的冷漠，非人情化的倾向，希望能利用历史传统达到建筑的文化气息。
（2）不希望对古典风格和历史风格进行嘲弄和戏虐，努力把现代主义的结构和古典主义的动机进行完美的结合。
（3）代表作——阿姆维斯特总部大楼等。
后现代主义的产品设计
后现代主义在产品设计上的影响没有建筑设计上的广泛。
从形式上可以分为:高科技风格、改良高科技风格、意大利的阿基米亚和孟菲斯集团、后现代主义风格、减少主义风格、建筑风格、微建筑风格、微电子风格等。
高科技风格
（1）高科技风格源于20设计20～30年代的机器美学，随着科学的进步，尖端技术进入人们的日常生活，消费要求树立一种与高科技相应的设计美学。高科技派喜欢用非传统的合成材料或零件。
（2）高科技风格把现代主义设计中的技术成分提炼出来，加以夸张处理，形成一种符号的效果。把工业技术风格变为一种高商业流行风格。工业结构、机构部件以美学价值是高科技风格的核心内容。它也是首先从建筑开始的。代表作有罗杰斯的蓬皮杜文化中心等。过渡高科技是一种对工业化风格、高科技风格的冷嘲热讽、嘲弄的表现，具有更高的个人表现特点，也比较难以批量化生产。此风格充满了荒诞不羁的细节处理，表现了设计师对于高技术、工业化的厌恶和困惑，是庞克文化、霓虹灯文化的一种体现。它明显的讽刺特征造成了它不可能得到广泛的欢迎。
代表作：皮阿诺和罗杰斯的蓬皮杜国家艺术中心。
过渡高科技风格
过渡高科技风格，又称“改良高科技风格”，是一种针对具有工业化特征的高科技风格的嘲讽、调侃，具有高度的个人表现特点。
设计荒诞不经，表现设计师对高科技、工业化的厌恶。因为这种风格的明显讽刺特征，因此得不到广泛的欢迎，只能针对个人、少来生产。
代表作品：阿拉德的混凝土音响
极少主义风格
（1）极少主义出现于20世纪50--60年代，其特征是追求极端简单的设计，摒弃粗放和奢华的修饰以及琐碎功能，强调简洁通畅来疏导世俗生活，注重人文层面。
（2）极少主义之所以能够风靡，是其顺应了现代人快节奏的生活观念。人们在极少主义中体会到归返简致素朴的真正的纯和美。“为简而简”容易导致形式主义。 特征是一种美学上追求极端简单的设计风格，一种加尔文式的简单到无以复加的设计方式。它受到密斯设计思想影响，产品具有简单的结构，比较生硬的表面处理特点。
06
解构主义
解构主义是1980年代末期兴起于建筑设计界的派別。解构主义理论的核心是对于结构本身的反感，认为符号本身已经能够反映真实，对于单独个体的研究比对于整体结构的研究更重要。解构主义不仅否定现代主义的重要组成部分之一的构成主义，而且也否定古典的美学原则（和谐、统一）。
解构主义的形式实质是对于结构主义的破坏和分解，作为一种设计风格的形成于80年代。
风格特征：
散落 残缺 突变 失重 超常
重要的代表人物：
①盖里
盖里的设计采用了解构的方式，即把完整的现代主义、结构主义建筑整体破碎处理，然后重新组合，形成破碎的空间和形态。他的作品具有鲜明的个人特征，采用解构主义哲学的基本原理。重视结构的基本部件，认为基本部件本身就具有表现的特征，完整性不在于建筑本身总体风格的统一，而在于部件的充分表达。
代表作品：古根海姆艺术博物馆
07
新现代主义
新现代主义是一种创作态度，设计者希望回到现代主义的追求目标，并以此来超越后现代主义。新现代主义坚持现代主义的传统，根据新的需要给现代主义加入了新的简单形式的象征意义，但总体来说它是现代主义继续发展的后代。
这种依然以理性主义、功能主义、减少主义方式进行设计的风格人数不多但影响巨大。新现代主义是在混乱的后现代主义之后的一个回归过程，重新恢复现代主义设计和国际主义设计的一些理性的、次序的、功能性的特征，具有它特有的清新味道。
新现代主义在平面设计上的影响特点之一就是新包豪斯风格工整，功能性强，讲究传达功能，冷漠。
新现代主义的代表作：迈耶的装饰艺术博物馆、贝聿铭的巴黎卢浮宫金字塔入口、北京香山饭店 。
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