一耶设计史论基础篇
世界现代设计史考点汇集（上）
——设计史论考点热点考点——
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设计史高频考点整理汇集，
码住一起回顾学习一下~
01
工艺美术运动
背景：
工艺美术运动是19世纪下半叶，起源于英国的一场设计改良运动，又称作艺术与手工艺运动。同时工艺美术运动还广泛影响了欧洲大陆的部分国家。工艺美术运动是当时对工业化的巨大反思，并为之后的设计运动奠定了基础。
起因：
①工业批量生产造成设计水平下降的局面。
②人类的生产方式从手工劳作发展为机械化生产，设计与制造出现了分工，手工艺人无法胜任机械化大生产，艺术与技术出现了分离，导致工业产品粗制滥造，艺术品位下降，装饰不伦不类。
③通过艺术与设计来改造社会，建立起以手工艺为主导的生产模式。
目的：
解除工业化对传统建筑和传统手工艺的威胁，复兴“哥特式风格”为中心的中世纪手工业风格，通过建筑和产品体现民主思想。工艺美术运动追求质量可菲、形式简练、代表一种社会行为，艺术家们都怀着改造社会的理想主义思想。（无法实现，注定是“乌托邦”的理想）
工艺美术运动的特点：
①强调手工艺，反对机械化生产。
②主张统一的设计原则，艺术与技术相结合。
③装饰上强调“哥特式”的自然主义风格，反对“维多利亚”风格和古典主义复兴。
④倡导设计为大众服务，反对为只为贵族服务。
⑤建筑设计上强调功能为主的设计原则，主张设计的诚实，反对设计的华而不实。
约翰拉斯金：
工业美术运动的理论指导者。
代表作品《建筑的七盏明灯》《威尼斯的石头》
他的设计思想：
①大艺术和小艺术相结合（大艺术是雕塑和绘画，小艺术是设计和建筑）号召艺术家关心小艺术。
②主张建立完善的教育体系。
③强调设计的社会功能性，认为设计应该为大众服务，反对精英设计。
④强调艺术与工业的结合，认为工业最发达的地方艺术也最发达。
⑤强调设计是好的功能与美的外形，设计应该从现实中观察，强调设计应该回归自然，设计师向自然学习。
⑥提出设计实用性目的，形势和功能的统一。
⑦他的设计思想具有强烈的民主和社会主义色彩，强调为大众服务，其实这一思想和很混乱的，一方面从自然和哥特式风格找出路，这并不是为大众服务，他发现了工业化的问题仅仅是停留在理论层面。
威廉莫里斯：
工艺美术运动的实践者，被称作现代设计之父。
代表作品《红屋》
他的设计思想：
①主张以大众为设计的服务对象。
②提倡手工技艺，重视传统手工艺的继承和挖掘 。
③主张艺术家和手工艺人相互协作，以实现技术与艺术的和谐统一 。
④产品装饰上，反对维多利亚风格和古典主义复兴 主张艺术家和技术家团结协作的创造活动。
水晶宫：
工艺美术运动开端作品：帕克斯顿设计的“水晶宫”（世界第一次采用玻璃和钢架结构）。
水晶宫的意义：
①本身是一个机器制品，表现了工业生产的机器本性。
②没有多余的装饰，从多方面突破建筑理念，使传统形式美的法则失效，开辟了建筑形式的新纪元！
③技术作为新建筑和新材料的推动力，非建筑师也可以成为建筑风格的革新者。
工艺美术运动的评价：
优点：
发现了机械化产品的丑陋，并试图用美与技术相结合改变这一现状，对手工业的保存完好，迄今还有相当重要的作用，艺术对大众的服务的理念得到了广泛传播，为后来的设计家们提供了设计风格参考，提供了新的典范！
缺点：
对工业化的反对，对机械化的否定和对大批量生产的否决，都没有可能成为领导潮流的风格，因为使英国设计走了弯路，导致英国最早工业化和最早意识到设计的重要性的国家，但却没能最先建立起现代设计工业体系，强调手工艺，增加了产品的费用，也没可能为低收入者所享用，只是知识分子一厢情愿的理想主义的结晶。
02
新艺术运动
起源：
19世纪末、20世纪初，发源地于法国。
背景：
英国工艺美术运动反对工业化，否定工业产品具有美学价值，未能找到艺术与大工业的契合点。 提出艺术与技术相结合——“新艺术运动”（实用艺术风格）。
发展：
在欧洲和美国产生和发展，蔓延到比利时、西班牙、德国、法国、英国、 奥地利、等国，成为一个影响广泛的国际设计运动。运动一直持续到1910年前后，后逐步为现代主义运动和装饰艺术运动所取代。从地位从意识形态角度来看，新艺术运动是知识分子中的部分精英在工业化来势汹汹、过分装饰的贵族风格泛滥双重前提下的一次不成功的改革设计的企图。为20世纪伊始的设计开创了一个有声有色的新阶段，成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶。是工艺美术运动在欧洲大陆的继续传播！
新艺术运动的特征：
①强调手工业，反对工业化
②完全放弃传统的装饰风格，开创全新的自然风格。
③倡导自然风格，强调自然中不存在直线和平面装饰上突出曲线和有机形态
④装饰受东方风格影响，尤其是日本江户时期的浮世绘风格影响
⑤探索新材料和新技术带来不同的表现可能性。
吉玛德
六人集团设计师，代表作“巴黎地铁入口”这些出入口采用金属结构铸造技术，形成金属结构的植被枝干和卷曲的藤蔓，玻璃的透明顶棚，则是模仿海贝的形状，是典型的新艺术作品。
亨利·凡·德·威尔德
杰出设计家与理论家亨利·凡·德·威尔德（1863—1905）是比利时19世纪末20世纪初最杰出的设计家，他的设计理论和实践都使他成为现代设计史的重要奠基人。他在比利时时期主要从事新艺术风格的家具、室内等设计。他支持新技术，肯定机械，提出设计中功能第一的原则，主张艺术与技术结合，反对漠视功能的纯装饰主义和纯艺术主义。他在德国时期，他创立了魏玛工艺美术学校，还参于现代设计运动，是工业同盟的创始人之一。
设计原则：
①设计结构合理；材料运用准确；工作程序明晰，一定程度上奠定了现代主义设计的思想，对德国设计影响深远，。
②他支持新艺术，主张艺术与技术的结合，反对漠视功能的纯装饰主义和纯艺术主义。
③他认为，如果机械能够运用适当，可以引发设计的最高原则，从而达到“工业与艺术的结合”。
评价：
主要贡献在于继承了英国“艺术手工艺运动”。作为1900年前后以法国和比利时等国为中心新艺术运动时期的代表人物，威尔德一改从拉斯金和莫里斯那里延续下来的对机器大批量生产的反感，明确提出了功能第一的设计原则，奠定了现代设计理论的基础。但其局限在于否定了工业革命和机器生产的进步性，错误地认为工业产品必然是丑陋的。
代表作品：魏玛工艺美术学校（包豪斯前身）
高迪
西班牙的“新艺术” 代表人物， 最极端、最具有宗教气氛的新艺术运动代表就是西班牙，而西班牙重要的设计代表是高迪。高蒂他的艺术和建筑风格是很独立的，作品极为大胆、极端、特异。高蒂第一个设计项目即为给工人设计的住宅。喜欢繁复的设计风格，充满各种风格的折衷处理。著名作品圣家族教堂，反工业化——高度个性表现的作品没有遵循任何古典教堂的设计的清规戒律，具有强烈的雕塑式的艺术表现特征。
设计风格：仿生、哥特式、曲线风格、混凝土
设计理念：每一个独立的建筑元素都可以更符合逻辑、更有表情、更丰满、更具有装饰效果，少一点平庸。
高迪的设计时期分成几个阶段：
（1）摩尔风格阶段——作品具有强烈的阿拉伯风格特点：此间作品具有强烈的阿拉伯摩尔风格特点，不是机械复古，而是通过折衷处理，特别是材料的混合应用。这个时期的代表作有其第一个摩尔风格建筑—文森公寓等。《文森公寓》墙面大量釉面砖
（2）哥特式风格阶段——新哥特主义风格和新艺术风格的混合。此期他对哥特风格情有独钟，代表作有圣特蕾萨修道院等。《圣特蕾萨修道院》
（3）有机风格时期——新风格具有有机的特征，同时又带有神秘的、传奇的色彩，不少装饰图案都有很强的象征性。为卡尔维家族设计的巴塞罗那住宅是其风格转变的转折点。此转变使他更加具有人性， 而不再单纯模仿时尚风格。 代表作有居里公园、圣家族教堂、米拉公寓等。米拉公寓是他最著名的建筑之一，也是新艺术运动有机形态、曲线风格发展到极端的代表。高蒂在现代设计史上具有举足轻重的地位，其风格对后世产生了深远的影响，被新一代设计师称为能与国际主义、现代主义相抗衡的符号，并加以借鉴。
马金托什以及格拉斯四人集团
18世纪末期以后格拉斯哥出现了许多新生代画家，成为格拉斯哥风格。其主要的奠基人马金托什、马克奈、麦当娜姐妹被称为格拉斯哥四人。其设计的探索成为新艺术运动的一个极具特点的插曲。
设计主张：
主张直线、主张简单的几何造型，讲究黑白等中性色彩计划，和新艺术运动的设计主张相反。这种探索恰为机械化、批量化形式奠定了可能的基础，这种探索在德国青年风格和奥地利分离派中得到进一步发展。
代表作格拉斯哥艺术学院兼具新艺术运动和现代主义的特点，是格拉斯哥四人风格的集中体现，代表了当代最前卫的设计试验结果。杨柳茶室的室内、家具也体现了他们的风格。
马金托什：
马金托什是当时英国最重要的建筑设计师，他发掘他称之为“旧的精神”而设计出具有新风格、独特的建筑。受日本浮世绘对其影响很大，喜欢使用简单的直线和黑、白的基本色彩。他将有机形态和几何形态混合采用，其简单而又具高度装饰意味的平面设计特征与奥地利分离派极为相似。他受工艺美术运动、新艺术运动、现代主义前奏等多种风格影响，是工艺美术时期与现代主义时期重要的环节式人物。
马金托什代表作品：高靠背椅子 杨柳茶饰 格拉斯学校
奥地利分离派：
19世纪末奥地利的一批设计家公开提出与正宗的学院派分离，他们组织的团体自称分离派。口号为“为时代的艺术，为艺术的自由”。他们在形式方面的探索和德国青年风格近似，对当时德文国家流行的曲线风格产生了严重冲击，成为一股新的设计运动力量。
代表人物：
分离派运动的代表人物有华格纳和霍夫曼等。华格纳是现代建筑的先驱之一。他提出了建筑设计应为人的现代生活服务，以促进交流，提供方便的功能为目的。霍夫曼设计上与华格纳原则一致，风格也较接近，代表作斯托克列宫是向现代设计发展的里程碑式建筑。奥地利的新艺术运动是由维也纳分离派发起的。这是一个由一群先锋艺术家、建筑师和设计师组成的团体。他们标榜与正统的设计和艺术分离，而自称分离派。
口号：
为时代的艺术，为艺术的自由
“分离派”——与正统的设计和艺术分离
奥地利的新艺术风格：
接近英国的艺术与工艺运动风格，造型简单明确，注重简单的几何外型，简单地直线与自然主义形态的吻合。
强调有机外型、曲线装饰，造型简单明确，注重自然主义表现。
奥地利“分离派”的局限：
（1）没处理好艺术与机器生产的关系问题。
（2 ）设计不考虑成本，未能实现机械化生产的要求和满足大众消费。
（3）形式与功能结合的不彻底。
德国的“青年风格”运动
德国的新艺术运动是以“青年风格”来称谓的，艺术家、建筑家以《青年》杂志为中心，希望通过手工艺的传统恢复来挽救颓败的当代设计，思想上也受拉斯金等人的影响。
初始带有明显的自然主义色彩，但于1897年后逐渐摆脱以曲线装饰为中心的法国等新艺术运动主流，开始和格拉斯哥四人相似的探索。青年风格运动最重要的设计家是贝伦斯，他是德国现代设计的奠基人（德国现代设计之父），早期受新艺术运动影响，也有类似于分离派的探索。他以慕尼黑为中心进行设计试验，其功能主义和采用简单几何形状的倾向都表明他开始有意识地摆脱新艺术风格，朝现代主义的功能主义方向发展，对米斯·凡德洛和科布西耶等人影响巨大。
设计特点：
前期反对机械化，工业化，重视自然主义装饰手法，表现为曲线和有机形态，几何造型和直线的运用上找寻新的形式发展方向，注重几何和功能。
“新艺术”运动的平面设计发展：
新艺术平面设计的开创人是谢列特和格拉谢特。谢列特的作品都讲究流动的线条和构图，惹人喜爱的插图和鲜明的色彩。谢列特是当时最具影响力的平面设计家之一。代表作有海报《森林中的鹿》。格拉谢特则采用单纯的线描方式，线条弯曲而富有装饰特点，影响也很大。
穆卡《J0B》香烟 比亚兹莱《月光下的女人》《莎乐美》
“新艺术运动”与“艺术与手工艺运动”的比较：
相同点：
①都是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动
②都是对工业化风格的强烈反映
③都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷
④都放弃传统装饰风格的参照，而转向采用自然中的一些装饰动机，如植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展
⑤都受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。
不同点：
①艺术与手工艺运动：重视中世纪的哥特风格；将其作为一个重要的参考与借鉴来源。
②新艺术运动：完全放弃任何一种传统装饰风格，彻底走向自然风格、强调自然中不存在直线、强调自然中没有完全的平面、在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态“曲线风格”。
新艺术运动的评价
新艺术是一场运动，而不是一个风格。这场运动在欧洲各国产生的背景相似，但所体现出的风格却是各不相同。这场运动从法国开始发展起来，之后蔓延到荷兰、比利时、西班牙、德国、奥地利、斯堪的纳维亚，也超过大西洋影响了美国，成为一个影响广泛的国际设计运动。然后逐步为现代主义运动和“装饰艺术运动”取而代之。
意识形态角度看：
这是知识的分子中的部分精英在工业化来势汹汹，过分装饰的贵族风格泛滥双重前提下的一次不成功的改革设计的 企图。但是这个运动中产生的大量产品、建筑、室内、纺织品、工艺美术品等等，则为20世纪伊始的设计开创了一个有声有色的新阶段，成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。
03
装饰艺术运动
时间：
20世纪20~30年代（约1910~1935）
区域：
法国、英国等欧洲国家及大洋彼岸的美国发源地法国。
特征：
与欧洲的现代主义运动几乎同时发生和发展受现代主义运动影响很大（材料使用、设计形式）。但在意识形态上不具备现代主义运动的民主色彩和社会主义意识，即强调手工艺，又承认工业化，是一种折衷主义风格，既避免过度繁琐的装饰又避免单调乏味，艺术家们企图采用新的形式来装饰机械化的产品，希望来适应批量化的需求，结束艺术和工业之间的冲突。
“装饰艺术”在形式上受到的影响：
1、埃及等古代装饰风格的实用性借鉴。
2、原始艺术的影响。主要是非洲、南美洲原始部落艺术对欧洲前卫艺术的影响。
3、简单的几何外形。
4、舞台艺术的影响，舞台艺术
5、汽车的影响。汽车作为20世纪文明的象征，在设计形式和思想上都具有重要的启迪作用。
6、形成自己独特的色彩系列。
好莱坞风格：
是装饰艺术在美国的延伸与发展。1929至1933年席卷欧美的经济危机使市场崩溃，成千上万的人失业，社会动荡不安，而电影成为人们心灵的安慰剂，电影院被称为“梦的天堂”（DREAM PALACE)，进而刺激了电影院的设计发展。好莱坞的电影院设计都具有大胆的想象成分在内，运用富于幻想的色彩设计及各种装饰动机，形式夸张。如“埃及剧院”采用大量古埃及的装饰动机，创造了一个古典的梦幻世界。“中国剧院”则被设计成浪漫而充满东方神秘感的宫殿。
代表作品：
威廉兰柏—帝国大厦 洛克斯勒大厦—保罗富兰克林 克莱斯勒大厦—威廉阿凡伦。
装饰艺术运动评价：
装饰艺术运动是一场承上启下的设计运动、它既对“艺术与手工艺运动”、“新艺术运动”的自然装饰、中世纪复古表示反对，也对单调的工业化风格也加以批评。因此，虽然在装饰趋向上与前两个运动有相似之处，但从承认工业化的角度来看，已很难说是它们的延续了。另外，由于强调装饰化，因此与同期开始现代主义也具有很大区别，它是装饰运动和现代主义运动之间的一场衔接，双方的特征都兼而有之，但却不是简单的重复或再现。装饰艺术运动还是强调为上层服务，而现代设计是为大众服务的，所以注定现代设计会延续下去成为能够为世界性的设计运动。
04
现代主义设计
背景
“现代主义”的定义是非常多的。因为，这是一个席卷意识形态各个方面的运动，一方面是时间上的定义：这是20 世纪初期开始，到第二次世界大战结束以后相当长一个时期内的运动，包含范围极其广泛；同时它也是一个意识形态定义，它的革命性、民主性、个人性、主观性、形式主义性，都非常典型和鲜明。主要包含：民主主义、精英主义、理想主义和乌托邦主义。
主要特征
1.功能主义特征。
2.形式上提倡非装饰的简单几何造型。
具体建筑有:①六面建筑;②以柱支撑整个建筑的结构特征,幕墙架构的产生;③标准化的原则;④反装饰主义立场;⑤中性色彩计划。
3.具体设计上重视空间的考虑,特别强调整体设计考虑,基本反对在图版上、在预想图上设计,而强调以模型为中心的设计规划。
4.重视设计对象的费用和开支,把经济问题放到设计中,作为一个重要因素考虑,从而达到实用、经济的目的。
勒·科布西耶
是现代主义建筑最杰出的代表，20世纪著名的建筑师和艺术家、理论家，现代设计最有影响力的设计师之一。
设计理念：
①建筑的五大要素：底层架空、自由空间、简单立面、横向长窗、平屋顶
②提出城市规划理念，核心是功能性与多元化的结合，他设计了许多城市规划的方案，虽然大多没有但是影响甚远。
③宣扬机器之美，成为机器美学奠基人④认为住宅是未来居住的工具⑤强调功能主义、经济效益和现代材料的运用
代表作品：《新精神杂志》萨沃伊别墅 马赛公寓 朗香教堂
密斯·凡德洛
20世纪伟大的建筑师和设计师设计理论家，世界现代主义建筑风格的伟大奠基者，国际主义代表人物之一。
设计特点：
①提出了"少则多"的设计原则.他终生追求所谓的单纯建筑,主张"少则多",达到甚至可以违反功能要求的地步,从而把现代主义的功能主义基础变成一种变相的形式主义.另外,他一向认为设计教育的核心应该是非政治化、以建筑为中心。
②现代摩天大楼的开创者，善于利用钢筋水泥的结构框架。
代表作品：
巴塞罗那椅 IBM芝加哥大厦 西格拉姆大厦 《建筑与时代》
弗兰克·赖特
美国现代主义先驱。
弗兰克·赖特师承著名建筑师沙里文。赖特是20世纪美国最重要的建筑师之一，在世界上享有盛誉。赖特对现代建筑有很大的影响，但他的建筑思想和欧洲新建筑运动的代表人物有明显的差别，他走的是一条独特的道路。从自然主义、有机主义、中西部草原风格、现代主义，到完全追求自己热爱的美国典范，每一个时期都对世界建筑界造成新的影响和冲击。他设计的内容从私人住宅到商业中心、从建筑到家具，从社区规划到都市设计，可以说无所下包；他认为，建筑的结构、材料、建筑的方法融为一体，合成一个为人类服务的有机整体。
设计思想有机建筑六个原则：
1)简练应该足艺术性的检验标准；
2)建筑设计应该风格多种多样，像人类一样；
3)建筑应该与它的环境协调，并且与周围的环境和谐一致。
4)建筑的色彩应该和它所在的环境一致，也就是说从环境中采取建筑色彩
5) 建筑材料本质的表达。
6)建筑中精神的统一和完整性。室内分割小空间，保留自然材料和室内外协调，天花板倾斜。
代表作品：
流水别墅 东京帝国饭店 《有机建筑》
对于现代主义的最大贡献：
是对于传统的重新解释，对于环境因素的重视，对于现代工业化材料的强调，特别是钢筋混凝土的采用，和一系列新的技术(比如空调的采用)。他为以后的设计家们提供了一个探索的、非学院派和非传统的典范，他的设计方法也成为日后新探索的重要借鉴。
阿尔瓦·阿尔托
芬兰现代设计的奠基人。
30年代前后,他提出了有机功能主义的原则,把现代主义单调面貌进行了大幅度的修正,奠立了斯堪的纳维亚现代主义的形式,对世界影响很大.他代表了与典型的现代主义---国际主义风格不同的方向,在强调功能、民主化的同时,探索一条更加具有人文色彩、更加重视人的心理需求满足的设计方向。他的设计理论包括三个主要方面:"信息理论"表现理论"和"人文风格。
芝加哥学派
芝加哥学派包括了众多的建筑师，他们建筑设计的共同特点是注重内部功能，强调结构的逻辑表现，立面简洁、明确，并采用了整齐排列的大片玻璃窗，突破了传统建筑的沉闷之感。
沙利文是芝加哥学派的中坚人物和理论家。
他的设计特点：
①“提出形式追随功能”的口号
②运用几何形体的框架，采用整齐排列的大玻璃窗，冲破传统建筑的沉闷之感，符合新时代的工业化、机械化特点。
③提出建筑高层“三段法”的原则，基座部分 中间标准层 出檐楼阁。
④提出有机建筑理念，即建筑的整体和细节和功能有机结合，还考虑社会和技术因素。
代表作品：温莱特大厦 信托银行大厦 芝加哥窗户
05
德国工业同盟
背景
1907年10月6日成立的旨在促进设计的半官司方机构，得到政府在资金、资料、活动安排等各方面的支持，成为世界上第一个官办的设计促进中心。后逐步转变为一个非官方的设计行会，在德国现代主义设计史上具有举足轻重的作用。
德意志工业同盟的宗旨设计思想：
①艺术、工业、手工艺应该结合；
②通过教育、宣传，提高德国设计水平，提升艺术家、工业设计师和手工艺匠师合作的水平；
③同盟应该主要走非官方路线，是设计界的行业组织；
④在德国设计界应宣传和主张功能主义和接受现代工业；
⑤反对任何形式的装饰；
⑥主张标准化和批量化生产，并以此为设计的基本要求。
工业同盟的目的：
①在各界推广产业设计思想 。
②规劝美术、产业、工艺、贸易各界优秀的领导人物共同推动“工业产品的优质化”。
口号：
“优质产品”
核心人物——穆特休斯 贝伦斯 威尔德
科隆论战
现代主义设计和传统手工艺理论的交锋穆特休斯和威尔德周围形成了两种尖锐对立的思想：
穆特休斯：希望设计师们更加致力于发展标准或者说规范化的形式，亦即生产那些能以高质量而满足出口贸易所需求的东西。
威尔德：认为标准化会扼杀创造性，使设计师降格为绘图员，并且为制造商支配和控制设计师的活动提供了口实。
最终标准化顺应机械化潮流趋势发展下去。
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