谁在杀灭中国电影
体娱
2025-01-14 23:59
广东
全年票房425亿，较上年缩水124亿，回到十年前的水平。2月15日，薛之谦发布了一条支持《飞驰人生2》的微博，但配图——经过央视报道、片方默许、正主反击、粉丝晒照支持，盗摄蔚然成风，甚至实时直播。撤档并非2024年才出现，但大规模撤档，实属是去年令人难以忽略的现象。五一档，定档11部，实际上映只有8部，还有一部上映5天后宣布“择日再见”。
国庆档，先是童年IP“皮皮鲁”宣布撤退，后是《出入平安》。从“屏摄”到“撤档”，折射出整个电影自上游到下游愈发保守、后退的心态——上游创作者收起锋芒，不敢出击；下游观影者收起“冒险”，选择更为“可靠”的电影。一片无措中，屡屡抬头的，却是情绪话题占领电影空间。最终，《热辣滚烫》以34.17亿登顶2024年票房冠军。春节档过去，一曲“新造的人”，配上桂林仔砰砰砰爆头的切片，以及“大尺度”“台湾邪教”等话题，《周处除三害》引发全民热潮，还掀起翻拍大赛。
在台湾本土仅千万票房的《周处除三害》，在内地斩获6.65亿票房。票房整体滑坡的暑期档，临近尾声才上映的《异形：夺命舰》闷声拿下7.86亿。就拿《周处》和《异形》来说，两者成为年度小爆款，有着共同的要素——异形，最大的优点是经典复刻，不搞花里胡哨创新突破。同样是暑期档，《逆行人生》，新片尚未上映，可一张海报炸了舆论场——“好恶心的海报，后面不笑的才是真实的外卖小哥，不知道前面杵着的这一堆笑什么。”
大多关于普通人生活的电影，都是由明星出演，那岂不是都踩中阶级雷点、都自带“原罪”？所谓的“歌颂苦难的大笑”，实际上源自于现实里的“微笑计划”，而海报上的笑，是挥向资本的苦笑。可真实的观影反馈，已经无力挽回被话题节奏带跑的颓败票房（仅3.59亿）。
同样因话题卷入舆论风波，并进而影响票房的，还有雄狮少年系列。第一部《雄狮少年》，因为一双眼睛，被打成了“辱华”“歪屁股”。即使，央视下场表肯定，“表达文化自信，弘扬民族精神”。
即使你只是打开豆瓣看剧照，就能看见各式各样的眼睛，如同现实中人的眼睛大小各异。虽然仍不理解，为什么要顺着西方的逻辑，去判定眼睛小便是一件丑事？（严重怀疑大眼党买水军黑小眼党）而如果你真正打开电影，你会发现，《雄狮少年》的主题正得不能再正——哪怕只是一段收音机的画外音，它都希望中国少年能强大起来，不当病猫，去当雄狮。可真正关于电影的内容没有被看到，舆论场上失真的“黑点”，却深入人心，以至于《雄狮少年2》重振旗鼓，依然有人发出“眯眯眼论”。原本是国漫原创招牌之一的“雄狮”，第二部在8.4的高分下，只有7427万票房，这对于创作团队来说，无疑是一记重创。对于观众而言，何尝不是？我们还有机会看到《雄狮少年3》吗？在由话题发酵的情绪下，电影真正表达的内核，以及电影的故事、视听、节奏与审美等电影本体的东西，愈发退居后位。葛优饰演的张北京，因一次维权意外火了，从此成了行好事的“维权哥”。后来发现李雪琴饰演的单亲妈妈小琴，因为自己的维权而失业、赔本、积压大量肥皂。
为了帮忙，张北京直播带货卖肥皂，一下子被广大网友误会张北京是炒作、戏精、人设翻车。这时候应该咋整呢？是和小琴连麦卖惨，还是痛斥网友说出真相？他让张北京怒骂小琴，坐实张北京在网友心中的“坏人”形象，正义凛然的网友一边唾弃张北京，一边在小琴的直播间激情下单。这事儿，也并不新鲜，Sir也写过好几次，但一写再写，不仅仅因为这事儿对电影的生存空间挤压得愈发严重。纵观进行道德审判、挑起情绪对立的话题，不难发现，大多离不开以下关键词——民族，如《雄狮少年》；阶级，如《逆行人生》；性别，如《好东西》。迪士尼重制经典《花木兰》，福建土楼的出现被指“歪曲历史”；收购《人世间》，被怀疑“想看中国又破又旧”。《雄狮少年》，中国人创作，宣传部联合制作，可网友依然因为一双眼睛群起而攻之，这不是自己吓自己吗？只拍了外卖员的苦，却没有拍资本的坏，还让资本给外卖员整了个表彰大会，这不是给资本洗白吗？
一开场，徐峥所饰演的高志垒，便被资本压得死死的，中年被裁，赔偿金被克扣。不是资本家对我们多么好，而是我们多么努力，我们值得所有的好。可以看到，笼罩电影的舆论恐怖主义，往往是基于立场，而非基于事实，便打着正义的名头对所看不惯的对象喊打喊杀。从立场出发，或许这是难以避免的，人人都有自己的偏见与局限。
如今立场越来越个人化，视角也越来越狭窄，以至于到了一种“非我的，便是敌对的”地步。哪怕你对电影本身提出批评，对方一句话就能顶一万句话。《正面连接》策划了一场邵艺辉与男性影评人梅雪风的对谈。双方都在围绕电影，建立一种沟通方式，其中有共振，也有异见，让人多角度重温电影。可一看评论区，从围剿“异见者”，到围剿“异性者”：另一方面，在直男聚集的虎扑，给《好东西》打出了4.9分，并因电影预告片中一闪而过的“结扎”“原罪”等字眼大为光火。
在以性别分成的两军对垒之下，电影的声音反而被忽略。其实是超越了男女两性，描绘出一个散发着爱与自信的“艺辉实验小学”。你可以上台，你也可以当观众；你可以当恋爱脑，你也可以只要“课间十分钟；你可以和异性在一起，你也可以和同性生活。在立场先于观看、单一碾压多元、争吵胜过对话、话题遮挡电影的当下。人们走进影院，仿佛只是想佐证自己原有的观念与想法，遇到意见不合者，便将对方绑上审判台进行舆论战。Sir想起来一个同样也被吵得热热闹闹的词，“文化的悲哀”。
当时Sir说过，“文化的悲哀”不应该是属于某一部片——原本可以百家争鸣、各抒己见的电影，愈发只允许单一向度的声音。虽说市场冷清了些，但2024年不乏高分好片，8分以上的好片十只手指头都数不过来。来，想象你正在四周漆黑的电影院，竖起小耳朵，聚焦于屏幕，进行一场沉浸式观影。那些舆论场吵闹声没告诉你的，电影自己透过画面、声音、故事与细节，来跟你对话。当女性的家庭劳动往往被处理成缠绕着怨气的抗议与谴责。邵艺辉对此的处理与呈现，温柔又浪漫，她让片中的小孩玩“猜声音”的游戏——咔嚓咔嚓，像是熊猫在咬竹子，其实是妈妈在择菜准备做饭；
噗通噗通，像是海豚跳入大海，其实是妈妈把蔬果丢尽水池。通过这一段声画蒙太奇，邵艺辉像是用电影笑眯眯地说——妈妈做家务的声音呐，是自然、是四季、是远方、是万物抽条生长的声音，我们别忘了哦。这一段，着实是Sir今年坐在电影院里，最被轻盈的温柔击中的情节。《乘船而去》，新人导演处女作，豆瓣8.1分，票房157.9万。当市场被情绪性话题裹挟，让好电影被观众忽略、被市场埋没，这无疑是一种残酷。
可在慢悠悠的节奏下，导演要讲的，却是一个十万火急的故事。年迈的母亲得了重病，身体一天比一天要衰弱下去，救，还是不救？
与此同时，时代的快节奏，又不允许人们停下来，为至亲至爱的人痛哭一场。一边是外婆重病，另一边是渴求已久的工作机会，这趟家，是回，还是不回？
当外婆欣喜地走出楼梯迎接孙子，而孙子在大巴车上梦中惊醒。
梦与现实，虚实交错，观影者的心，很难不像一张皱巴巴的泡过醋的纸，发酸得很。在讲究的画面与悠然的节奏下，生命中真正美好的东西，亲情、爱情、友情，正在快速流逝，又在无声诘问，如何守住美好。影片用一叶小舟的沉沦，喻示肉体的死亡、精神的漂泊。高话题、高票房的电影，也会因为舆论场中只看到某一面而忽视另一面，导致电影的价值有所损耗。
《出走的决心》，真人故事改编，豆瓣一度上9分，票房1.24亿。
一名男观众提问，为什么片中把男性角色塑造得那么“不堪”，为什么要鼓吹女人离开男人——
可除了性别困境，《出走的决心》明明照见了更广、更远、更不能说的现实——可如果没有碰上下岗潮，丈夫的性格是否就不会那样陡转？李红的经济状况是不是没那么被动？临近尾声，电影用了一分多钟的时间，对准胡歌与高圆圆分别坐着的车。两辆车或是一前一后，或是一后一前，就是无法并行，如同他们彼此之间总是错过的缘分。这个结尾，似是在说人的一生总是走走停停，也似是在说人与人的缘分也总是走走停停。电影没有给出标准答案，只是在留白中与你完成精神的畅聊。最后，还是用一部电影来收尾，有点老，1985年的《开罗紫玫瑰》。前段时间因《十三邀》伍迪·艾伦的访谈，Sir刚刚重温完。
